解放军文职招聘考试中国部分

                                             中国部分
一、填空：(每空2分，共20分)
(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 _人物御龙帛画_。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_气韵生动__；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 _吴道子___和_曹不兴___。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 《虢国夫人游春图》_；《挥扇仕女图》的作者是 _唐寅__。
(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_徐家野逸___。”
(6)“元四家”是指：黄公望、吴镇、_倪瓒__和王蒙。
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。
(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津西青区的杨柳青镇；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
二、选择:
(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:  b
a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化
(2)霍去病墓石雕时代是:    c
a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉
(3)北朝的著名画家有   c
a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微
(4)龙门北魏时期的代表洞窟有:   b
a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞
(5)隋唐时期的水墨山水画家有   d 王维
a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维
(6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为: a 南唐画家
a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家
(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:b 芮城
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济
(8)明代后期花鸟画的代表人物有d 徐渭
a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭
(9)属于“海派”的画家有
a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕
(10)提出“以美育代宗教说”口号的是d 蔡元培
a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释
1《步辇图》
中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年（640）吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。画面上唐太宗端坐于众宫女抬护的步辇之上，禄东赞在典礼官的导引之下，躬身谒见李世民。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
2“吴门四家”
明四家（吴门四家）
指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关係外，唐寅、仇英各有风格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。

 

外国部分
一、填空(每空2分，共40分)
1古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。
*传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期
2古希腊美术发展史分期为（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。
3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。
4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达芬奇，拉裴尔 ，米开朗基罗）。
5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。
6法国浪漫主义大师（欧仁·德拉克洛瓦）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。
*德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家。有“浪漫主义的狮子”之称。24岁时，创作了第一幅震惊画坛的作品《但丁之舟》，它标志着法国又出现了一位大画家。26岁时创作了《希奥岛的屠杀》，使浪漫主义在法国画坛确立了不可动摇的地位。1825年，德拉克洛瓦到英国旅行，研究英国绘画成就，结识了英国大画家劳伦斯和波宁顿，英国绘画中鲜明的色彩给他留下深刻的印象。
在回国后的创作中，他更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。30年代，法国工人运动兴起，深受感动的画家创作了世界名作《引导民众的自由女神》，他以象征的艺术手法，表现了对人民大众英雄主义的热情和同情，是幅最具浪漫主义特征的作品。这位32岁的浪漫主义大师很渴望去意大利看看佛罗伦萨、威尼斯和罗马，但终未成行却去了东方摩洛哥和阿尔及利亚。这次东方之行改变了他的艺术道路，从此他的创作逐渐脱离现实，走向唯美主义道路。《阿尔及尔的女人》是代表作品。
7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（莫奈、德迦、雷诺阿）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 （修拉）。
*19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
修拉的代表作是《大碗岛的星期天下午》(1884--1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。
把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863--1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。
二、名词解释(每题5分，共10分)
蒙娜丽莎
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

库尔贝
库尔贝（1819～1877）
Courbet，Gustave
法国画家。1819年6月10日生于奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒于瑞士。早年学过法律，1839年到巴黎，曾拜几位画家为师，并研究和临摹一些美术馆藏画，包括卡拉瓦乔、J.de里韦拉、F.de苏尔瓦兰及D.委拉斯贵支等的作品。早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《石工》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。60年代前后他还画了一些风景画、肖像画、人体画和静物画，这些作品质感强烈，造型结实，使其声誉与日俱增。当局慑于他在国内外的巨大影响，曾决定授予他荣誉勋章，但被他拒绝。他把自己的创作和法国人民的革命运动紧紧联系在一起。1871年积极参加巴黎公社活动，被选为公社委员和美术家联合会主席。公社失败后他一度被捕判刑并处以巨额罚金。在狱中他还画了许多表现巴黎公社悲壮事件的素描，如《枪杀》、《在狱中》（藏卢浮宫博物馆）等。晚年流亡瑞士，客死异邦。
1 举例新石器时代仰韶文化著名的陶器名称2-4件。
a.彩陶人面鱼纹盆 b.鹳鱼石斧图彩陶缸
2 良渚玉器的两种类型。
a.玉璧b.玉琮
3 商周青铜器有那些重要类型？
按功用分为三类：日用器、乐器和兵器
4 战国时期的两幅帛画的出土地与名称。
a.帛画人物御龙图（湖南长沙）b.龙凤仕女图（湖南长沙）
5 西汉T型帛画出土地与内容划分及主题。
出土地：长沙马王堆轪侯利仓妻子幕
内容及主题：画面分为上、中、下三层，描绘天庭、人世和冥界
在天庭中，神话世界的色彩最浓。日月之神是生命的象征，辅陈的鲜艳明亮。冥界
中的巨人擎举起大地，使墓主人得以在人世享受富贵荣华，那正是画工所要表现的
重点。
6 秦汉书体（ 隶书 ），汉代流行书体（ 隶书 ）。
7 中国三大石窟寺的名称及所在地。
a.敦煌莫高窟（甘肃敦煌市河西走廊最西端）
b.云岗石窟（山西大同市西郊武周山北崖）
c.龙门石窟（河南洛阳）
8 霍去病墓石刻主要代表作（ 《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》 ）（写出两种以上）
9 谢赫在《古书品录》提出"六法"，分别是（气运，骨法，应物，随类，经营，传移）。
10 顾恺之的画论是（迁想妙得，以形写神），他的用线称（铁线描 ）。陆探微的用线称（一笔画）。
11 例举下列名家作品各一件：
阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱 《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。
十二、南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）（各例举两位）。
十三、南北朝与唐代形成个人艺术样式的画家：
北朝：曹衣出水——曹仲达
南朝：张家样——张僧繇
唐代：吴带当风——吴道子
周家样——周昉
张家样——张萱
十四、理解下面词语的含义：
1.人面鱼纹彩陶盆：
半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
2.饕餮纹：
商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。
3.三星堆青铜像：
是一个失落的神像系统。
4.卧游：
指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。
5.白描：
是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。
6.甲骨文：
是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称"卜辞"。
7.以形写神：
是指顾恺之提出的形神关系，强调"传神"要通过一定的形象表现出来，达到"形神兼备"。
8.曹衣出水：
是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称"曹衣出水"。
8.吴带当风：
指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。
9.马踏龙雀
秀骨清像：魏晋南北朝时期的总体特征
10.猪纹钵：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光洁，比较特别。P17
11.彩陶：
用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
12.黑陶
13.解衣盘蹲
14.迁想妙得：指由顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式。它触及到艺术
创作中主体表现与客体制约的辨证关系。
15.铁线描：
指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。
16.青绿山水：
是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上在赋色，色调清丽明亮。
17.水墨山水：
18.红山文化：红山文化是中国北方地区新石器时代诸文化之一，因1935年内蒙古自治区赤峰市红山遗址的发掘而得名，1954年才正式定名为红山文化，其年代大致与仰韶文化相当，约为公元前3500年左右，前后经历了至少1000年，是一种有着其完整的发生、发展过程及丰富自身特征的新石器时代文化。
十五、论述题：
1 你怎样看待顾恺之？
顾恺之(348 -409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称"六朝四大家"。顾恺之作画，意在传神，其"迁想妙得" "以形写神"等论点，以及提出的"六法"。为我国传统绘画的发展奠定了基础。
2 如何看待唐代人物画？
中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。 当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北
方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的'铁线描'，善于有节奏的'兰叶描'。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。 唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周P和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周P的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周P画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人，还有　作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实的热枕，创造出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋代、唐代宗
教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。
一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。）
1、1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（ C  ）
A、岩画
B、壁画
C、地画
D、帛画
2、东晋最有影响的雕塑家是（B   ）
A、杨惠之
B、戴逵
C、曹仲达
D、卫协
3、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（   D）
A、李思训
B、李昭道
C、薛稷
D、展子虔
4、唐代的诗人、山水画家王维是以画（ D  ）而著名。
A、青绿山水
B、小景山水
C、浅绛山水
D、水墨山水
5、流传至今的《历代名画记》一书作者是（ B  ）
A、裴孝源
B、张彦远
C、朱景玄
D、谢赫
6、《韩熙载夜宴图》的作者是（ B  ）
A、周文矩
B、顾闳中
C、顾恺之
D、周昉
7、山西永乐宫三清殿的壁画绘于 （  C ）
A、北宋
B、南宋
C、元代
D、明代
8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（D   ）提出来的。
A、吴伟
B、曾鲸
C、陈淳
D、董其昌
南北宗论

中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画禅室随笔》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。
9、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（ A  ）
A、陈洪绶(也叫陈老莲)
B、张渥
C、苏汉臣
D、黄应麟
10、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（B   ）
A、康有为
B、蔡元培
C、李叔同
D、丰子恺

二、多项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。）在每小题列出的五个选项中有二至五个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内。多选、少选、错选均无分。
11、我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（  C  D ）等几种类型。
A、马厂类型
B、马家窑类型
C、庙底沟类型
D、半坡类型
E、半山类型
仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。
12、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（   A C E  ）
A、《女史箴图》
B、《纨扇仕女图》
C、《列女传·仁智图》
D、《捣练图》
E、《洛神赋图》
13、五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（  B D   ）
A、董源
B、荆浩
C、赵干
D、关仝
E、巨然
荆浩擅长画崇山峻岭，关仝师承荆浩而有发展，擅长画关河之势，两人并称为“荆、关”，是五代时北方山水画的主要流派之一。董源、巨然擅用或浓或淡的水墨描绘江南景色，两人并称为“董、巨”，是五代北宋时南方山水画的主要流派之一。黄筌擅画宫廷的珍禽异卉，徐熙擅画江湖上的水鸟汀花，两人并称为“黄、徐”，当时有“黄家富贵，徐熙野逸”的谚语。
14、北宋时期著名的山水画家有（   ABCD  ） *
A、李成
B、范宽
C、郭熙
郭熙:工画山水寒林，宗李成法，为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师
D、王希孟
王希孟〔北宋〕赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。传世之唯一作品《千里江山图》卷
E、赵伯驹
赵伯驹 中国南宋画家。工画山水、花果、翎毛,笔致秀丽,尤长金碧山水。远师李思训父子。

