解放军文职招聘考试中外美术历史模拟题

 一、单项选择题（35分，每小题1分）
1.哪一时期被誉为“青铜时代”（ C.夏商周）
2.在美术史上，被誉为“画圣”的是（  C.吴道子   ）
3.迄今为止，出土最早的最完整的青铜器是（  C.大编钟   ）
4.在我国的画坛上，用线被称为“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家（ C.顾凯之   ）
5.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在（ C.唐代   ）
6.“诗、书、画、印”合而为一，是在哪一个朝代形成的（ A.唐代  ）
7.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.（  D.李成  ）
8.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是（  A.荆浩   ）
9.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作（  B.顾闳中    ）
10《五牛图》是下列哪位画家的作品（ A、韩滉   ）
11.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作（ A、郭熙    ）
12.在书法方面哪位各家的书法破称为“瘦金书”（  C、赵佶）
13.《踏歌图》是哪位画家的得意之作（B、马远  ）
14.水墨山水画之祖指的是（ B。王维）
15.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的（C宋代  ）
16.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中（B礼器  ）
17.被美术史家称为“中国古代的现实主义杰作”指的是哪一幅作品（ A 清明上河图  ）
18.《泼墨仙人图》是以下哪位各家的作品（ B梁楷   ）
19.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准（ A徐渭）
20.江南第一风流才子指的是（B唐演  ）
21.我国哪位近代画家被选为1962年世界十大文化各人（C齐白石  ）
22.谁最早将西方木刻艺术介绍到了我国（ C鲁迅）
23.近代绘画各作《流民图》出自哪位画家之手（B蒋兆和  ）
24.绘画名作《开国大典》的作者是（C董希文  ）
25.在近代画坛上哪位画家的彩墨画达到了真正意味上的中西结合（ D林风眠  ）
26.哪位画家最早提出了“传神写照”理论体系（A顾恺之  ）
27.在书法方面谁的书法被称为“六分半”体（ A郑百桥  ）
 28.在描绘马的作品中各作《照夜白》的作者是（D韩干  ）
29.理论著作《历代各画记》的作者是（C张彦远  ）
30.宋代画坛上（   B、王希孟  ）绘制了青绿山水画方面的千古杰作《千里江山图》
31、（ Ｃ、傅抱石　  ）的山水画风格可以用“烟笼雾锁，苍茫雄奇”来形容
３２、近代国画精品《愚公移山》它的作者是（　Ｃ徐悲鸿　　）
３２.近代国画精品，《愚公移山》它的作者是（　　Ｃ徐悲鸿　　）
３３、在康熙年间来到我国的意大利画家（Ａ提香　　　）他的到来为中西绘画的结合作出了突出贡献
３４、北宋山水各作《读碑窠石图》的作者是（　Ａ李成　　）
３５、山水各作《雪景寒林图》的作者是（　Ａ范宽　　）
二、多项选择题（共２０分。每小题２分）
１、除去龙门和云冈石窟我国的四大石窟还包括（Ｃ麦积山　）
２、画家被列入“元四家”（Ａ沈周Ｂ黄公望Ｃ王蒙　　　Ｄ吴镇　）
３、下列哪几位画家可以被列入“扬州八怪”（Ｂ金农　Ｃ高翔　）
６、下面哪两幅作品为阎立本所做（Ｃ步辇图　　Ｄ历代帝王图　　）
７、哪俩件作品能够反应除战国肖像画所达到的艺术高度（Ａ人物驭龙图Ｃ人物升天图　　　）　
８、列入“明四家”之列（Ａ唐寅Ｂ文征明Ｃ沈周Ｄ仇英）
９、列入“清明四王”之列（Ａ王时敏　Ｃ王原祁　　　）
１０、在书法发面，以下哪几位家应列入“宋四家”Ａ米蒂　　Ｂ苏轼　　　　Ｃ黄庭坚　　Ｄ蔡襄
一、填空题（40分）
1、中国石器时代美术的明显特征是 艺术 与 实用 的结合。
2、新石器时代的 彩陶 和 黑陶  ，代表着我国古代美术创造的一次高峰。
3、商周出土最大的青铜器是 司母戊大方鼎，重 875 公斤。
4、湖南出土的战国时代的两幅帛画是《 人物龙凤帛画 》和《人物御龙帛画 》。
5、秦汉时期的建筑装饰，主要包括 壁画 、画像砖  、画像石和 瓦当等四个门类。
6、陕西临潼出土的 秦陵兵马俑，是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。
7、东晋画家顾恺之的绘画注重表现人物精神，尤其重视 眼神 的描绘。
8、隋代画家展子虔的《游春图》，开创了青山绿水的端绪，而发展并形成具鲜明特色的青绿山水画派的画家是唐代的 李思训和李昭道父子。
9、中国美术史上具通篡性质的著作是唐代 张彦远 的《历代名画记》，而断代史著作则是朱景玄的《唐朝名画录》。
10、《重屏会棋图》的作者是五代画家 周文矩   。
11、代表着宋代风俗画发展高度水平的是的张择端《清明上河图》。
12、元代画家赵孟頫在艺术上提倡（1）“古意”（2）书画同源。
13、明代画家沈周的画法有两种，一是学元代王蒙画法，代表作是《庐山高图》，另一种学吴镇而形成自家风格，代表作有《落花诗意图》。
14、“青藤白阳”指的是明代画家 徐渭 和陈淳 。
15、在“金陵八家”中，艺术成就最高的画家是龚贤  。
16、清初以没骨花卉著称的画家是恽寿平 。
17、清初“四王”指的是王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家。
18、明清都城所建皇家苑圃以颐和园 为代表，而所建坛庙中以 天坛 气势最大，艺术性也最高。
19、“岭南画派”中的“二居”指的是居巢和居廉 。
20、“以美育代宗教说”是近代教育家蔡元培 提出的。

1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以定居农业为基础的新石器时代。
2、依陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。
3、春秋时代的青铜器莲鹤方壶 ，具有社会大变革时代的艺术特色。
4、画像石是用于构筑 墓室、石棺、享祠、石阙 的建筑石材。
5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是 门阙 。
6、“为冢象祁连山”，指的是汉代霍去病的墓址
7、《魏晋胜流画赞》的作者是 顾恺之，《画山水序》的作者是 宗炳《叙画》的作者是王微。
8、唐代画家阎立本的 步辇图，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。
9、“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的。
10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以  荆浩、关仝、为代表，南方以董源、巨然 为代表，形成两种不同的风格和画派。
11、宋代画家王希孟的千里江山图，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。
12、“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家王履 的《 华山图序》中。
14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是   陈洪绶、崔子忠      。
15、清初“四僧”中的 恽寿平   ，被视为新安画流的代表人物。
16、清代画家“金陵二谿”指的是弘仁（浙江）与        。
17、清代木板年画中，杨柳青年画风格髡残、，桃花坞年画风格程正揆杨家埠年画风格       。
18、“海上三任”是活跃在上海画坛的 雅丽、写实、质朴 。
19、近代画家任熊、任薰、任颐，从日本回国后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学。
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在  彩陶  的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石、画像砖。
5、《 霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是 顾恺之、陆探微、张僧繇。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥） 。
8、画史上吴带当风，曹衣出水分别指的是唐代画家吴道子、曹仲达
9、唐代画马的名家是 韩干、画牛的名家是 韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家 徐熙 和黄筌  的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是 定、哥、汝、官、钧 窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《 写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳、徐渭  。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农、高翔、汪士慎  等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是  苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 赵之谦、虚谷  。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是 张长林 。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是 郑曼陀。

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 石墨   装饰品。
2、仰韶文化彩陶以 半坡 类型和 庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基 。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是  引魂升天  。  
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻牵牛、织女。
7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图、洛神赋图、列女仁智图 》。
8、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“ 周家祥”。
9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画”发展为更具表现力的“ 白描”，其传世真迹有《五马图》。
11、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。
12、“南宋四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。
13、元代画家王冕以画梅著称。
14、“吴门四家”中的仇英，画法以 工笔重彩闻名，代表作品是《 剑阁图 》。
15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 董其昌  。
16、清初“四王”派分为两种，即 王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翚 为一种。
17、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦、费丹旭。
19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方”。
20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习 书法辞章 ，最后取得绘画成就。
1、中国美术的起源和萌芽时期是石器 时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 红山文化女神庙遗址出土的壁画残块
4、我国先秦时代的青铜器，分礼器 乐器 兵器  工具及车马器等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔        。
7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥 ”。
8、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门石窟。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推 唐三彩 ，殉葬的   俑   和驼、马     动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。”
12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画 ”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画 的表现形式。
14、明代“ 浙    派”的代表画家时戴进、吴伟。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。
16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如 郑板桥 郑板桥、李鱓 等人。
18、清代三大木板年画产地是 天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。
20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。
1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今三到一万多年间。
2、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚、爱奥尼亚式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯 ，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者 》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙  。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，代作壁画《逃往埃及》等。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家哈尔斯、伦勃朗。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和 强调装饰美的高更 。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依 ，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾
