解放军文职招聘考试对尼德兰油画艺术分析

 对尼德兰油画艺术分析
    扬凡埃克是尼德兰画派的主要代表人物之一,他一方面重视对现实的表现,人物的衣服、摆件和风景等微妙的细节都运用透视学和解剖学完美的诠释。另一方面他又重视宗教的主题绘画,他的作品中大部分选择的都是宗教题材。正是因为他艺术特色的双重特点,使他改变了尼德兰艺术的那种缺少空间感和明暗的绘画风格,摆脱中世纪那种拘谨的画法。他在油画技法上进行大胆的探索研究,真实的描绘对象并赋予其个性。扬凡埃克于1425年创作了《教堂中的圣母》,这幅作品像我们完美地展示了一位无比慈祥的母亲形象。阳光透过窗户照在圣母的脸上,不仅让圣母秀美的脸庞更加光彩出众,也把圣母的微笑衬托的亲切动人。画家在绘制室内灯光时使用的手法独特,使这件作品成为尼德兰早期室内画的代表作。
    扬凡埃克的作品中最具有代表性的就是《阿尔诺芬尼夫妇像》,这幅作品中所有的细节都描绘的十分逼真,真实地再现了阿尔诺芬尼夫妇婚礼的场景。作品着力于对空间、光影和质感的塑造,色彩饱和度高,对比强烈。柔和的阳光透过窗户照入室内,丈夫身穿紫色皮绒大衣,带着黑色礼帽。妻子身穿绿色的长裙带着白色的头巾,皮肤在绿色衣裙的衬托下更显白皙。华丽的衣服代表人物富有,画家真实地再现了当时资产者的形象。丈夫的左手与妻子的右手搭在一起,位置正好处于画面中心象征着他们对婚姻的誓言。丈夫的右手竖在胸前郑重宣誓,左手托住妻子的手,代表了对妻子的责任和承诺。妻子的左手放在小腹上,表示对孕育新生命的期待。画家突破了宗教画的传统技法,重视人物性格和内心情感的刻画,把一对新婚夫妻对婚姻的期待和对彼此的承诺表现的恰到好处。
    这幅作品不只对人物进行了细致的刻画,对室内的陈设也绘制的一丝不苟。在画面的上方悬挂的吊灯里点燃着一只白色的蜡烛,一方面象征着纯洁,另一方面象征着永恒的生命,意为通向光明的天堂。在一旁的鞋子象征了这里是圣洁之地,而夫妻脚边的小狗则代表了忠贞的心。床上的红色是最为突出新婚气氛的地方,也是画中较为鲜艳的颜色,与站在前面妻子的绿色衣裙形成了强烈的对比。虽然背景用了大片的红色,但是画家降低了红色的纯度,将前面的妻子映衬得娇美动人,也没有抢走观者对人物的注意力。
    这幅作品中,表现最为细致的应该是人物后面的墙壁上那面看似普通的镜子,镜框带有10个突出的朵状方形,每个方形内又有一个圆形的内框,框里画着一幅耶稣的故事,画像细小到几乎难以辨别。镜面倒映的影像里除了两夫妻外,还有两个身影,画家巧妙的设计就显现于此,因为在镜子于吊灯之间有一行拉丁文,翻译过来的意思就是“扬凡埃克在场”,所以说那两个人中其中的一位就是画家。使用镜子来扩大画面的空间,是这幅作品的又一特色。在这幅作品中所有的陈列不一定是生活中的摆设,它们都是画家精心安排进去的,每一样都具有中世纪的象征含义,而画家又运用逼真的手法将其表现出来,是意境与现实生活的完美融合。
    《根特祭坛画》是扬凡埃克的又一幅杰作,是他与哥哥胡伯特凡埃克一起完成的这幅作品,是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作。这幅作品是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画,放置于教堂的圣坛前面,是一种多翼式可以开闭的祭坛绘画。这幅祭坛画平日两翼关闭,只可以看到外侧,外侧的画面总共分为上下三层。在屏风的弧形顶端上画的是预告耶稣降生的男女先知,他们预示着基督的降生。中间的一层则是宗教题材中应用得较多的受胎告知,作者把主要的人物报喜的天使和圣母玛利亚安排在画面的两端,透视感极强,与上下两层相比更加引人注意。画面的背景除了几件简单的摆设外再无其他,更加突出了画面上的想要表达的主题。画面中间的窗台透出城市的景色,洗脸盆和挂着的毛巾、在天使与圣母的背后的窗格、书本等细节都被描绘的细致入微,就连天使的影子也绘制的非常写实。最下面的一层的四幅画面中,描绘的是使徒和他们虔诚的供养人。中间的两尊雕像刻画的是施洗约翰和使徒约翰,两边是供养人约多库斯威德和他的妻子伊丽莎白布留特。这四个人物都占满画面,与中间的受胎告知相比,构图相对紧凑。画面中两边的供养人跪着面对使徒虔诚的祷告,作为祭坛画的捐赠人,供养人表示出了对基督极大的虔诚。跪拜的供养人在整幅作品中使用宗教画的表现手法相对较少,更趋向于肖像画的表现方式。中间的两尊雕像的描绘,可以看得出画家扎实的基本功和高超的绘画技巧。画家将两位殉道者塑造成具有哥特式风格的雕塑,突出他们精神和灵魂的永恒性,放在神坛之中仿佛是真的雕塑一般。
    每当节日庆典的时候,祭坛的屏风随着圣乐的伴奏缓缓地展开两翼,显现出内侧绚丽夺目的画面。内侧的绘画分为上下两层,上层的正中间是王者基督、圣母和施洗约翰。正中间的基督是三个人物中的核心,他比其他人都要魁梧,位置比其他人都要高,显示出至高无上的地位。他左手持权杖,右手微举为祝福的仪式,双目直视表情严肃,摆放在脚下的皇冠也暗示了基督王者的地位。两边的圣母和施洗约翰面向基督而坐,形象清晰色彩艳丽,虽然不像基督般威严却更显慈祥。上层的两侧分别是吟唱与弹琴的仙女、亚当和夏娃。仙女的形象画家绘制的娇美动人,仿佛那悦耳的歌声萦绕于耳边。
    下半部分中间的是《羔羊的颂赞》,是一幅富有隐喻传说中的宗教场面。画面上众多的圣职人员、天使与男女信徒或跪或站以中轴对等的方式平均的分散在画面上,每一个人物都栩栩如生。左侧是基督的军队和法官,右侧是苦行僧与香客。五幅画面连在一起是一幅完整的风景构图,花草景物自然多彩,充满生机,使观者觉得仿佛置身于自然景色之中。
    扬凡埃克的作品造型立体笔法细腻、形象逼真,不再拘泥于简单的临摹。他强调描述,把故事和传说用象征性的方式表达出来。他擅长绘制肖像作品,注意对于每个细节的描绘,衣服上的装饰和衣褶都细致入微。他在明暗、透视等油画技巧上进行大胆的探索改进,在作品上表现出对现实生活的关注和体会。由于他对油画调制油的改进,用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂,使得油画颜料更容易调和,而且挥发的快,画面颜色鲜亮不容易褪色。他是油画形成时期的关键人物,留于后世的作品皆属珍品佳作。可以说扬凡埃克是油画的奠基人,他对油画艺术的发展做出了巨大的贡献。