15、元代对后世有重大影响的山水画家是（    ABCD  ）
A、黄公望
B、吴镇
C、倪瓒
D、王蒙
E、王冕
16、在苏州著名的园林有（   B C D E ）(沧浪亭、狮子园)
A、个园(扬州)
B、留园
C、网师园
D、拙政园
E、五峰园
17、明代初期，院体花鸟画的代表画家有（   AD    ）
A、边景昭(边文进)
B、孙隆
孙隆，毗陵(今常州)人。隆，一作龙，字廷振，号都痴。明代画家。擅画翎毛、虫草，不作墨线，纯以色彩点染而成，谓之“没骨“，别具一格。亦善山水。
另有一孙隆，字从吉，瑞安(今属浙江)人，官新安知府，永乐(1403—1424)间，与夏昶齐名，画梅甚工，人称“孙梅花”。后人往往误为一人。
C、林良
D、夏昶
E、吕纪
明代画家。浙江宁波人。他曾在仁智殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、鹤、孔雀、鸳鸯之类，也画花树，秾郁灿烂，古艳夺目，工笔勾勒与水墨写意具佳，笔墨流动，发展了花鸟画的表现形式；泉石布置，烟润点染，具有造化之妙。画山水和人物，也有法度。与边景昭、林良齐名，为明代院体花鸟画派代表作家之一。
18、明代中期著名的吴门画派画家有（BCDE     ）
A、戴进
画在明中叶影响较大，是“浙派”创始人。
擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统。人物画师法唐宋传统，兼长二笔、写意。人物画主要题材有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，均驾轻就熟。工笔用铁线描和兰叶描，写意从马远变化而来，笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。
B、沈周
C、文征明
D、唐寅
E、仇英
19、清初的“四僧”是指（ ABDE  ）著名的和尚画家
A、八大=朱耷
B、石涛=原济
C、弘一
D、弘仁=渐江
E、髡残=石溪
20、清末“岭南画派”的代表画家有 （  ABD     ）
A、陈树人
B、高奇峰
C、陈崇光
D、高剑父
E、陈抱一

三、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）
21、原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与(干栏式)式建筑。
22、河南新郑出土的莲鹤方壶是(  春秋     )时代最具特色的青铜器。
23、河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是(  商朝      )时期的作品。
24、汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是( 画像砖       )。
25、西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是(   对太阳的崇拜     )。
26、三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家(   曹不兴     )。
27、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是(    崔白    )。
神宗熙宁、元丰时期崔白的出现突破了一百年来黄氏父子的成规。崔白，字子西，工画花竹翎毛，尤为画带有野情趣的败荷凫雁驰名，也擅画山水人物佛道。崔白善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化及互相的关联。如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊忧的野兔，《竹鸥图》中逆风涉水迈步前进的白鸥，《寒雀图》中在严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白“性疏阔度”，画风“体制清谵”，由于技巧超群被强征入画院。与崔白风格相近的还有其弟和弟子吴元瑜。崔白的花鸟形象生动自然而无雕琢造作的痕迹，加强了动植物的动势，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒江、秋江、烟波中的凫雁野禽、鹭鸶、鹘兔尤有突出创造，把北宋花鸟画推向了新的水平。

28、南宋以画“边角之景”而著名的画家，除马远（马一角）外，还有( 夏圭    “夏半边”   )。
边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。
29、明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的(   桃花坞     )。
30、北京的天坛是皇帝(   冬至祭天  )的处所。

四、判断说明题（本大题共10小题，每小题2分，共20分，判断下列各题正误，正者在括号内打"√"，误者在括号内打"×"并说明理由。）
31、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。（ √）
32、中国的青铜器发端于长江流域。（ ×  ）黄河流域,
33、魏晋南北朝是中国山水画和花鸟画走向成熟时期。（ ×  ）
魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期；山水画自隋代展子虔开始走向成熟；花鸟画领域五代出现“黄家富贵，徐熙野逸”，两种技法风格的出现，标志着中国花鸟画走向成熟。
34、位于山东嘉祥武氏石祠中的画像石，是东汉后期画像石的代表。（  √ ）
35、敦煌地处河西走廊西端，是我国最早开凿的石窟。（ √  ）
36、北宋的花鸟画家黄荃和徐熙，其作品风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。（ ×  ）五代
37、昭陵六骏石刻浮雕是唐武则天陵墓前的雕塑。（  ×  ）
“昭陵六骏”是原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。
         六骏，指唐太宗在统一中国战争中骑乘作战的六匹骏马。
38、明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。（ ×  ）明清时期达到高峰
39、明代宫廷画院达到了非常兴盛的时期。（ ×  ）两宋画院
40、1884年创刊的《点石斋画报》其主要执笔人是吴友如。（  √ ）

五、简答题（本大题共4小题，每小题6分，共24分）
41、战国时期的帛画有何艺术特点？
作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》，和1973年在长沙子弹库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。这两件帛画距今约二千三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。
《人物龙凤帛画》 主要用线条描绘，造型简练明快，人物的嘴唇上点有红色，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。
《人物御龙帛画》较前幅略晚，约相当于战国中晚期之交。其主题思想较前者明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。

42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。
兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。
总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。
秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威，又表现了普通人的活力

43、南齐的谢赫提出了哪“六法”？
谢赫是南齐时代（公元四七九—五○二年）的人物画家。他能画时装的妇女。但他的画不如他的理论著作有影响。他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。
他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。由此可见，“六法”是古代绘画实践经验，提高为理论的。
谢赫的“六法论”之重要，乃在于他作了这一整理集中的工作。虽然“六法”之间的正确的科学的逻辑的关系没有完全明确起来，然而由于反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的认识，而此认识既肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。
44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点？
清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。
海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

六、论述题（本大题共2小题，每小题8分，共16分）
45、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？
宋代是中国画艺术的鼎盛时期，宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。
北宋初期，统治者设置翰林画院，广招人才，为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，提出鲜明的审美标准，绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画，在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。
宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；二是以表现自然情感的文人画的兴起。
院体画派的绘画理论和技法，几乎占据了整个北宋画坛，对中国画影响深远。北宋画院代表人物张择端的《清明上河图》，代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得很大发展并有重大成就，代表人物为赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等；山水画也名家辈出，如北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；在人物画方面，代表画家有武宗元等。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
46、试谈扬州画派的形成及其艺术特点。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在贫富不均面前，他们对遭受苦难的人民，常寄予深切同情，不时代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，当时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。出仕则期望能有所建树，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。绝意宦途或归隐，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因而常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。李鱓表现的矛盾痛苦最激烈，成为受攻击的主要对象。扬州八怪在艺术观上，最突出之点是重视个性表现，提倡风格独创，主张“自立门户”。针对当时扬州商品交易和商人唯利是图的现状，公然宣布自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描写对象，除了表现出一般的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如郑燮以竹声比拟民间疾苦声。尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其相邻近地区，但是它在继承和发展中国传统水墨写意画上，产生了深远影响。
“扬州八怪”之所以称之为怪，主要是由于他们突破了清初所谓正统“画院派”一味摹古的藩篱，而强调“师法自然，我法我用”，大胆变革，创造出具有各自独特风格的绘画艺术。他们在绘画上的独创性，被当时画坛上的正统派视为“异端”和“怪物”，后来，人们就用“怪”来赞赏这批绘画艺术家。称之为“扬州八怪”。纵观“扬州八怪”的艺术特点，概括起来有以下三个方面：
一是在绘画内容上具有题材新、意境新。“扬州八怪”在绘画题材方面虽多写传统的梅、兰、竹、菊、松、石以及写意花鸟和人物等，但都能立意超凡，赋予新的意境。郑板桥画兰花，绘出了荆棘丛兰图；黄慎画人物，画出了行乞图等，都是一种推陈出新的题材。再通过题款，点明作品主题，更加突出新意境，给人以深刻的感受。
二是绘画的用笔上，常以书笔入画，又以画笔入书，使绘画艺术富有殊趣。“扬州八怪”不仅是绘画名家，还擅长诗文和书法。如金农、郑板桥等人，都是一代书法家。他们巧妙地把书法艺术运用到绘画中去，取得融为一体、相互阐发的艺效果。
三是在绘画布局上，诗、书、画、印构成统一的艺术整体。“扬州八怪”绘画时每画必题诗，有题必佳，而且不拘一格，从整个画面来巧妙安排位置，使得诗、画相互映照，构成了一个统一的诗情画意。
“扬州八怪”书画作品中对封建社会晚期的反思与叛逆的画风，对后来的“海派画家”和我国现代诸多国画大师都产生了重要影响，不愧为我国近代美术的前驱。
中外美术史常识与美术作品分析

一、填空(每空2分，共20分)
(1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 ( 山西 应县木塔     )。
(2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 （达芬奇）。
(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、(   锡、铅    )合金制作的各种器物。
(4)雕塑》思想者》的作者是 (  法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年     )。
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门
(5)黄公望的代表作是 (  《富春山居图》 )。
(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 (   席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱    )。
(7)沈周、(   文征明  )唐寅、仇英合称“明四家”。
(8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师(  乔恩·伍重     )设计的。
(9)《韩熙载夜宴图》的作者是(五代    顾闳中  )。
(10)《格尔尼卡》是现代著名画家 (  西班牙杰出画家毕加索     )的作品。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