1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。
2、仰韶文彩陶以半坡类型和 庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现 白灰面 ，二是出现了夯土台基 。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 战国 时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是  引魂升天   。  
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 牵牛像和 织女 。
7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《 洛神赋图 》、《 列女列女仁智图 》、《女史箴图》。
8、唐代画家周昉，创造了“ 水月观音   ”之体，他的佛画风格被称为“周家祥  。
9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家 薛稷 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是  边鸾 的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画 ”发展为更具表现力的“ 白描 ”，其传世真迹有《  五马图 》。
11、突破黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期  崔白   。
12、“南宋四大家”指的是 李唐   、 刘松年 、 马远   、 夏圭   。
13元代画家 王冕 以画梅著称。
14、“吴门四家”中的仇英，画法以  工笔重彩 闻名，代表作品是《   剑阁图 》。
15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 董其昌 。
16、清初“四王”分两种，王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翚 为一种。
17、“借古以开今”是清代画家  石涛 在其《 苦瓜和尚画语录 》一书中提出的。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦 与 费丹旭。
19、近代“岭南画派”在艺术上主张“  折中东西方     ”。
20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从  印制   开始，又学习  书法辞章 ，最后取得绘画成就。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
3、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式 。
4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆 。
5、凯旋门 是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即、一跨、三跨式。
7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔 。
8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学、解剖学
9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒、霍尔拜因 。
10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术 。
11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑 。
12、“罗可可”画家华多的一生的转折点作品《舟发西苔岛》为标志。
13、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔） 等。
14、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
15、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室、奥尔南的葬礼》等。
16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳、康斯太勃尔。
17、“印象主义”一词由莫奈所作的《日出•印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。
18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫 ，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村》。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ A.礼器  ）。
2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（  C.军事指挥部  ）。
3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ C、陆探微  ）。
4、开创我国青绿山水端绪的作品是（A。游春图  ）江山图
5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（D、安平桥 ）
6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（B、范宽  ）
7、元代学识深厚的少数民族画家是（C、高克恭 ）
8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（ A 陈洪绶 ）
9、瓷器中的“粉彩”出现于（ C、康熙时期 ）期
10、《点石斋画报》的主要执笔人是（A、吴有如 ）
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（D、鱼纹     ）
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A、  门阙）
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B、谢赫《画品》   ）
4、我国第一部绘画断代史著作是（ B、唐朝名画录   ）
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（  C、苏汉臣    ）
6、现存最大的喇嘛式塔是（ A、  妙应寺白塔  ）
  B、佛宫寺木塔  C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D、仇英  ）
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（D、王原祁）
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（D、留园  ）
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C、景泰蓝）

1、我国现存最古老的大型石刻是西汉时期的（A、赵伦先人墓石人    ）
2、北魏时期龙门石窟最杰出的作品是在（A、  宾阳洞    ）。
3、“六要”的提出见于山水画理论著作（B、笔法记  ）
4、开创南宋山水画新风的画家是（A、  李唐   ）
5、宋末以画白描水仙而著称的画家是（B、赵孟坚）
6、“元四家”中，山水画笔墨松秀简淡，意境荒寒萧索的画家是（ D、倪瓒）
7、明代推出“南北宗论”的画家是（C、董其昌    ）
8、清初“四僧”中，旨在表现“吾之天游”的画家是（C、髡残   ）
9、明末刺绣中“闺阁绣”的突出代表是（ D、顾秀）
10、清代年画以风格质朴生动著称的是（C、杨家埠年画）
1、根据现有资料，可知画像石萌发于（B、西汉时期）
2、中国现存最早的砖塔是（B、登封嵩岳寺塔  ）
A3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（D、杨惠之）
4、开创金碧山水一派的画家是（A、李思训 ）
   B、王维     C、王洽     D、吴道子
5、突破“黄家富贵”成规的画家是（ D、崔白  ）
A、赵昌   B、易元吉   C、韩若拙  
6、被称为古代山水画中巨作的是（  C、富春山居图  ）
7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（ A、天坛     ）
8、被称为“万园之园”的苑囿建筑是（ B、圆明园  ）
9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（  D、罗聘  ）
10、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是（ C、虚谷   ）
1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（A、礼器  ）。
2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（  C、军事指挥部      ）。
3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ C、陆探微  ）。
4、开创我国青绿山水端绪的作品是（A、  游春图 ）
5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（  B、广济桥      ）
6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（ B、范宽）
7、元代学识深厚的少数民族画家是（ C、高克恭     ）
8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（A、  陈洪绶）
9、瓷器中的“粉彩”出现于（ C、康熙时期     ）
10、《点石斋画报》的主要执笔人是（   A、吴有如      ）
1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（  B引魂升天         ）。
2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ A 吐鲁番晋墓      ）。
3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（  C 挥扇仕女图  ）
4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（  A飒露紫    ）。
5、《潇湘图》的作者是五代画家（ C董源     ）。
6、首次提出山水画“三远”的论著是（ B林泉高致    ）。
7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C、王蒙   ）。
8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（ B、孙隆     ）。
9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（  D 芥子园画传   ）。
10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（D、陈树人  ）。
三、名词解释（15分）
1、画像石
   中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
2、曹衣出水，吴带当风
  中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
3、昭陵六骏
  唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。
1、解衣盘礴: 中国画术语。语出《庄子•田子方》。解衣，即袒胸露臂；盘礴，即随便席地盘坐。意欲全神贯注于绘画。
2、界画: 中国画门类之一。作画时使用界尺，故名。多用于表现楼台殿阁。其特点是工整细致，疏密相间，立体感强。代表画家又李思训、郭忠恕等。
3、景泰蓝: 又称“铜胎掐丝珐琅”。流行于明景泰年间。因以蓝釉最为出色，故名。集我国青铜器、陶瓷、金银错、织绣工艺之长，独树一帜。其重要工序是掐丝和点蓝。产品具有浑厚庄重、金碧辉煌、富丽华贵的艺术风格。是化洋中的一种创造。
1、青铜器
发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
2、瓦当
覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。
3、米氏云山
宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。
1、帛画
古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、唐三彩
中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品
3、浙派
明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
1、画像石
中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
2、曹衣出水，吴带当风
中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
3、昭陵六骏
唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。
1、彩陶
中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、仕女画
中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴
西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
洞窟壁画
欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
金字塔
埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
巴洛克艺术
产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
立体主义
西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
四、简答题（20分）
1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。
（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
1、试述董源为代表的南方山水画的风格特色
（1）主要表现江南丘陵土质山，山势平缓。
（2）山间多画杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚。
（3）采用密密的线和点表示山的凹凸，并不突出山石的外轮廓线。
（4）画风平淡天真，显示一种抒情性的优美。
2、我国古代建筑艺术主要有哪些特点？
（1）巧妙而科学的木框架结构，是我国建筑的主流。
（2）院落式的建筑群，以轴线对称式或自由式进行布局。
（3）建筑物具有丰富多彩的艺术形象，并装以砖石木雕、彩画、楹匾等，产生出综合的艺术效果。

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。
（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
2、元代画风转变主要表现在哪些方面？
（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。
（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。
（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。
（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？
指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
古代埃及美术的基本特征是什么？
埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？
（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念
（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，15分）
1、分析张萱的《虢国夫人游春图》
1、（1）唐代是中国绘画走向成熟的时期。“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。
（2）以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。
（3）通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动。赋色艳丽鲜明。人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。
（4）开盛唐“曲眉丰颊”之画风。表现现实生活中的妇女题材，较之前代具有一定的进步意义。对后世产生很大影响。也是工笔人物画教学中不可多得的范本之一。
2、分析任伯年的《女娲炼石图》 
（1）鸦片战争后，清政府的无能造成外国列强的肆意横行。任何怀有爱国之心者，无不痛心疾首。
（2）取材于我国民间神话，以饱满的热情，塑造了一位中国女性英雄的形象。
（3）构思巧妙，人物情感热烈、坚定。有意采用棱角方直，笔线爽利，近于表现山石的线条勾勒衣纹，然后略加烘染，表现一种坚硬的石质感觉，与嶙峋的山岩形成对照和呼应。
（4）托古喻今，具有深刻的社会意义和震撼人心的力量。
 1、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？
内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。
特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。
（2）以线造型，笔致圆转流畅。
（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。
（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。
2、“扬州八怪”的绘画有何特点？
（1）风格鲜明，个性突出。
（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
1、分析顾恺之的《洛神赋图》
（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。
（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。
（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。
（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。
2、分析沈周的《庐山高图》
 （1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。
（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。
（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。
（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。
1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。
（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？
（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。
（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
1、分析阎立本的《步辇图》。
1、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、分析黄公望的《富春山居图》。
（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》
（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情
1、分析张择端的《清明上河图》
（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、分析王蒙的《青卞隐居图》 
（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

 

 

 

一、填空题（40分）
1、《受伤的野牛》是西班牙（国）的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。
2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的 亚述王宫  浮雕。
3、古埃及三大金字塔指得是 胡夫 金字塔、哈夫拉  金字塔和  门卡乌拉 金字塔。
4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为   克里特—迈锡尼  文化。
5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家  菲狄亚斯 设计的。
6、在古希腊雕刻中，与普拉克希特列斯的宁静、抒情相反，史珂柏斯 的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是  万神庙      。
8、世界三大宗教美术指的是基督教美术佛教美术和伊斯兰美术。
9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是古戎创作的。
10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有《 华盛顿像》、《  伏尔泰像 》等。
11、德国19世纪浪漫主义风景画大师是 弗里德里希 ，现实主义绘画大师是  门采尔  ，而“柏林分离派”的创始人是利伯曼 。
12、长期侨居国外的19世纪美国最著名的三个画家是  惠斯勒、卡萨特和 萨金特    。
13、确立俄国“情绪风景”画的画家是  列维坦，他在1892年所作的《  符拉基米尔道路 》一画则是历史的有力见证。
14、非洲黑人木雕有两种：一种是写实的，另一种是  程式化的。
15、美洲印第安文明的三大文化中心是墨西哥、玛雅和安第斯，其中
的玛雅被称为“美洲的古希腊”
16、俄国画家康定斯基的著作《论艺术中的精神 》和《点线面 》，奠定了抽象主义的理论基础。另一俄国画家马列维奇创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家蒙德里安创建的“ 风格 ”派。
17、超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有 恩斯特、马格利特 和达利 等。
18、德国女画家  珂勒惠支      是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有《   织工暴动    》等。
1、欧洲中石器岩画以西班牙的 拉文特岩画最为突出。
2、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《村长像》和《书吏凯伊》
3、古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。
4、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《米洛斯的阿芙罗底德》。
5、古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
6、哥特式教堂的突出标志是 玻璃窗画。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利      。
8、达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《 蒙娜丽莎》。
9、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《 创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
10、在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有 伦勃朗，风俗画家有维米尔，风景画家有雷斯达尔，景物画家有考尔夫。
11、被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天》。
12、《秋千》的作者是罗可可画家 弗拉戈纳 。
13、法国画家安格尔的艺术典雅精美，其中以女性人体为主的作品有《瓦平松浴女》、《大宫女》和《 泉 》。
14、1855年巴黎的世界博览会，拒绝接受库尔贝送去的两幅作品。这两幅作品是《奥尔南的葬礼、画室》。
15、法国雕刻大师罗丹创作的三幅杰作是《 加莱义民》、《 地狱之门》和《巴尔扎克》。
16、法国新印象主义又被称作“ 分割主义 ”或“ 点彩派”。其发起人是  修拉，代表作有《 大碗岛星期天的下午 》。
17、19世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是  亨特 、米莱斯 和 罗塞蒂     。
18、本世纪初，西方开始出现各种美术思潮和流派，1905年在法国和德国分别出现了“  野兽主义”和“ 桥社 ”；1909年在意大利出现了“  未来主义     ”。
1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的 温林多夫出土的女性雕像。
2、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教 对埃及艺术产生了重要影响。
3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而 伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。
4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
5、古罗马浮雕具有记事和 写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。
6、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂 。
7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是 波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
8、欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的  凡·埃克兄弟         。
9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内、提香    。
10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是 宗教题材画，一类是风俗 画。
12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。
13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《 荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死》。
14、代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。
15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《 播种者、拾穗者、晚钟》等。
16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有马奈、德加、雷诺阿；以画风景著称的画家又莫奈、西斯莱、毕沙罗 。
17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