二、选择(每题2分，共20分)
(1)巴黎圣母院是属于西方美术上( C)风格的建筑?
A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式
(2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( D)
A 叶浅予 B 丁 聪 C 华君武 D 张乐平
(3)“巡回展览画派”的代表人物有( B)
A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂
(4)北京天坛创建于( C)朝代。
A 清 代 B 元 代 C 明 代 D 北 宋
(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上(B )美术风格的代表人物?
A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术
(6)油画作品《开国大典》的作者是(D )
A 吴作人 B 王式廓 C 林风眠 D 董希文
(7)泰姬陵是( D)国家的著名建筑。
A 泰国 B 日本 C 尼泊尔 D 印度
(8)唐三彩常用的颜色主要是(B )
A 红、黄、蓝 B 红、绿、白 C 绿、黄、紫 D 黄、绿、白
(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪(B )国画家委拉斯贵兹的作品
A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 佛兰德斯
委拉斯贵兹第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画<<教皇英诺森十世像>>,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。
(10)《田横五百士》的作者是( B)
A 黄宾虹 B 徐悲鸿 C 刘海粟 D 齐白石

三、写作题：(任选一题)
1《蒙娜丽莎》达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
一个叫佐贡多的富有商人，请他为年轻貌美的妻子蒙娜丽莎绘一幅画。这幅肖像画花了达芬奇四年的时间，但是画完后，他不愿把画交给任何人，于是就带着画离开意大利，到了法国。 达芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜丽莎》这幅画在法国的缘故。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
    蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...
2《奔马》 徐悲鸿
徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
外国美术史部分试卷　2007-11-14 12:17
分类：知道一点
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答案仅供参考
一  填空：(每空一分，共20分)
1，古代埃及艺术主要是为 死去的法老和贵族 服务的，所以被史学家称为来世 的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
2，爱琴美术主要有两个代表： 克里特 美术和迈锡尼  美术， 它们的重要遗址是 米诺斯   宫和  狮子之  门。
3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是 萨莫色雷斯的胜利女神  和 米洛斯的维纳斯  ，小亚细亚地区的主要代表作是  柏加摩斯的宙斯 祭坛。
4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是  圣索菲亚大   教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的 圣维他尔  教堂壁画 ：查士丁尼皇帝和廷臣  和  皇后提奥多拉和女官  。
5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有 巴黎圣母院 教堂，圣德尼 教堂，夏特尔 教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。
6，欧洲最早的美术学院是意大利的 波伦亚 学院，它的创始人是 拉契尔 兄弟。
二，选择题：（每题4分，共20分）
1，伊斯塔尔门属于  D   时期的建筑。
A巴比伦   B亚述    C罗马    D新巴比伦
2，《书斋中的圣哲罗姆》是  A   的作品。
A丢勒   B埃尔.格列柯   C荷尔拜因    D克拉纳赫
3，古典主义雕刻家卡诺瓦是  B    国艺术家。
A法国   B意大利     C西班牙   D英国
4，戈雅的版画《战争的灾难》创作于   C  。 A18世纪中期    B18世纪末   C19世纪初  D19世纪中期
5，马列维奇属于 B   派的艺术家。
A构成主义  B至上主义  C未来主义  D辐射主义

三，简答题：（每题5分，共10分）
简要回答下列作品的作者，年代，风格和影响，并勾画出小构图。
1，《三等车厢》
作者：杜米埃（1808－1879年）是一位典型的法国漫画家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。不过他尖刻的画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师德加就是其中一个。
       年代：《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品，它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。
风格和影响：作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画，我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活，而且，把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来，他那敏锐、活泼、抒情的色块，简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪，也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。
2，《草地上的午餐》
作者：马奈，法国印象派先驱。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。
马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理……
年代：《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
风格和影响：尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征，一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。

四，名词解释：（每题5分，共10分）
1，卡拉瓦乔
卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔是卡拉瓦乔画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。 由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响，他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁而单纯。
另：
卡拉瓦乔是一位有创造性的画家，从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处，又受到出生地写实主义画风的影响，他重视面对自然本身作画。在接受教会订件以前，他画的大都是风俗画和静物画，其风俗画多表现下层平民的生活习俗，如《赌徒》等。在他之前，意大利画家几乎没有画过纯粹的风俗画。他即使在从事宗教题材的画件时，也总是把宗教事件表现成普通人中间的普通事。如《圣马太与天使》，圣徒马太被他画成一个光着脚板的粗笨的庄稼汉，在天使的指点下吃力地写福音书。教会对这种粗鄙的描写大为不满，退回订件，叫他重新画。
         
      卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，好像置于深而暗的地窖中一样，然后用集中的光把主要的部分突出来。这种画法使画面明暗对比十分强烈，形体显得结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，而用光来显示画家想引起观众注意的东西，使构图十分简洁而单纯。
         
      卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。在《埃毛斯的晚餐》一画中，基督向前伸出的手似乎打破了画幅的平面，使绘画中的空间和观众的空间结合在一起。卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用。这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。
         
      卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家。虽然他在罗马的创作不被订件者赏识，而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者。P.P.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值，建议艺术收藏家重金收购。意大利有一批以B.曼弗雷迪为首的画家，着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素。还有一批从北欧来的画家，在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品，并把他的画风带回本国。在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心，这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家。此外，西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家。他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献。
2，新古典主义
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
五，论述题：（每题20分，共40分）
1，意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别.
2,波普艺术产生的社会原因
一、填空：(每空2分，共30分)
1、五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，(   徐熙野逸     )。”
2、明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的( 杨柳青   )；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为(  罗马     )式和(    哥特式   )。
4、《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家(  委拉斯开兹    )。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家(    戈雅    )创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。
5、法国浪漫主义大师(   德拉克洛瓦      )创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。
6、沈周、(   文征明     )、唐寅、仇英合称“明四家”。
7、欧美设计思想的一个主要特征是强调(  功能主义    )，即器物的适用性
8、传统广告的四大媒介：（报纸、杂志、广播、电视）在现代仍然发挥着主要的作用。
9、透视学中，作画者眼睛的位置称为( 视平线     )。

二、选择：(每题2分，共20分)
1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的：（b      ）
a、 龙山文化 b 、仰韶文化 c、 马家窑文化 d、 红山文化
2、提出“以美育代宗教说”口号的是：（    D   ）
A 鲁迅        B 陈独秀         C 胡适         D 蔡元培
3、巴黎圣母院是属于西方美术上(   C    )风格的建筑?
A 罗马式      B 巴洛克式       C 哥特式       D 拜占庭式
4、漫画作品《三毛流浪记》的作者是(  D     )
A 叶浅予      B 丁 聪          C 华君武       D 张乐平
5、画家鲁本斯是欧洲美术史上(  B    )美术风格的代表人物?
A 罗可可美术    B 巴洛克美术    C 新古典主义美术   D 浪漫主义美术
6、唐三彩常用的颜色主要是(  B      )
A 红、黄、蓝     B 红、绿、白     C 绿、黄、紫        D 黄、绿、白
7、美国现代建筑家莱特，提倡“有机建筑”的设计思想，以下选项中为他所设计的著名建筑是(    B.     )。
有机建筑（organic architecture）是现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师F·L·赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。
A.悉尼歌剧院     B.流水别墅       C.爱因斯坦天文台    D.芝加哥百货大厦
8、“巡回展览画派”的代表人物有(  B    )
A 莫 奈       B 苏里柯夫       C 米 勒           D 罗赛蒂
9、河北满城汉墓出土了一件(   D      )的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。
A.树形灯         B.银错铜牛灯      C.铜雀灯            D.长信宫灯
10、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“(   B.     )”的设计思想。
A.形式服从功能      B.少则多       C.建筑是凝固的音乐      D.机器美学

三、问答题 （20分）
1、如何进行教学评价？请从评价方式和评价标准两方面来谈。（10分）

 

2、新课程标准追求的理念是什么？（10分）

四、案例分析（30分）
《中国节》教学案例
教学目的：略
教学重点：略
教学过程：
（一）赏析导入：
出示双钱结、万字结、吉祥结、盘长结等中国结。同学们，这是什么？（中国结）。漂亮吗？（漂亮）。同学们有没有信心自己亲自动手编织一个呢？（有）。好，今天我们学习的课题是：《中国结》。板书课题。
（二）讲授新课：
1.  教师介绍：中国结的文化内涵。引导学生分析、探讨中国结的形、意与结各之间的关系，使学生了解中国结这一独特而又古老的结艺。
2.  教师示范：（ 1 ）先易后难，首先练习编织平结。教师把丝绳用大头针钉在泡沫板上，一边走线一边讲解。注意引导学生总结其规律，平结是最古老最实用的基本结，可作手链、表带、小挂饰甚至服装等。（ 2 ）吉祥结的编织。教师出示吉祥结的编结步骤图，先编好线路，然后按照步骤图走线，强调注意用大头针固定丝绳以免滑走。走线完毕，到了抽结形最关键的一步，教师再次强调结形一定要先抓耳翼，逐段一点一点的抽，还要注意线路有无扭转。另外结形不可抽得太紧，否则失去美感。然后修饰结形，在中心空隙处缝上与丝绳颜色相配的珠子，线头打个简单的结完毕。
3.  看结欣赏
（三）学生制作，教师辅导：
要学生注意首先心境要轻松平和，耐心细致。刚开始先用大头针将线固定在泡沫板上，可用普通发夹来“引线”，按着图解的步骤依样走线即可。
（四）课堂总结：
展示学生优秀作业，根据中国结的艺术特征讲评学生的作业，指出不足。鼓励学生把自己最满意的作品送给自己最亲密的人，传达出特别的祝福
问题一：请运用新课程的理念对《中国结》的教学案例进行分析。（15分）