18、法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉 。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
3、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式。
4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
5、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即 一跨式和三跨式。
6、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔  。
8、文艺复兴时期的意美术在技法上的两大成就是透视学、解剖学 。
9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒、霍尔拜因。
10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。
12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。
13、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔） 等。
14、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
15、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室 》、《奥尔南的葬礼》等。
16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是 透纳、康斯太勃尔。
17、“印象主义”一词由 莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是 毕沙罗  。
18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是 苏里科夫、近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村，其历史画的“三部曲”是《透纳、康斯太勃尔》。
1、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 ，即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚式和 爱奥尼亚 式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是 波留克列特斯 ，其理论具体体现在他的雕刻《 荷矛者    》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是  万神庙           。
6、罗马式教堂是以 巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 封建城堡 的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 乔托 ，其代表作有壁画《 逃往埃及 》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰 国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是  团体肖像画 ，其代表画家是 哈尔斯和伦勃朗 。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是 宫廷肖像，一类是亲友 肖像，一类是 下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 华多 、布歇 、弗拉戈纳 。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《 马拉之死 》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《 但丁之舟 》，而他在一八二四年创作的油画作品《 西阿岛的屠杀 》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是  卢梭，而另一位画家 杜比尼 ，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家  杜米埃      。
17、法国后印象主义的代表人物有强调 结构美的 塞尚，强调线条 美的 凡高和强调 装饰美的 高更。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是 巡回画派  ，其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯克依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家  列宾 
1.按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：
   奥瑞纳时期 位于法国的奥瑞纳村附近 距今3万年左右
   梭鲁特时期 位于法国里昂的梭鲁特村 距今2万年左右
   马格德林时期 位于法国的马格德林地区 距今1万4000年
2.法国 （拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）
3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土
4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”
5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪
7.巴比伦王国时期美术前19---前12世纪公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门 公元前570年建造巴比伦空中花园
9.金字塔：胡夫金字塔  哈夫拉金字塔  门卡乌拉金字塔
10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙 卢克索神庙 阿布.辛比里神庙
12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。 雕塑作品：《掷铁饼者》作者 米隆，《持矛者》作者  波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者 利西波斯（米洛斯的维纳斯 ； 拉奥孔；两个希腊化时期的作品。）；建筑方面：帕特侬神庙 雅典卫城
13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙  科洛西姆竞技场 君士坦丁凯旋门   雕塑：《奥古斯都像》 《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画
14.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。这种早期的教堂 主要以木结构为主。  拜占廷建筑：圣索非亚大教堂 ； 镶嵌壁画  主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》
15.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂
16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的 玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。代表性建筑：巴黎圣母院  科隆大教堂（12世纪世纪始建 德国 米兰大教堂（1386年始建意大利）被誉为“锦绣森林”。
17.文艺复兴时期美术的基本特征：一是艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界。出现了大量的肖像画和风景画。二是宗教题材的世俗化倾向.三是文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的联系。四是建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再依附于建筑。五是美术家的队伍发生了变化。六是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，具有划时代的作用。欧洲的文艺复兴发端于意大利，这是因为意大利有三个有利条件：首先，资本主义在意大利产生的比较早。二是有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。三是由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展的很迅速，为美术的发展提供了积极有利的条件。
18.意大利佛罗伦萨画派  代表画家：乔托（1267-1337年）代表作品：《犹大之吻》《逃亡埃及》布鲁内莱斯基、多纳太罗 布鲁内莱斯 基（1377-1446年）著名的建筑家、雕塑家  代表作品：佛罗伦萨大教堂多纳太罗（1386-1466年）15世纪意大利著名的雕塑家 代表作品：《大卫》《受胎告知》《加塔梅拉塔骑马像》 吉贝尔蒂（1378-1455年）著名雕塑家代表作品：佛罗伦萨洗礼堂的青铜门雕被米开朗基罗誉为“天堂之门”。马萨乔等人 马萨乔（1401-1428年）著名画家代表作品：《出乐园》《纳税钱》 佛拉.安杰里科（1400-1455年）佛罗伦萨画派中的一位抒情画家。代表作品：《受胎告知》《圣母加冕》《哀悼基督》《基督复活》 属于15世纪佛罗伦萨画派的画家还有委罗基奥、吉兰达约等人。  波提切利（1445-1510年）佛罗伦萨画派的著名画家，意大利15世纪下半期的主要代表。代表作品：《春》《维纳斯的诞生》《哀悼基督》
19.莱昂那多.达.芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴盛期的杰出代表。画家、艺术理论家  代表作品：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》圣乔奥.拉斐尔（1483-1520年） 代表作品：《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》等。米开朗基罗（1475-1564年）意大利文艺复兴盛期伟大的雕塑家、画家、诗人。主要代表作品：《哀悼基督》《大卫》《西斯庭天顶壁画》《摩西》《奴隶》《晨》《昏》《昼》《夜 》等等。
20.威尼斯画派  乔尔乔纳：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》；  提香：《花神》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》；丁托列托：《天国》《浴后的苏珊娜》
21.15世纪尼德兰美术主要代表画家：（1）凡.爱克兄弟  胡伯特.凡爱克 扬.凡.爱克 主要代表作品：《根特祭坛画》《阿尔诺尔芬尼夫妇》；
16世纪：博斯（1450-1516年）代表作品：《愚人船》《干草车》《魔术师》《圣安东尼的诱惑》 彼得.勃鲁盖尔（1525-1569年）代表作品：《绞刑架下的舞蹈》《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》等等。
22.法国普罗旺斯画派：在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。  主要代表画家：夏隆东（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；  尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》
23.西班牙文艺复兴美术的面貌：它不同于意大利，缺乏雄厚的人文主义思想基础。人文主义不能在西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会的势力太大，资本主义发展却又先天不足。由于宗教的干预，西班牙美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品定货人所支配，主要有两方面题材：一是歌颂国王贵族和帝国历史的；另一是描绘宗教故事的题材。西班牙社会两极分化十分明显，反映在文学艺术上的对立也是十分尖锐的。这种对立不仅在文学作品中存在，在17世纪很多画家的作品中也存在。
24.16世纪西班牙地方画派的主要代表画家：埃尔.格列柯：《使徒彼得和使徒保罗》《奥尔加斯伯爵下葬》《使徒彼得》《揭开第五印》《拉奥孔》《穿皮衣的女人》
25.德国的丢勒（1471-1528年）代表作品：《亚当与夏娃》《三个农民》《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》《市场上的农民》《自画像》
26.意大利美术的三大流派对以后的欧洲美术的影响：学院派影响了后来的17世纪至19世纪的古典主义美术；巴洛克艺术则是此后西方洛可可和浪漫主义美术的启蒙者；而卡拉瓦乔主义所主张把目光对准下层人民的生活，主张描写自然，毫无疑问的影响了后来的市民艺术和19世纪的批判现实主义美术。由此可见，17世纪是意大利美术的一个重要转折点，它不仅是一个艺术流派纷呈的时代，而且启迪着一个艺术时期的美术的繁荣。因此，这个时期的美术是具有典型的多元性、复杂性、流派之间的斗争性和开创性。
27.欧洲最早的的美术学院产生于意大利，那就是著名的博洛尼亚学院。它创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。博洛尼亚学院的第一位代表人物卡拉奇兄弟。
28.巴洛克艺术的代表：卡拉瓦乔：《包水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》《逃亡埃及的途中》、《弹曼陀铃的姑娘》  卡拉瓦乔艺术的意义是什么？1.卡拉瓦乔的艺术有着鲜明的时代特点。2.卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性。3.在卡拉瓦乔的艺术作品中开始出现了一些对社会批判的因素。4.卡拉瓦乔在艺术技巧上也有不少的革新。首先是他对光的研究与运用。总之，他对光、色、空间、运用的研究与17世纪的力学、光学、机械学、天文学的发展有着密切的关系。
29.哈尔斯：哈勒姆画派的主将。现实主义画家。主要代表作品：《吉普赛女郎》《女占卜者》《弹琴的小丑》约翰内斯.维米尔：代尔夫特画派的主要代表画家。主要代表作品：《花边女工》《倒牛奶的女人》
风景画：主要代表画家：雷斯达尔（1628——1682年）荷兰著名的现实主义画家之一。主要代表作品有：《麦田》《有废墟的风景》《哈勒姆的风景》霍贝玛（1638——1709年）主要代表作品：《林荫道》《林间树道》《水车农舍》 《森林》