问题二：如果是你，你将如何设计教学过程？请把你的设计思路用简洁的文字表述出来。(200字)（15分）

四 列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。
1。美术课程评价是（促进学生全面发展）,改进教师的教学,促进（美术课程）不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是（美术课程标准）。
2.”综合,搜索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动搜索,研究,创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：(1)融美术各学习领域为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系
３．《清明上河图》是北宋画家　（张择端）的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段是（市郊），第二段是（汴河），第三段是（城内街市）。其中（第二段汴河）为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是（散点）透视。
４．元代最有代表性的四个山水画家分别是（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 )。
5．我国的四大石窟是指 (云冈石窟 龙门石窟 麦积山石窟 敦煌莫高窟) 。
6．中国画在表现形式上有 (壁画、屏幛、卷轴) 册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指(焦、浓、重、淡、清（墨分五彩）)
7．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是 （达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔） ，他们的代表性分别是 ______ 、 ______、 ______ 。
8．中国的古典园林的苏州四大园林是指 （沧浪亭、 拙政园、）狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如（ 亭、台、楼、阁）、轩、舫、桥等。
9．《加菜义民》是 （法）国雕塑家（罗丹） 的作品，他另外的代表作有 （ 思想者）。
10．色彩的三大要素 （色相、明度、纯度） 。在色相环中成150度---180度的色彩为（黄—紫，橙—蓝的强烈） 对比，位于60度以内的为（红—黄，蓝—绿 的柔和）对比。
11．新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视 （教师的教），也重视 （学生的学） 。要确立 （学生主体地位），倡导师生间的 （情感交流和平等关系） 。
12．巴黎圣母院位于（法）国，是典型的（哥特式）建筑。悉尼歌剧院则是（澳大利亚） 国家的建筑，它的造型如（帆船） 。
13．雕塑以其不同的表现形态可以分为（圆）雕和（浮雕和透雕） 雕。（米开朗基罗)的作品《大卫》是一件(圆) 雕作品。

二、连线题（每题1分，总计10分）
《西斯廷圣母》 卢梭－－－－－－－－－－－拉斐尔
《伏尔加河上的纤夫》 拉斐尔－－－－－－－列宾
《冬猎》 东山魁夷－－－－－－－－－－－－尼德兰画家勃鲁盖尔
《热带飓风与虎》 勃鲁盖尔－－－－－－－－法国画家卢梭
《旱春之路》 列宾
《簪花仕女图》 汉干－－－－－－－－－－－唐代画家周昉
《照夜日图》 周昉－－－－－－－－－－－－唐代画家汉干
《芙蓉锦鸡图》 赵佶－－－－－－－－－－－赵佶
《黄河逆流》 　　 叶浅予－－－－－－－－马远
《浅塘渡牛图》 马远－－－－－－－－－－－ 李可染
答案仅供参考
名词解释
1谢赫“六法”
谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

2《历代名画记》
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史，唐代张彦远著。张彦远出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。《历代名画记》成书于大中元年（847）。
《历代名画记》内容大致可以分为三部分：绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏。全书10卷，前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料

3“元四家”
元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
4文艺复兴
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。

5学院艺术
学院艺术（Academic art），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。 学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔（Thomas Couture）、汉斯·马卡特（Hans Makart）。他们通常也常被称为“学院派”（academism）、“华丽艺术”（art pompier）、“折衷主义”（eclecticism），有时也被人与历史主义（Historicism）与融合主义（Syncretism）相提并论。
一般来说，被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。

6巴洛克艺术
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一種艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「不规则的珍珠」(barroco)。作為形容词，此字有「俗丽凌乱」贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺復兴(1452年 -1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化「除旧佈新」，在各方面都有重大的改变与成就。资產阶级兴起，君主政治渐独立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇於创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐佔据了世界文明的中心。

7超现实主义艺术
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

8意境
中国古代文论术语。抒情诗及其他文学艺术创作中一种艺术境界。由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴或形象，特点是描述如画，意蕴丰富，启发读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。意境这一概念的思想实质可远溯到先秦哲学，但这一词语却来自佛教术语，而用于文学批评，形成文论术语，则始于唐代诗论，扩展于宋代以后的绘画创作。在今天的文学评论中，意境理论已更广泛用于各类文学艺术创作之中。

9形象思维
形象思维是依靠形象材料的意识领会得到理解的思维。”从信息加工角度说，可以理解为主体运用表象、直感、想象等形式，对研究对象的有关形象信息，以及贮存在大脑里的形象信息进行加工（分析、比较、整合、转化等），从而从形象上认识和把握研究对象的本质和规律。
形象思维的基本特点是：形象性 、非逻辑性、粗略性 、想象性。

10艺术风格
指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。

 
问答
1、美术家应该具备哪些方面的素质与修养？
美术家的素质也就是美术家的主体意识的表现，它包括以下几方面：
一、美术家在创作中的地位和作用
美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
二、美术家的主体意识和表现自我
所谓主体意识，既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。
美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
三、 美术家的创造意识和创作个性
美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。
创造不是凭空的生成，在某种意识上应该说是在原有基础上的翻新和超越。简言之，创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。
对于任何一个美术家来说，没有一个明确属于自己的艺术面貌，他就无法立足于美术创作领域，他作为美术家存在的意义就有理由受到怀疑。因此，美术家的生命在于创造。

美术家的修养
美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。
一、 美术家的艺术天赋与专业技能
美术家个人往往对外界事物具有高度的敏感、突出的审美感能力、丰富的情感，并且倾向与美术的手段为表现其感受、认识、思想和情感的理想途径。这些人在美术方面的天赋往往要高与一般人，他们美术的思维方式和表现方法等通常比常人表现得更具有理解力和接受力。
美术的专业技能是指熟悉、掌握和运用美术生产领域的专门技术专门技法的能力；其中专业技术包括对所有工具材料的性能、用途和使用方法，专业技法则指创作一件具体作品所必需的艺术手段和特殊的技巧。
二、美术家的审美观念与艺术情趣
审美观念就是人们在生活体验中按照自己对没的本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和关照，最后形成自己关于没的看法和态度。
艺术情趣既是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果的偏爱。
毫无疑问，作为严肃的美术家所必备的修养，审美观念及相应的艺术趣味应当是进步和高尚的。唯其如是，美术家作为人类精神产品生产者的角色才有意义，而他提供给人审美享受的美术作品才会具有价值。
三、 美术家的文化素质与思想修养
美术技术进行一切艺术活动的目的虽然是为了最终创作出美术作品，但他在实际的艺术活动和创作过程中总不免涉及甚至需要其他精神生产领域中的知识或方法。比如静物画和花鸟画常以自然植物为描绘对象具有帮助。因此，美术家的文化素质是他实际的艺术创作所要求的。
文化素质是指一个人整体的文化知识结构。就美术家而言，首先是与美术相关或相近的其他艺术门类的有关知识和方法，如舞蹈、音乐、戏剧、摄影等等，再说是实际创作中可能设计到的其他学科或门类的专业知识，文学、历史、地理、民俗、服装，再推而广之又会设计到政治、经济、语言等众多领域。
美术家提高自身文化素质不只是出于知识结构上的目的，更重要的在于从其他领域的修养中获取启示和灵感，因为为不同的学科尽管所探讨的对象和根本目的不同，但相互之间常存在着共同关注的问题。
文化素质的提高，必然会有助于美术家思想水平的提高。

2、为什么说艺术接受是一个再创造的过程？
艺术是一个活动过程.艺术创作--艺术作品--艺术接受；作为完整的艺术活动，艺术接受是艺术活动中不可忽视的环节，是艺术活动的“终端”。
有了艺术家创造的艺术品，才有了艺术接受，这是一个自然的过程。但从另一角度来看，没有艺术接受，艺术创作是没有意义的；作为动态的价值系统来看，艺术品的效用是经过接受环节产生的，艺术接受作为承接这一动态系统的一个动态环节，才真正确立了艺术审美价值动态系统的存在。
a.接受使艺术创造得以发生
首先，艺术接受为艺术价值创造提供目的。创作与接受是不能孤立的。
其次，在艺术审美价值创造中艺术家充当第一读者。在艺术审美创作中，艺术家首先检阅自己的心理历程，体味寓于作品中的情感。
b.艺术接受确立了动态和艺术审美价值系统
艺术活动决不是片面的、单向的创作活动或接受活动，完整的艺术活动是作为一个循环反复的结构系统而存在的，接受是其中的一个重要环节。
艺术接受并不是等量地承袭艺术家所创造的艺术审美价值，而是一个再造的过程。
这个过程涉及到创作主体创作的文本自身，涉及到接受主体的艺术修养、鉴赏能力，与接受客体的审美价值容量，存在状况等以及社会历史的文化特征、氛围与情状等有关。由接受主体接触艺术品，进入审美状态到欣赏结束，呈现一个价值的发现到再创造这样一个流动的过程，这个价值实现过程又主要是从接受主体的活动及价值心理的变化中体现出来。
体现在艺术审美价值接受过程中的价值实现过程，也是一个以价值发现到价值飞跃的价值质变过程。在这一过程中，艺术家所创造的艺术世界在接受者的解读中重新展现出来，但又不是完全展现艺术家原有的世界，而是在艺术家引导之下，经过创造性的欣赏，接受主体可以也应该赋予原有的艺术世界所不曾有的新价值，因而，价值的动态实现也是欣赏者的发现与再创造的过程。

3、被称为后现代美术现象有哪些基本特点？
20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。
概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特点如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。
后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。