30.佛兰德斯绘画主要代表画家：彼得.保罗.鲁本斯（1577——1640年）佛兰德斯画派的代表画家。主要代表作品有：《持剑的男女》《亚马孙之战》《穿皮衣的女人》《劫夺吕西普斯的女儿》《帕里斯的评判》等等。
31.浪漫主义美术的先驱——戈雅 戈雅生于1746年3月20日西班牙
主要代表作品：《穿衣玛哈》与《裸体玛哈》、《查理四世一家》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》
32.古典主义美术的特点：主张理性至上，克服个人情调；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性
和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、名确等等，其艺术特征：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注意精确的素描，多
运用艺术语言。
33.法国现实主义美术代表：勒南三兄弟（安东尼；路易；马修）〈画室〉〈家庭会议〉〈卖牛奶的农妇〉〈铁匠铺〉拉图尔：17世纪法国具有独特性的现实主义画家。主要代表作品〈诞生〉〈油灯前的抹大拉〉
34.普桑、法国古典主义画家。代表作：《劫夺萨宾妇人》《酒神的诞生》《春》；洛兰、法国古典主义画家。代表作：《黄昏》《有舞蹈的风景》。
35.罗可可艺术的特点：曲线趣味，非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意象上的飘逸性。
36.华托.代表作品：《小丑》〈发舟西苔岛〉；布歇：代表作品：〈狄安娜出浴〉〈蓬巴杜夫人〉 景物画家夏尔丹，代表作品〈铜水罐〉〈洗衣妇〉雕塑师：乌东，〈卢梭胸像〉〈伏尔泰坐像〉
37。凡尔赛宫是17世纪下半期最著名的建筑群。
38。法国新古典主义美术，代表画家： 大卫：〈马拉之死〉〈萨宾妇女〉〈荷拉斯兄弟的宣誓〉  安格尔：〈泉〉〈大浴女〉〈皇座上的拿破仑一世〉
39。浪漫主义美术：代表画家：吉里柯〈梅杜萨之战〉  德拉克罗瓦〈自由引导人民〉〈希腊岛的屠杀〉  浪漫主义雕塑大师：吕德〈马赛曲〉
40.俄罗斯美术代表画家：吉普林斯基〈普希金肖像〉勃留洛夫〈庞培城的末日〉菲多托夫〈贵族的早餐〉〈少校求婚〉
41.西方现代派美术的时间划分是第一个时间是1954年以前的西方 第二个阶段是1945年以后的西方。
42。立体主义代表画家：布拉克〈有小提琴和水壶的静物〉；毕加索〈亚维农少女〉〈弹曼陀铃的少女〉〈格尔尼卡〉  未来主义代表画家：巴拉，〈链子上的一条狗〉
表现主义代表画家：蒙克，〈呐喊〉〈青春期〉〈母亲之死〉 青骑士社，康定斯基〈黄-红-蓝油画〉；新客观社，克利姆特；  荷兰风格派代表画家：蒙德里安〈红与黑〉
达达主义代表画家：杜桑 超现实主义代表画家：达利〈记忆的永恒〉
二、名词解释（20分）
1.巴比松画派。
19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉（1859年）是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家]
2.构成主义。
构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成最初仅用拼贴的形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同的材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。其最有代表性的作品是〈第三国际纪念碑〉模型。
3.印象主义。
在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，起锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而入矫柔造作的浪漫主义。它吸收了柯罗，巴比松画派以及库贝尔写实主义的营养，在19世纪现在科学技术的启发下注重在绘画中对外光的研究和表现。画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物象，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”
新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉
后印象主义他被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。其特点是重视自我的表现，强调变形和夸张。代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉
4.野兽派。
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易.沃塞尔戏谑地成为“野兽”，从而“野兽主义”得名。他们注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。代表画家：马蒂斯〈戴帽子的妇人〉〈舞蹈〉
5.枫丹白露画派。
在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞
6.伦勃朗。
荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉
7.拉斐尔前派。
在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。带1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特
8.巴黎画派。
指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔
9.巴洛克艺术。
是17世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩；3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；4.很关注作品的空间感和立体感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉；弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐
10.洛可可艺术。
18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不对浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快幽雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而放映显示上向前大大地迈进了一步。主要代表画家：华多、布歇、弗拉戈纳〈秋千〉
11.德国表现主义。
德国表现主义是一个复杂的艺术流派，他的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义的艺术家门负担队机械的模仿客观事实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。主要代表画家：挪威的蒙克〈呐喊〉〈病孩〉
表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画家：康定斯基奥地利分离派的代表人物克利姆特
12.古风的微笑。
主要是指古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种艺术样式在人体的比例研究上有了一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此被称为“古风的微笑”。
13.巡回展览画派。
是1870年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会“在1871年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉；希什金〈黑麦〉；列宾〈伏尔加河上的纤夫〉；苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉
14.爱奥尼亚式。
古希腊三种柱式之一。爱奥尼柱式：的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城
1、洞窟壁画
欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔
埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。  其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术
产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义
西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
1、汉谟拉比法典浮雕
汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
2、威尼斯画派
15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派
19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义
西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
三、简答题（20分）
1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？
法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”
新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉
后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉
艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。
2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？
相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。
不同点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。
3.法国新古典主义的艺术风格和影响？
 新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易&S226;达维特和安格尔。
影响：
1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？
（1）表现人类活动的情节性绘画
（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。
（3）构图具有浓厚的生活气息
2、简述后现代主义美术的基本特征。
（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
1、罗马凯旋门
罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。著名代表有君士坦丁凯旋门等。
2、阿旃陀石窟
位于印度德干高原文达雅山。共29洞。内部壁画可分为三期。内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。其艺术风格除以印度民族传统为主外，还有来自波斯、中国的影响。
3、圣像画
特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。
4、拉斐尔前派
19世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。
1、祭坛画
中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。
2、浮世绘
日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本民族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。
3、拜占庭建筑
拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。
4、浪漫主义美术
浪漫主义绘画兴起于18世纪末。其特点是：偏重感情，重视色彩和笔法的热情奔放。艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦 ……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。
三、简答题（20分）
巡回展览画派的艺术成就？
1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。
    这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。
    巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。
5.古希腊美术的基本特点？
（1）古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也
反映了广大自由民阶层的理想和要求。
（2）希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
（3）古希腊人重视表现现实生活的欢乐。
（4）希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。
（5）表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
（6）古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
6.两河流域美术与古埃及美术的区别？
相同点：1.建筑的规模都比较宏大。2.雕刻的人像也多是处于静止状态，人像的大小以身份地位高低而定。3.作品带有浓郁的
东方色彩，带有装饰趣味。
不同点：1.埃及重视陵墓建筑；而两河流域重视神庙和宫殿建筑。2由于两和地区民族复杂，因此艺术风格不统一；而埃及的艺
术风格则相对统一。3.在建筑和雕塑上埃及使用大量的石料来作为建筑材料；而两河流域则主要利用土、坯砖、芦苇来作为材料。
7.印象派与后印象派有哪些差异？
印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西.