4、二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。
我们可以把它的风格特点简单总结如下：

1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。

3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。

4. 重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。

还需提及的是，现代主义设计自20世纪初期在欧洲几个国家发展起来，其中尤以德国、俄国发展最为迅速。之后，由于欧洲独裁政权的迫害，于30年代以来开始在欧洲迅速衰退，因大批设计家移民美国，现代主义设计也被介绍到美国，并在这个新大陆又开始了一个新阶段。但美国的经济、政治、文化背景与欧洲截然不同。美国日益发达的经济与中产阶级的审美趣味，使原来在欧洲忧国忧民的现代主义变成一个为中产阶层服务的形式，它的内容被美国的富裕抽离掉了，仅仅剩下一个越来越精炼、越来越形式化的外壳。思想的枯萎使现代主义设计渐渐失去了生机蓬勃的力量，日益走向形式主义的道路。至70年代，这个被称为国际主义的现代主义设计风格义近乎终结，取而代之的是一系列新风格、新模式，呈现出一种丰富多彩的设计局面，它无可争议的说明了以推崇个性化、多元化的设计时代已经来临了。
 

论叙
美术的民族性、国际性、时代性之我见

【美术的民族性】  美术的社会属性之一。指美术反映民族的社会生活、文化传统、生活方式、风俗习惯、心理素质、审美趣味以及语言等特点所具有的特殊性质和所达到的程度。美术的民族性既表现在美术作品的内容上，又表现在美术作品的形式上，同时还表现在内容和形式统一所形成的总体风貌、格调上。美术民族性的形成有两个相互联系的因素：首先是客观因素，即民族生活；其次是主观因素，即美术家的民族意识。美术的民族性是在一个民族长期的美术实践中逐渐形成、发展和成熟起来的。它是一切优秀美术家所追求的目标，也是一个民族美术成熟的标志。因为，只有具有民族性的美术，才能为本民族的人民群众所喜闻乐见，使他们感到特别亲切并引起共鸣；同时，美术作品只有具有民族性，才能获得世界性，为世界各民族所关注、欣赏和承认，从而使它具有世界的意义。

【美术的世界性】主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就美术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

关于美术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为美术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化美术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性美术潮流，这种具有世界意义的国际化美术将成为今后世界美术发展的主流；其二认为美术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着美术的发展，以及人们对美术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族美术，才能使美术作品具有真正的民族性。

美术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持美术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族美术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。美术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自美术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自美术家对民族美术因素独特的吸收、借鉴。
其次，保持民族性不能无视他民族美术精华，吸收他民族美术精华也不是将民族个性消解。
美术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。美术的世界性不以某一国、某一地区的美术样式为标本，而且随着各民族美术的发展，美术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。

【美术的时代性】世界上的任何事物都不是孤立存在的，而是和它所处的时代紧密联系的，美术也不例外。美术具有鲜明的时代性，是反映时代的一面镜子，是时代的产物。然而它不是时代的简单抄袭，而是时代的体现。它的一面照亮了时代，另一面则映衬着艺术家对时代的解读。
美术离不开社会，美术是有时代性的，但又是超越时代的，而美术家的生活却不能超越时代，超越社会。
所谓美术创作的时代性实际上涵盖了许多相关联的，不可割裂的层面，包括人们的价值观念、美术素养、审美趣味追求等，它是不同年龄段、受不同教育的人们，在认识理解东西方各种与美术有关的观念、意识、思潮、美术语言形式、美术技巧时，自然产生的不同反应。美术创作的时代性恰恰反映在对当代人的精神及大众精神的理解和追求上。
要想作品具有时代性，先得把创作的主体塑造成一个有全面素养的“时代人”。具有是丰富美术素养，相应境界的理念，丰富的社会阅历的文化人。

 

艺术的发生、发展规律
艺术的发生规律
（ 1 ）艺术起源于“模仿”。 （ 2 ）艺术起源于“游戏”。 （ 3 ）艺术起源于“表现”。 （ 4 ）艺术起源于“巫术”。 　（ 5 ）艺术起源于“劳动”。 （ 6 ）关于人类实践与艺术起源的多元决定论。
总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
艺术的发展规律
1 艺术发展随时代而嬗变
2：艺术发展的复杂性
“艺术发展的根本力量是生产劳动。”
恩格斯说：“社会运动的根本动力当然是生产，但在生产发展中会产生新的部门和执行其职能的人，他们的工作一方面要尾随生产的运动，另一方面它一经产生就会有相对独立性，并且要反作用于生产条件和进程。”
艺术的发展同经济发展不一定同步，但无论快慢甚至反方向发展，但经济，物质最终会影响艺术发展水平。
艺术发展的特点：
1：艺术发展的历史继承性。
2：艺术继承的革新创造
3：各民族技术间的交融
一、 填空：
1、《红色的和谐》是法国著名的（ 马蒂斯 ）所创。
2、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
3、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（ 勾 、皴 、点、染 ）等方法。
4、毕加索是（ 西班牙 ）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派 ）画派的主要代表人物。
5、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
6、纯度是指色彩的（ 鲜 浊 ）。
7、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
8、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
9、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
10、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

二、名词解释：
1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式
上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框不求  形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类 别： 凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

三、 简答题：

1、 美术课程的性质与价值是什么？
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、 美术课程的基本理念是什么？
（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。

3、 美术课程的教学建议是什么？
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

4、美术课程的评价建议是什么？
（1）重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。
（2）注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

四、论述题：
1、以你最喜欢的一课为例，谈一谈新旧教材的区别？

2、一年级不同领域的目标是什么？并举出典型的课题。
▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

二、简答题

1、 什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、 什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

 

4、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些？

（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。

（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。

（5）教师引领是否在适度拓展中生成。

（6）情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化？

（1）学生本位意识。

（2）学生主体意识。

（3）学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化？

（1）学生学习的促进者

（2）教育教学的研究者

（3）课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。

⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。

⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。

其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。

（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。

（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。

（4）、一般用过去式表达。

（5）、字数最好在2000——4000字范围内。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

要点：正确。

《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

 

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

要点：正确。

教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。

① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

教师需要新的工作方式：

学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习

② 创设丰富的教学情境

③ 注重学生的亲身体验

 

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

 

5、什么叫“建构主义”？

要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

 

6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？

要点：

一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

 

五、案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

 

2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？

《太阳》

要点：

上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

 

 

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。

要点：生平介绍：

莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
第一部分 基本概念题

1、写生过程大致可分为大体阶段， 深入 阶段，调整阶段。

2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇 ，<<拾穗>>的作者是 米勒 ，<<日出、印象>>的作者是 莫纳 ，<<向日葵>>的作者是 凡高 。

3、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养 、 激发学生学习美术的兴趣、

在广泛的文化情景中认识美术、 培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。

4、美术的分类一般有绘画、 工艺美术、雕塑、 建筑等

5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法 。

6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗 、拉斐尔 。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、 重、淡 、清 五个浓淡色阶。

9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。

第二部分 简答题

1、 什么是中国画？

中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。

2、 什么是新课程教学设计？

新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。

3、 提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？

课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。

4、 新课程下的教师角色由哪些变化？

一、 师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。

二、 教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。

三、 教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。

5、 教学活动的要素可以分为哪三个方面？

一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。

二、最终目标是提高学生的审美能力。

三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。

6、 什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，，促进人的全面发展。

7、 什么是素描？

狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

8、 什么是案例？

应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。

9、 什么是自主学习？

所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。

10、 一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。

11、 什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

12、 什么是文化情境？

指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

13、 教师教学行为选择的依据有哪些？
⑴依据教学目标与教材的特点。 ⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。

14、教学目标在教学设计中具有什么意义？
教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。
教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

案例的来源是课堂教学实践。
案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。
案例必须描述真实的教学情境。
案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。
案例叙述的流畅性。

第三部分 辨别题
1、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
2、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。
要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
3．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
参考要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
4．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。
参考要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。
第四部分 观点论述
1．你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。
要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
2、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
要点：教师角色的转变：
由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。
① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。
② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。
③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。
教师需要新的工作方式：
学生学习方式带来的挑战：
① 指导学生开展研究性、探索性学习
② 创设丰富的教学情境
③ 注重学生的亲身体验
④ 引导学生将知识转化为能力
3在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？
要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。
4新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？
要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。

第五部分 案例分析
1．  水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
参考要点：
水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。
容易出现的问题：
用笔习惯来回涂、西画用小笔描等。
用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决办法：
用笔：要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。要有笔触，养成用大笔处理画面；以小笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。
用水：要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色：了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
2、  对下例案例设计进行评析。
评析（参考）：
教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。这一节《会过东的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。
接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。
最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。

3案例：                    变教师“独唱”为师生“合唱”
参考要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。
这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。
美术检测题

一、填空题

1、美术大致可以分为四大类，分别是 绘画、工艺、建筑、雕塑.

2、画像石是以 石   为地，以  刀  代笔的艺术图象，主要发现于：山东、江苏、四川、河南、陕西、山西等地

3、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的 外形    ，而且要深入地表现人物的 精神    。

4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏，分别是第一部分描绘众人静听琵琶的情景。第二部分描摹宴间的舞蹈景象。第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形。第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况第五部分图写韩熙载热情留客的情状。

5、《清明上河图》是属于   风俗 性绘画作品，或者说是城市题材的绘画作品，作者是    北宋时期的张择端        ，反映的是当时的首都  汴京在清明时节    的繁华景象。

6、《江山如此多娇》是由 傅抱石 关山月  合作的山水画作品，再现了毛泽东诗词《  沁园春 雪       》的磅礴气象。

7、大西北戈壁滩上的  敦煌莫高窟       ，保存了从十六国时期到元代上千年的佛教壁画。

8、中国画按画科进行分类，可以分为     、     、     ，按照技法进行分类，可以分为     、      两大类。

二 选择题 （不定项）

1、属于皇家园林的是（  ）A 颐和园  B畅春圆   C 圆明园

A 颐和园  B畅春圆   C 圆明园   D  网师圆

2、《艰苦岁月》属于（  ）B圆雕D室外雕塑

A 浮雕    B圆雕   C架上雕塑     D室外雕塑

3、画像砖是以刻了画像的木范，压印于土坯上，经过烧制，再涂，粉着色，完成后镶嵌于墓室四壁，主要流行于     地区。（  ）C四川

A山东    B河南    C四川    D山西

4、王希孟《千里江山图卷》，从技法上说属于（  ）B青绿山水

A水墨山水  B青绿山水    C浅绛山水    D没骨山水

5、20世纪20-40年代的代表画家有（  ）

A 徐悲鸿   B刘海粟    C林凤眠    D 李铁夫

6、作品《血衣》的作者是（  ）D王式廓

A 靳尚谊    B董希文    C 罗中立     D王式廓

7.发明陶器是(   )时代的主要标志之一。B.新石器

A.旧石器 B.新石器

C.夏商 D.春秋

8.代表仰韶文化艺术成就的是(   )。C.彩陶

A.磨制石器 B.漆器 C.彩陶 D.陶塑

9.夏、商、周三代以(   )艺术成就最为突出。

A.青铜器 B.雕塑C.绘画 D.书法A.青铜器

10.青铜器的饕餮纹流行于(   )。B.商代 C.西周

A.夏代 B.商代 C.西周 D.春秋战国

11.《车马仪仗壁画》是(   )的作品。C.汉代

A.春秋战国 B.秦代  C.汉代 D.魏晋南北朝

12.(   )是秦汉时期兼有绘画与雕塑两种特点的艺术。A.画像石

A.画像石 B.帛画C.漆器 D.壁画

13.《竹林七贤》像模印砖画，是(   )时期的作品。D.魏晋南北朝

A.春秋战国 B.秦代C.汉代 D.魏晋南北朝

14.《女史箴图》是魏晋时期(   )的代表作品。B.顾恺之

A.曹不兴 B.顾恺之C.陆探微 D.卫协

15.《洛神赋图》是魏晋时期(   )的代表作品。A.顾恺之

A.顾恺之 B.曹不兴C.谢赫 D.吴道子

16.(   )是南齐画家谢赫的绘画理论著作。A.《古画品录》

A.《古画品录》 B.《画云台山记》C.《画山水叙》 D.《叙画》

17.《步辇图》是(   )的代表作品之一。D.阎立本

A.曹不兴 B.顾恺之C.陆探微 D.阎立本

18.马王堆帛画据考古证明是(   )时期的作品。C.汉代

A.春秋战国 B.秦代C.汉代 D.魏晋南北朝

19.敦煌莫高窟的《鹿王本生图》彩塑壁画，属于(   )时期的作品。D.北魏

A.汉代 B.秦代C.春秋战国 D.北魏

20.昙曜五窟是(   )的代表作品之一。B.云岗石窟

A.龙门石窟 B.云岗石窟C.巩县石窟 D.敦煌莫高窟

21.在中国书法史上(   )被奉为“书圣”。 A.王羲之

A.王羲之 B.钟繇C.王献之 D.张旭

三 分析题

1、分析罗中立的作品《父亲》

古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。

　　画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！

　　此画问世后，便引起强烈反响。尤其是在我们整个民族在经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

 

 

 

2、分析《清明上河图》及其历史意义
北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……《清明上河图》现在珍藏在北京故宫博物院中。

《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等牟均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺窒。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松驰；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。进到河边时，便着力描写船舶货运，直到拱桥，形成了第一个高潮。桥上桥下，船上船边，人们手忙脚乱，喧呼嘈杂，十分紧张，过后渐渐转远，结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起，大街直通城内，各种车辆。店铺、各色人等，一步挤一步，一处紧一处，形成第二个高潮。从进城到第二条街，画卷终止。《清明上河图》在南宋有许多临摹，一两黄金一卷，可见南来人怀念故都的繁华的感情，其意义是很大的。

 

四 列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

二、简答题

1、 什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、 什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

 

4、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些？

（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。

（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。

（5）教师引领是否在适度拓展中生成。

（6）情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化？

（1）学生本位意识。

（2）学生主体意识。

（3）学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化？

（1）学生学习的促进者

（2）教育教学的研究者

（3）课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。

⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。

⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。

其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。

（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。

（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。

（4）、一般用过去式表达。

（5）、字数最好在2000——4000字范围内。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

要点：正确。

《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

 

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

要点：正确。

教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。

① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

教师需要新的工作方式：

学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习

② 创设丰富的教学情境

③ 注重学生的亲身体验

 

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

 

5、什么叫“建构主义”？

要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

 

6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？

要点：

一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

 

五、案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

 

2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？

《太阳》

要点：

上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

 

 