后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。
印象主义:莫奈 后印象主义:凡高 赛尚 高更
8.印象派产生的原因和特点？
原因：19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
特点：
A、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
B． 用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
C、 关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘
9.古代埃及的美术有那些基本特点？
1.当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务， 宣扬他们权威的工具。
2.古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。
3.在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。
4.绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水树木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。
5.装饰性的特色，具有几何图形的美。
10.古罗马时期美术的基本特点？
1 艺术风格的多样化。
2 希腊的艺术多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。
3 希腊神话是希腊美术的源泉，而罗马的神话很贫乏，更多的讲究实际。
4 罗马的美术作品偏重于写实，人物形象个性鲜明。
5 罗马由于受到宗教的影响，所以很少有人体雕刻。
6 罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面。
7 早雕刻和绘画方面，罗马人过分的模仿希腊，缺乏创意。
11.中世纪艺术的基本特点？
第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。
第二、中世纪艺术带有强烈的宗教色彩。
第三、在中世纪这个阶段，各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，又由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和影响。
第四、中世纪后期在建筑艺术方面的贡献是非常突出的。
1、古代埃及美术的基本特征是什么？
埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？
（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念
（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
1、17世纪荷兰绘画的主要成就是什么
（1）为适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成一个人数众多的“荷兰小画派。”
（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到很大发展。风景画、景物画也很发达。为适应市场需要，绘画体裁出现首次分工，且得到全面发展。
2、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？
（1）新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。
（2）浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。
（3）现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。
（4）印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。
（5）新印象主义。按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。
（6）后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
1、罗马式建筑的主要特点是什么？
（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。
2、简述法国后印象主义美术的基本特征
（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）
1、伦勃朗的《夜巡》
（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
2、米勒的《拾穗》
（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡
1、列宾的《伏尔加纤夫》
（1）为适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成一个人数众多的“荷兰小画派。”
（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到很大发展。风景画、景物画也很发达。为适应市场需要，绘画体裁出现首次分工，且得到全面发展。
2、莫奈的《日出·印象》
（1）新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。
（2）浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。
（3）现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。
（4）印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。
（5）新印象主义。按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。
（6）后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
1、古代罗马美术有哪些特点？
（1）罗马人的艺术更倾向于实用主义。
（2）在表现内容上多为享乐性的世俗生活。
（3）在形式上追求宏伟壮丽
（4）在人物表现上强调个性
（5）其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
2、简述非洲黑人木雕的风格特征。
（1）写实的。传说中的历史人物或祖先雕像，则与统治者的面具和雕像一样，力求逼真笃实。
（2）程式化的。制作抽象的偶像。凶像的面具或宗教用的形象，变形与夸张可以不受任何限制。
1、岩画
指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
2、罗可可艺术
18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等
3、巡回画派
19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
4、新印象派
、即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，20分）
1、大卫的《马拉之死》
（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。
（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。
（4）具有强烈的号召力。是画家一生中意义最大的肖像性历史画。
2、毕加索的《格尔尼卡》
（1）本世纪三十年代的西班牙内战，给人民带来了沉重的灾难。
（2）描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。
（3）采用古典的三角形构图，以黑白相间造成强烈对比。大量运用夸张、变形及象征手法，深化了悲剧的主题。
（4）作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，体现了作者鲜明的爱憎，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。
1、
（1）19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义主流。
（2）以狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象。
（3）人物性格高度典型化，画面色彩对比强烈。炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性。
（4）反映了深刻的民族性，给人以强烈的感染力。
2、
（1）19世纪下半叶科学尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画新表现方法上进行大胆的探索。
（2）描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。
（3）表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。
（4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻影响。
1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。
（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。
（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。
（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。
（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》
（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
2、罗丹的《思想者》
（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。
（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。
（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
1、伦勃朗的《夜巡》
（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
2、米勒的《拾穗》
 （1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
.简要论述西方现代艺术的现状以及自身对西方现代艺术的看法。
现状：1870年前后的第二次工业革命，给欧洲各国带来深远的影响，其中之一就是民族国家的成功建立使得国际间政治和经济的竞争加剧，新技术、新产品的出现逐渐使大众生活发生变化，。
在新旧世纪交替的时间里，大量思潮理论涌现，新的自然理论——尤其是进化论，宣称人类的进化超出人力左右的范围，只不过是自然界的偶然现象。艺术界也发生了变化，一部分艺术家认为艺术之为艺术本身而生存，并不必承担“陶冶情操”之类的任务。由此艺术开始远离普通人。到了两次世界大战前后，寻求“终极现实本性”的目的被当时的部分哲学家否定，艺术家则远离大众审美，与传统概念也发生激烈的冲突，否定主题、否定“理智”、否定审美原则。艺术的题材、材料都发生了根本性的变化，艺术的表现对象也与前人大
看法：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义（提示：多元化，各画派的支持）
2.论述20世纪的东西方美术是否存在融合，并说明形成的原因。
不但是20世纪,无论在什么时候艺术的发展达到一定的程度,都存在着一种融合.始殊同归吗!20世纪,东西方美术的融合有个重要的原因:就是东西方文化交流空前的频繁.特别是印象派的绘画技巧,不仅对东方乃至世界影响都特别大,与此同时,中国画也走出国门,特别是中国写意画.而印象派和中国写意画绘画思想存在着相同之处.他们都注重绘画的感受和即兴.提到东西方美术的融合,不得不提到日本的艺术,特别是日本浮仕绘,凡高当时对其做了深入的研究.