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。

要点：生平介绍：

莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
转自YSSK 艺术时空
一、多项选择题（请选择正确答案填写在括号内）
1、常见透视的情形有：                       （  ABC  ）
A.平行透视；B.成角透视；C.散点透视；D.只有A和B；E.ABC全错。
2、关于素描的正确说法有：                                  （ABCDE ）
A.素描的工具很多，如炭笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；B.单色水彩和单色油画也可以算作素描；C.中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描； D.用线条画出物象明暗的单色画称做素描； E.铅笔画和炭笔画是常见的素描作品。
3、构图中注意的事项有：                                    （ ABCD ）
A.构图的常用形式有三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和"S" 形构图等；B.构图要均衡，防止构图的重心不稳和偏移；C.构图要疏密的结合，防止构图过於集中或松散； D.构图要主次分明，即体现在所占面积和位置上；E. 构图就是静物素描。
4、下列有关“海上画派”(海派)说法的有：                    （ ABCD ）
A. 海派始于清朝末年；B. 海派起于赵之谦C. 当时上海商品经济比较发达；D. 海派盛于任颐、吴昌硕，是近百年绘画发展史上有着较大影响的画派。
5、相关新古典主义的说法有：                                （ ABCD ）
A. 新古典主义的特征是喜欢选择古代严肃的题材，通过这些题材来表现古希腊、罗马的市民英雄主义精神；B.它注重形象的塑造与构图的完整，强调理性而忽视感情，强调素描关系而忽视色彩的表现力。C.描绘了马拉刚刚被刺的惨状《马拉之死》的作者是新古典主义代表画家达维特；D.安格尔也是新古典主义代表画家。
6、海南省文明生态村规划建设内容有：                        （ ABC  ）
A.建设生态环境；B.发展生态经济；C.建设生态文化；D. 建设生态城镇。
7、关于南唐著名画家董源说法正确的有：                      （ ABCD ）
A.《潇湘图》是董源作品成熟期的代表作，巧妙的表现出江南山水浑茫潮润的特色；B.董源“平淡天真”的绘画风格对后世产生了深远的影响，成了“南宗”画派实际上的祖师；C.董源是明清两代称为山水画的一代巨匠。D.目前能见到的最早的山水画作品是隋朝展子虔的《游春图》。
8、人们常说的摄影创作原则主要有：                          （ ABC  ）
A. 主题突出；B.重点突出；C.创新原则；D. 是用纪实手法，再现世界；E.用艺术手法，表现世界。
9、清代著名山水画家“四王”、“四僧”说法相关的有:         （ ABC  ）
A. “四王”指王时敏、王鉴、王翠、王原祁；B. “四僧” 指石涛、朱耷、髡残、弘仁；C.朱耷将“八大山人”写成“哭之”、“笑之”作为他对明朝覆没隐痛的寄意；D.“后海派”最杰出的大师吴昌硕融合众家之长，在其书法、篆刻基础之上创雄健烂漫的风格。
10.关于美术鉴赏及其学习目的意义说法正确的有:               （ ABCD ）
A.美术鉴赏含有鉴别和欣赏的意思；B.了解中外美术史的变化，使我们树立正确、健康的审美观，增强辨别真、善、美的能力；C.了解不同时代的艺术特点、社会生活和风土人情，增加我们的知识面； D.陶冶我们的性情，增加我们的文化修养，带动个人素质的提高； E.只有BCD说法正确。
11.与光圈系数f相关的说法有：                              （ ABCD ）
A.“f系数”标刻在镜头的光圈调节环上，如l、1.4、2.4、5.6、8、ll、16、22……；B.光圈系数大，光圈小，进光量少；C.光圈小，景深大；D.光圈系数相差一级，进光量相差两倍。
12、关于文艺复兴说法正确的有:                              （ ABCD ）
A.乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭；B.文艺复兴的先驱乔托的代表作有壁画《逃亡埃及》；C.“文艺复兴三杰”的三位重要画家是达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔；D.文艺复兴早期波提切利创作的《维纳斯的诞生》、《春》两幅作品非常形象的体现了文艺复兴早期“人文主义”的思想。
13、有关世界两大绘画体系说法正确的是：                     （  CD  ）
A.古埃及的绘画
一、多项选择题（请选择正确答案填写在括号内）
1、常见透视的情形有：                       （  ABC  ）
A.平行透视；B.成角透视；C.散点透视；D.只有A和B；E.ABC全错。
2、关于素描的正确说法有：                                  （ABCDE ）
A.素描的工具很多，如炭笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；B.单色水彩和单色油画也可以算作素描；C.中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描； D.用线条画出物象明暗的单色画称做素描； E.铅笔画和炭笔画是常见的素描作品。
3、构图中注意的事项有：                                    （ ABCD ）
A.构图的常用形式有三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和"S" 形构图等；B.构图要均衡，防止构图的重心不稳和偏移；C.构图要疏密的结合，防止构图过於集中或松散； D.构图要主次分明，即体现在所占面积和位置上；E. 构图就是静物素描。
4、下列有关“海上画派”(海派)说法的有：                    （ ABCD ）
A. 海派始于清朝末年；B. 海派起于赵之谦C. 当时上海商品经济比较发达；D. 海派盛于任颐、吴昌硕，是近百年绘画发展史上有着较大影响的画派。
5、相关新古典主义的说法有：                                （ ABCD ）
A. 新古典主义的特征是喜欢选择古代严肃的题材，通过这些题材来表现古希腊、罗马的市民英雄主义精神；B.它注重形象的塑造与构图的完整，强调理性而忽视感情，强调素描关系而忽视色彩的表现力。C.描绘了马拉刚刚被刺的惨状《马拉之死》的作者是新古典主义代表画家达维特；D.安格尔也是新古典主义代表画家。
6、海南省文明生态村规划建设内容有：                        （ ABC  ）
A.建设生态环境；B.发展生态经济；C.建设生态文化；D. 建设生态城镇。
7、关于南唐著名画家董源说法正确的有：                      （ ABCD ）
A.《潇湘图》是董源作品成熟期的代表作，巧妙的表现出江南山水浑茫潮润的特色；B.董源“平淡天真”的绘画风格对后世产生了深远的影响，成了“南宗”画派实际上的祖师；C.董源是明清两代称为山水画的一代巨匠。D.目前能见到的最早的山水画作品是隋朝展子虔的《游春图》。
8、人们常说的摄影创作原则主要有：                          （ ABC  ）
A. 主题突出；B.重点突出；C.创新原则；D. 是用纪实手法，再现世界；E.用艺术手法，表现世界。
9、清代著名山水画家“四王”、“四僧”说法相关的有:         （ ABC  ）
A. “四王”指王时敏、王鉴、王翠、王原祁；B. “四僧” 指石涛、朱耷、髡残、弘仁；C.朱耷将“八大山人”写成“哭之”、“笑之”作为他对明朝覆没隐痛的寄意；D.“后海派”最杰出的大师吴昌硕融合众家之长，在其书法、篆刻基础之上创雄健烂漫的风格。
10.关于美术鉴赏及其学习目的意义说法正确的有:               （ ABCD ）
A.美术鉴赏含有鉴别和欣赏的意思；B.了解中外美术史的变化，使我们树立正确、健康的审美观，增强辨别真、善、美的能力；C.了解不同时代的艺术特点、社会生活和风土人情，增加我们的知识面； D.陶冶我们的性情，增加我们的文化修养，带动个人素质的提高； E.只有BCD说法正确。
11.与光圈系数f相关的说法有：                              （ ABCD ）
A.“f系数”标刻在镜头的光圈调节环上，如l、1.4、2.4、5.6、8、ll、16、22……；B.光圈系数大，光圈小，进光量少；C.光圈小，景深大；D.光圈系数相差一级，进光量相差两倍。
12、关于文艺复兴说法正确的有:                              （ ABCD ）
A.乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭；B.文艺复兴的先驱乔托的代表作有壁画《逃亡埃及》；C.“文艺复兴三杰”的三位重要画家是达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔；D.文艺复兴早期波提切利创作的《维纳斯的诞生》、《春》两幅作品非常形象的体现了文艺复兴早期“人文主义”的思想。
13、有关世界两大绘画体系说法正确的是：                     （  CD  ）
A.古埃及的绘画；B. 国画；C. 以中国、印度、波斯、古埃及为代表的东方绘画体系；D. 以从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画体系。
14、光是摄影的重要因素，也是造型手段之一，有关光的正确说法有：  （ABCDE ）
A.光是表现被摄对象外形特征的因素；B.光是表现主题的因素； C.光是表达感情的因素；D.光是渲染环境气氛的因素；E.在摄影构图中，应有意识地利用光线、光斑、投影等来安排画面。
15、拍摄时操做顺序是:                                        （ EDCBA ）
A.取景、调焦、拍摄后倒片、卸片；B. 确定曝光参数、胶片上弦；C. 选择拍摄位置；D. 光是渲染环境气氛的因素；E.安装电池，装片。
；B. 国画；C. 以中国、印度、波斯、古埃及为代表的东方绘画体系；D. 以从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画体系。
14、光是摄影的重要因素，也是造型手段之一，有关光的正确说法有：  （ABCDE ）
A.光是表现被摄对象外形特征的因素；B.光是表现主题的因素； C.光是表达感情的因素；D.光是渲染环境气氛的因素；E.在摄影构图中，应有意识地利用光线、光斑、投影等来安排画面。
15、拍摄时操做顺序是:                                        （ EDCBA ）
A.取景、调焦、拍摄后倒片、卸片；B. 确定曝光参数、胶片上弦；C. 选择拍摄位置；D. 光是渲染环境气氛的因素；E.安装电池，装片。
二、判断题（在正确说法括号内打“V”;不正确打“X”）
1、摄影(Photography)是一门影像技术、视觉艺术；1839年在法国公布于世，是18世纪重要的发明之一。                         （  X  ）
2、现存最早的绘画作品是1949年在长沙郊区楚墓中出土的两千余年前的战国时期帛画《西汉彩绘墓帛画》，它在有限的画面上将天、人、地三界表现得非常丰富和谐，安排得虚实相生，井然有序。                           （  X  ）
3、唐朝也是我国陵墓雕塑艺术的高峰期；唐代帝王墓多以山为陵，陵墓与雕刻艺术有机地结合在一起，非常有气势，也很有特色。                （  V  ）
4、照相机的基本结构是由机身和镜头两部分组成；镜头由光学系统(透镜)、光圈、镜筒等组成，其主要作用是使景物成像。                      （  V  ）
5、秦始皇陵兵马俑采用了模塑结合方法翻制、塑制；上世纪70年代发现后被国际友人称为“20世纪最壮观的考古发现”、“世界第八奇迹”。         （  V  ）
6、俑的原意是指用木头做的经拨弄能做出一些动作的偶人。以后观念发生了变化，成为墓葬中一切有生命的替代物的总称。                      （  V  ）
7、意大利诗人但丁(1263年一1331年)在他的《神曲》中，对教皇和僧侣进行了大胆的谴责，他甚至在地狱里给当时活着的教皇留下位置。但丁、彼德拉克和薄伽丘被誉为文艺复兴时期文学史上的三颗“巨星”。                （  V  ）
8、云冈石窟创始于北魏文成帝和平初年(公元5世纪中期)，最早开凿的是为皇帝造福的；因山冈起伏如云，故名“云冈”。                        （  V  ）
9、中国现存雕塑以陵墓雕塑的雕塑性最强。汉以后的历代帝王陵墓大多有雕塑作品对陵墓进行装饰，以体现他们的权势和渴望灵魂不死的迷信心理。（  V  ）
10、19世纪的法国是西方美术的中心，在美术方面则出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等等众多流派。（  V  ）
11、延续型的国画家黄宾虹、齐白石、潘天寿等人从中国画内部改良入手，通过师法造化和借鉴民间绘画，各自的绘画艺术达到了传统绘画的又一高峰。（  V  ）
12、古希腊和古罗马的美术成就主要表现在建筑及雕刻上。          （  V  ）
13、《掷铁饼者》是古典时期著名雕刻家米隆代表作。人体美术表现形体的韵律与线条、结构与力量，诱导人们从美的角度来塑造和完善身。         （  V  ）
14、留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出人的头和身的比例为1：8；《赫拉克勒斯》便是他塑造神话中的人物的作品。              （  V  ）
15、《步辇图》表现的是唐贞观十四年(公元640年)十月，吐蕃(西藏)派遣使者到长安请婚的事；唐太宗注视着远道而来的使者，庄严、平静、和悦。  （  V  ）
16、“十年动乱”结束后著名的作品有罗中立的《父亲》；一些老画家也在这一时期焕发了第二次青春，如李可染、刘海粟的山水画、李苦禅的花鸟画，叶浅予的舞蹈人物画，吴冠中的彩墨风景画等，代表了这一时期的最高水平。   （  V  ）
17、现代版画艺术的发展是由鲁迅的提倡和救亡图存运动而发展起来的。（  V  ）
18、中国现代绘画艺术发端于1919年即五四运动前后，和中国现代史同步；调和论者高剑父、高奇峰兄弟倡言绘画要在技法和形式上中西结合；而结合论者林风眠力主输入西方画法。                                       （  X  ）
19、“文艺复兴三杰”的重要画家米开朗基罗画的《蒙娜丽莎》前后用了4年的时间，体现了他的人文主义的思想。                                （  X  ）
20、吴道子的《簪花仕女图》人物画风格，唐人称之为“吴家样”，“吴带当风”；作者周方创造的“水月观自在菩萨”被后人称作“周家样”。      （  X  ）

三、简答题：
1. 请你说说初学拍摄者拍摄时的“准、平、稳、佳”。
答：初学者在拍摄时应注意做到：“准”指拍摄时操做照相机准确无误。即装电池要准确，安装胶片、装卸胶片要准确，测光、曝光要准确，取景调焦要准确；“平”指拍摄时应把照相机端平，以免所拍摄画面中的地平线、建筑物等呈倾斜状态；“稳”指拍摄时应力求把照相机握持平稳。为防止因手抖动而影响所拍摄画面的清晰度；“佳”指拍摄时构图、选取光线应求最佳。

2.请谈谈你对绘画种类的理解？
答：绘画种类繁多，范围广泛：（1）从体系上划分东方绘画、西方绘画；（2）从使用材料、工具和技法划分中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等（3）从题材内容划分肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。（4）从形式上分壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