简述中国艺术对罗可可艺术有那些影响。
1.造型手法和东方美学趣味的影响。
2.艺术气质方面的影响。
3.中国工艺品的输入使得一些艺术收藏家的趣味发生了变化。（提示：从丝绸、陶瓷纹样、造型风格、结合书上资料阐述自己观点，船只运输的东西对西方影响比较大，刺激了西方的建筑方面装饰、宫廷城堡等。）参考资料：
从东方文明和西方文明因战争而触碰开始,到马可波罗访问元大都,东方文明得以真正进入西方视野之后,历史的脚步终于走到了英国人和荷兰人取得了对远东贸易权的关键时刻,在庞大的船队、不断加快的船速以及火枪火炮的挟持中,东方的物产开始大规模地流入西欧各国。是荷兰人首开了热衷于东亚事物的社会风气,然后在十七世纪后半期到十八世纪后半期这一百多年的时间里,欧洲的文化艺术经历了一场对东方艺术近乎狂热的欢迎潮。十八世纪欧洲文化史上的启蒙运动时期和艺术史上的“洛可可”时期
起初,法国人表现出了对东方工艺品的强烈喜好。中国的服饰、折扇、瓷器,丝绸等大量出现在法国的市场上,人们趋之若鹜,视之为时尚。瓷的精巧滑润、玲珑剔透,丝绸的绚丽色彩、神奇闪光和图案的变幻美,柔和、细腻、含蓄的东方味道令法国举国上下,尤其是王公贵族们着迷不已。路易十五的宠姬,最热衷于把艺术发扬光大的蓬巴杜夫人就酷爱中国和日本式的花鸟漆器,喜爱穿有中国风格的服装。这种物质文化的交流持续了相当长的时间,东方工艺品上的装饰图案和色彩在不知不觉中影响了西方艺术家们的眼和手,而他们对纯绘画的接受和喜爱则是后来的事。
八世纪欧洲画坛上主宰了几十年的法国洛可可艺术,如果没有中国和其他东方艺术精神的催发,是根本不可能诞生的。这个判断不无道理。与一般的艺术史不同,作者更多地是从正面的角度评判洛可可艺术,他认为人们在某种程度上对洛可可艺术中的享乐主义和男女纵情的部分过于强调,而忽视了当中优美、宁静、自然的画风,以及其中最重要的因素——诗的精神和变化多端的曲线,而这象征着个性化与自由。自由飘逸的笔法,旁若无人地投入美丽的自然,用个性化的色彩和光线表达画家自己的微妙情绪,华托
请你试着论述明代画家董其昌所提出的“南北宗”论
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士，华亭(今上海松江)人。明代后期著名书画家、艺术理论家。在艺术史上的贡献主要有两方面，一是开华亭画派，二是创南北宗画论。对于华亭画派的艺术成就早有定评，然而对于南北宗画论，在近代却有不少异议，对此有必要加以梳理和辨析。本文试从董其昌本人的思想发展和他与友人的交往两方面，来探讨其南北宗画论形成的过程。
“南北宗说”与董其昌的思想
中国山水画艺术源远流长、名家辈出、流派纷呈，但由于习惯于一种“述而不作”的思维模式，对山水画的研究缺少一种系统的论述及流派的归纳，而“南北宗说”却在这方面迈出了第一步，标志着中国美术史上第一个画派论的发轫。尽管“南北宗说”在理论上还不精确、在逻辑上还不严密，但作为一种新的理伦，它带有思想方法上的拓展与美学观念上的更新。因此，此说一出，在当时的文人画家中引起了强烈的反响。但随着历史的演变，董其昌此说开始“背运”了，特别是近代研究者大多加以否定或贬低。如俞剑华先生在《中国山水画南北宗论》中认为是出于伪造。伍蠡甫先生在《中国画论研究·董其昌论》中认为“只是造成种种矛盾，难以言之成理的”。徐复观先生在《中国艺术精神》中认为：“南北宗之论，只是他暮年不负责任的‘漫兴’之谈。但因他的声名地位之高，遂使吠声逐影之徒，奉为金科玉律，不仅平地增加三百余年的纠葛，并发生了非常不良的影响。”
从“伪造说”到“漫兴谈”，遂使“南北宗说”蒙上了扑朔迷离而又甚为灰暗的色彩。我想对于任何理论学说的考查与研究，都不能背离当时特定的历史条件与文化氛围。董其昌的“南北宗说”也应如此。《明史·董其昌传》说他“性和易，通禅理，萧闲咄纳，终日无俗语”。《佩文斋书画谱·书家传》说他：“天才俊逸，善谈名理”。无论是官方的史料还是艺术的传统，都肯定了他对禅学的喜好与研究。其好友陈继儒也在《容台别集叙》中说他：“独好参曹洞禅，批阅永明《宗镜录》一百卷，大有奇怪。”而在董其昌大量的诗文题跋、理论著述中都渗透了禅宗观念。
当我们从董其昌所处的历史条件及文化氛围来透视他参禅的思想成因后，再来具体地探寻其“南北宗说”形成发展的轨迹，或许更有说服力。他31岁。乘舟过嘉兴武塘时，“余始参《竹篦子话》，久未有契。一日于舟中卧念香岩击竹因缘，以手敲舟中张布帆竹，瞥然有省，自此不疑”。是年秋天，他参加乡试于南京，名落孙山，在归舟中再参禅宗之悟境，信王阳明心学，“其年秋，自金陵下第归，忽视一念三世境界，意识不行，凡两日半而复，乃知《大学》所云：‘心不在焉，视而不见，听而不闻’正是悟境，不可作谜解也”(《画禅室随笔·卷四》)。1586年，他读《曹洞语录》，遂悟文章之趣，以诗抒怀。1587年，仲秋八月，他绘浅设色山水《山居图》赠予与他一起落第而裂衣冠、绝出仕念的陈继儒，题款为：“余尝欲画一丘一壑，可置身其间者。往岁平湖作数十小帧，题之曰‘意中象’，时捡之，欲弃去一景俱不可，乃知方内名胜其不能尽释，又不能尽得，自非分作千百身，竟为造物所限耳。”(《寓意录·卷四》)此段题跋禅宗气息颇浓，而其时，董其昌本人也十分落魄，在浙江平湖一带寄人篱下，教私塾度日。为维持生计，他欲以书法作品出售，终因位卑艺贱，无人问津。于是，他更执信禅宗，放浪形骸，狂饮狂歌，与失意文人一起结为“陶白斋社”，以仿效陶渊明与白香山，时人呼其为“狂生”(见《容台文集·陶白斋稿》)。由此可见，董其昌是在而立之年后开始对禅宗发生兴趣。
1588年，他34岁。此年是董其昌人生道路上的转折点。秋天他再次去金陵参加乡试，及第。第二年春天，他去北京参加会试，为二甲第一名进士。董其昌虽荣登仕途，但对禅宗之迷恋并没有因地位改变而改变，他先后与达观禅师会于松江积庆寺，探究禅理。并与同时入举的焦竑、朱国桢谈禅论宗，尤为醉心于禅悦之旨。1594年，已入不惑之年的董其昌出任皇长子的讲官，在京都与王图、陶望龄、袁宗道交往，共探禅学。据他的《画禅室随笔·卷四》载：“袁伯修见李卓吾后自谓大彻。甲午入都，为余复为禅悦之会。时袁氏兄弟，萧玄圃，王衷白，陶周望数相过从，余重举前义，伯修竟犹溟涬余言也。”1595年冬，他应冯梦桢之请，跋《王维江山雪霁图》，认为王维的笔墨构图有如禅宗可分门庭，“如禅灯五家宗派，使人闻片语单词，可定其为何派儿孙。”(《珊瑚网·名画题跋》)1599年，董其昌离京还乡养病，途经山东，为女画家李道坤的《林下风画》题跋：“彼如北宗卧轮偈，此如南宗慧能偈；或对镜心不起，或对镜心数起，皆菩提增长，求女人相了不得。”(《容台别集·卷四》)由此可见，董其昌在不惑之年后，对禅宗已有了较深层的认识与领悟，从而使他较自觉地把禅理渗透进他的艺术创作与理论评述之中，并为他在日后提出“南北宗说”作了心理上的积淀与思想上的准备。
1604年，他已年届50岁，进入了“知天命”之年，经过几十年的艺术创作与理论探索，他深刻地感悟到：“李昭道一派，为赵伯驹、伯骕精工之极，又有士气，后人仿之者得其工，不能得其雅。若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父。在昔文太史亟相推服，太史于此一家画不能不逊仇氏，固非以赏誉增价也。实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声宛如隔壁，钗钏戒顾，其术亦近苦矣。行年五十，方知此一派画殊不可习。譬之禅定，积劫方成菩萨，非如董、巨、米三家，可一超直入如来地也。”(《画禅室随笔·卷二·画源》)请注意：董其昌是在“行年五十”时，方才知“精工之极”一派不可习，而肯定董源、巨然、米芾三家，而前者正是他日后“南北宗说”中所分的北宗，后者正是南宗。从而证明董其昌已为“南北宗说”的提出作了奠基。
1613年，年已59岁的董其昌在出任湖广提学副使和福建副使后正闲居江南，早春二月，他为任履康作《岩居图》。烟花三月，他观摩研赏他所十分崇拜的董源及范宽诸山水大家的作品，于笔墨构图、烟霞雨霁极有领悟，于是写画论几则，“禅宗有南北二宗，唐时始分。画有南北二宗，亦唐时分也……”“南北宗说”即出于此。由此可见，董其昌明确提出中国山水画的“南北宗说”，已在他年近花甲之时。
通过以上简略的考察，可见董其昌“南北宗说”的提出，有一条十分清晰的发展轨迹，即而立之年后始参禅，不惑之年后运用禅学论画评艺，知天命之年后扬南贬北，年迈花甲时正式提出“南北宗说”。这正是他长期究心于禅理，深思于禅境的思维逻辑结果。因此，认为董其昌“南北宗说”是出于“伪造”或一时“漫兴”的说法，是缺乏历史分析与逻辑论证的。
“南北宗说”的群体效应
董其昌的“南北宗说”见《容台别集·卷四·画旨》，而与他同时代的莫是龙在其《画说》中也有一段基本相似的论述，这就为董其昌再次带来麻烦，不少美术史论者认为“南北宗说”的首创者应是莫是龙，如童书业在《中国山水画南北分宗说新考》、俞剑华在《中国山水画的南北宗论》、葛路在《中国古代绘画理论发展史》中都持此说。事实究竟如何？让我们来对史料作一番探幽抉微的梳理吧。
董其昌、莫是龙、陈继儒同是华亭人，以“华亭三名士”闻世。莫是龙是贡生，擅长诗文书画，他是著名书法家莫如忠的儿子，山水画风典雅秀逸，行草则潇洒酣畅，著有《画说》、《石秀斋集》。陈继儒亦精于诗文书画，并收藏宏富，著有《妮古录》、《眉公全集》。他们三人关系非同一般。董其昌18岁时从学于莫如忠，据《容台文集·卷二·戏鸿堂稿自序》载：“仆与举子业本无深解，徒从曩时读书莫中江(如忠之号)先生家塾。”即董其昌的仕途经济之学发蒙于莫如忠。而董与陈则从青年时代就极友善，并同赴南京参加乡试，后来陈虽落第而布衣终身，但他们的友谊至老不辍。董其昌与莫是龙、陈继儒常诗文唱和、书画相赠、互论禅理。但一个值得注意的史实是莫是龙于1587年(明万历十五年)即去世了(参见冯梦桢《快雪堂集·47卷·日记·丁亥》)。莫是龙是得“幽疾以死，享年不满五秩”(参见姜绍书《无声诗史·卷三》)。而此时董才33岁，陈只有29岁。如此时莫是龙已提出山水南北宗说，扬南而贬北，那么凭藉他们“气谊声调甚合”的关系，不会不影响董其昌(而此时董才始参曹洞禅)，他为什么要经历那么漫长的时间去认识、把握禅宗与艺术的关系，以形成他自己对于“南北宗说”的思想发展轨迹？同时，他也不会再去学习北派山水，直至年届五十时才发出此派不可学的感叹。另一个不可忽视的史实是董其昌的“南北宗说”出于《容台别集·画旨》，而此集是《容台集》的一个分集。《容台集》于1603年编集而成，其中分为《容台诗集》、《容台文集》、《容台别集》，系辑录董其昌诗文题跋画论等之作。其年董已年届76岁，并成为当时的艺坛泰斗，在这种情况下，他再去抄袭或剽窃四十多年前老友的旧说，有这个必要吗？而且董其昌的个性甚强，颇为自负，据陈继儒在《容台集序》中说，他曾讲过“神仙自能拔宅，何事旁人门户间”。唯其如此，莫是龙首创“南北宗说”似很难成立。那么，莫是龙在《画说》中的“南北宗说”何来？在很大程度上可能是后人的误传或仿效董其昌之说，由此而酿成数百年来艺苑的一桩悬案。
而陈继儒参与创立“南北宗说”却是可信的。董其昌与陈相交至老，他们在不少诗文交往中都论及禅理画学。董其昌在76岁时由其长孙编《容台集》时，特请一生未仕的陈继儒作序，除了对友情的珍视外，亦有共同的艺术追求之故。特别是董其昌在82岁高龄之际，依然热情地为陈继儒的《白石樵真稿》作序：“余与眉公少同学，公小余三岁，性敏心通，多闻而博识。”落款是“丙子暮春楔日友弟董其昌。”言辞间情真意笃，并以“友弟”相称。也就在这一年的八月，董其昌便逝世了。可见董与陈作为禅友与艺友，其关系是维系终生的。唯其如此，董与陈共同创立“南北宗说”是符合历史事实的。
陈继儒的“南北宗说”见其《偃曝余谈》。董其昌的“南北宗说”与陈说在观点上是基本相同的，而董说侧重于从画法上区分，北宗系“著色山水”，南宗系“始用渲淡，一变钩斫之法”；而陈说侧重于从画风上区分；“李派极细无士气，王派虚和萧散”。而其后的沈颢亦有“南北宗说”，沈说与董、陈亦大同小异，而侧重于从画格上区分：王维“裁构淳秀，出韵幽淡”，李思训“风骨奇峭，挥扫燥硬”。
综上所述，是强调“南北宗说”所特有的群体效应。一个理论观点被群体所认同，使之带有社会化的特征，正是从不同程度上证明了这个理论所拥有的自身价值及美学内涵，由此而产生理论的引力及审美走向，也就是社会学中所称的“我们感”。这种“我们感”，既是本群体思想、意识、观念的参照，又是本群体行为、活动、交往的依据。因此，董其昌的“南北宗说”，正是通过群体的阐说，不仅扩大了社会影响，而且丰富了理论内容。所以，如果说“南北宗说”是中国美术史上第一个画派理论学说，那么提出“南北宗说”的董其昌诸人则是中国美术史上第一个画派理论群体。切莫小看这种群体，它是中国绘画艺术及理论发展到一定历史阶段后才产生的。唯其如此，“南北宗说”的群体效应才具有如此长久的理论辐射作用及美学启迪价值。