3、中国的传统雕刻艺术与西方古典雕刻艺术有什么不同？
答：从总体上看，西方的古典雕刻艺术比较写实，注重表现人物的形体、比例、结构及质感的传达；而中国传统的雕刻艺术更注重人或动物旺盛的生命力，形体多作夸张、变形的处理，但从不脱离其体形象的塑造。
五、请描述你对达·芬奇《蒙娜丽莎》肖像画的了解
答：达-芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画，表现的是佛罗伦萨一位皮货商的妻子。达-芬奇画她的时候(1503年画起)年仅24岁，由于这位妇女刚刚失去心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她时，为了让她面露微笑，专门请来乐师给她奏乐或说笑话。画面上的蒙娜丽莎笑容虽然微弱，但透过眉宇可以看出她内心的愉悦，一丝微笑似乎刚刚从她的脸上掠过。她那安详的仪态，表现了一位古代妇女矜持的美。由于蒙娜丽莎的微笑非常有魅力，不少美术史家称之为“神秘的微笑”。在构图上，达·芬奇一改以往肖像画多表现侧面或头像的习惯，代之以正面的胸像构图，透视视点微微上移，使人物外形呈现金字塔形，显得端庄稳重。画中的一双手被画家表现的非常精彩、生动，不仅完全符合解剖结构，而且显示了她的性格、身份和阶级地位。在背景处理上画家运用了“空气透视法”，山崖、小径、树丛等物体都被画家推到远处，一切都笼罩在薄雾里，以此突出蒙娜丽莎的形象地位。《蒙娜丽莎》一画，达·芬奇前后用了四年的时间，在这幅作品里不仅体现了达·芬奇的艺术追求，而且也体现了达·芬奇人文主义的思想。
一、多项选择题（请选择正确答案填写在括号内）
1、构图中注意的事项有：                  （ABCDE ）A. 构图就是“经营布局”画面； B.构图要均衡，防止构图的重心不稳和偏移；C.构图要疏密的结合，防止构图过於集中或松散； D.构图要主次分明，即体现在所占面积和位置上；E. 构图的常用形式有三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和"S" 形构图等。
2、关于南唐著名画家董源说法正确的有：                  （ ABCD ）
A.《潇湘图》是董源作品成熟期的代表作，巧妙的表现出江南山水浑茫潮润的特色；B.董源“平淡天真”的绘画风格对后世产生了深远的影响，成了“南宗”画派实际上的祖师；C.董源是明清两代称为山水画的一代巨匠。D.目前能见到的最早的山水画作品是隋朝展子虔的《游春图》。
3、常见透视的情形有：                                  （  ABC ）
A.平行透视；B.成角透视；C.散点透视；D.只有A和B； E.ABC全错。
4、下列有关“海上画派”(海派)说法的有：                （ ABCD ）
A. 海派始于清朝末年；B. 海派起于赵之谦C. 当时上海商品经济比较发达；
D. 海派盛于任颐、吴昌硕，是近百年绘画发展史上有着较大影响的画派。
5、下列有关雕塑艺术语言的是：                          （ ABCDE）
A.物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。B.圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界，供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。C.浮雕：在平面上雕出凸起的形象。D.高浮雕与浅浮雕。E.具象与抽象。注重影象，组织突出点。
6、人们常说的摄影创作原则主要有：                      （ ABC  ）
A. 主题突出；B.重点突出；C.创新原则；D. 是用纪实手法，再现世界；E.用艺术手法，表现世界。
7、关于素描的正确说法有：                              （ABCDE ）
A.素描的工具很多，如炭笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；B.单色水彩和单色油画也可以算作素描；C.中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描； D.用线条画出物象明暗的单色画称做素描； E.铅笔画和炭笔画是常见的素描作品。
8、与光圈系数f相关的说法有：                          （ ABCD ）
A.“f系数”标刻在镜头的光圈调节环上，如l、1.4、24、5．6、8、ll、16、22……；B.光圈系数大，光圈小，进光量少；C.光圈小，景深大；D.光圈系数相差一级，进光量相差两倍。
9、清代著名山水画家“四王”、“四僧”说法相关的有:     （ ABC  ）
A. “四王”指王时敏、王鉴、王翠、王原祁；B. “四僧” 指石涛、朱耷、髡残、弘仁；C.朱耷将“八大山人”写成“哭之”、“笑之”作为他对明朝覆没隐痛的寄意；D.“后海派”最杰出的大师吴昌硕融合众家之长，在其书法、篆刻基础之上创雄健烂漫的风格。
10. 中国的传统雕刻艺术与西方古典雕刻艺术说法正确的有:   （ ABCD ）
A.从总体上看，西方的古典雕刻艺术比较写实，B. 西方的古典雕刻艺术注重表现人物的形体、比例、结构及质感的传达；C.中国传统的雕刻艺术更注重人或动物旺盛的生命力；D. 中国传统的雕刻艺术形体多作夸张、变形的处理，但从不脱离其体形象的塑造。
11. 关于文艺复兴说法正确的有:                           （ ABCD ）
A.乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭；B.文艺复兴的先驱乔托的代表作有壁画《逃亡埃及》；C.“文艺复兴三杰”的三位重要画家是达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔；D.文艺复兴早期波提切利创作的《维纳斯的诞生》、《春》两幅作品非常形象的体现了文艺复兴早期“人文主义”的思想。
12、光是摄影的重要因素，也是造型手段之一，有关光的正确说法有：（ABCD ）
A.光是表现被摄对象外形特征的因素；B.光是表现主题的因素； C.光是表达感情的因素；D.在摄影构图中，应有意识地利用光线、光斑、投影等来安排画面。
13、人们常说的摄影创作原则主要有：                      （ ABC  ）
A. 主题突出；B.重点突出；C.创新原则；D. 是用纪实手法，再现世界；E.用艺术手法，表现世界。
14、有关世界两大绘画体系说法正确的是：                  （  A D  ）
A.以中国、印度、波斯、古埃及为代表的东方绘画体系；B.国画；C.古埃及的绘画； D.以从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画体系。
15、拍摄时操做顺序是:                                   （ DCBA ）
A.取景、调焦、拍摄后倒片、卸片；B. 确定曝光参数、胶片上弦；C. 选择拍摄位置；D.安装电池，装片。
二、判断题（在正确说法括号内打“V”;不正确打“X”）
1、摄影(Photography)是一门影像技术、视觉艺术；1839年在法国公布于世，是19世纪重要的发明之一。                         （ V  ）
2、“十年动乱”结束后著名的作品有罗中立的《父亲》；一些老画家也在这一时期焕发了第二次青春，如李可染、刘海粟的山水画、李苦禅的花鸟画，叶浅予的舞蹈人物画，吴冠中的彩墨风景画等，代表了这一时期的最高水平。（  V  ）
3、现代版画艺术的发展是由鲁迅的提倡和救亡图存运动而发展起来的。（  V  ）
4、照相机的基本结构是由机身和镜头两部分组成；镜头由光学系统(透镜)、光圈、镜筒等组成，其主要作用是使景物成像。                      （  V  ）
5、中国现存雕塑以陵墓雕塑的雕塑性最强。汉以后的历代帝王陵墓大多有雕塑作品对陵墓进行装饰，以体现他们的权势和渴望灵魂不死的迷信心理。（  V  ）
6、19世纪的法国是西方美术的中心，在美术方面则出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等等众多流派。   （  V  ）
7、延续型的国画家黄宾虹、齐白石、潘天寿等人从中国画内部改良入手，通过师法造化和借鉴民间绘画，各自的绘画艺术达到了传统绘画的又一高峰。（  V  ）
8、云冈石窟创始于北魏文成帝和平初年(公元5世纪中期)，最早开凿的是为皇帝造福的；因山冈起伏如云，故名“云冈”。                        （  V  ）
9、秦始皇陵兵马俑采用了模塑结合方法翻制、塑制；上世纪70年代发现后被国际友人称为“20世纪最壮观的考古发现”、“世界第八奇迹”。         （  V  ）
10、俑的原意是指用木头做的经拨弄能做出一些动作的偶人。以后观念发生了变化，成为墓葬中一切有生命的替代物的总称。                      （  V  ）
11、明朝也是我国陵墓雕塑艺术的高峰期；宋代帝王墓多以山为陵，陵墓与雕刻艺术有机地结合在一起，非常有气势，也很有特色。                （  X  ）
12、中国现代绘画艺术发端于1919年即五四运动前后，和中国现代史同步；调和论者高剑父、高奇峰兄弟倡言绘画要在技法和形式上中西结合；而结合论者林风眠力主输入西方画法。                                       （  X  ）
13、“文艺复兴三杰”的重要画家米开朗基罗画的《蒙娜丽莎》前后用了4年的时间，体现了他的人文主义的思想。                                （  X  ）
14、吴道子的《簪花仕女图》人物画风格，唐人称之为“吴家样”，“吴带当风”；作者周方创造的“水月观自在菩萨”被后人称作“周家样”。      （  X  ）
15、意大利诗人但丁(1263年一1331年)在他的《神曲》中，对教皇和僧侣进行了大胆的谴责，他甚至在地狱里给当时活着的教皇留下位置。但丁、彼德拉克和薄伽丘也被誉为文艺复兴时期文学史上的“文艺复兴三杰”。        （  X  ）
16、《步辇图》表现的是唐贞观十四年(公元640年)十月，吐蕃(西藏)派遣使者到长安请婚的事；唐太宗注视着远道而来的使者，庄严、平静、和悦。  （  V  ）
17、《掷铁饼者》是古典时期著名雕刻家米隆代表作。人体美术表现形体的韵律与线条、结构与力量，诱导人们从美的角度来塑造和完善身。         （  V  ）
18、留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，人的头和身的比例1：8是他提出的；《赫拉克勒斯》便是他塑造神话中的人物的作品。            （  V  ）
19、古希腊和古罗马的美术成就主要表现在建筑及雕刻上。          （  V  ）
20、现存最早的绘画作品是1949年在长沙郊区楚墓中出土的两千余年前的战国时期帛画《龙凤人物》，而1972年在长沙出土的《西汉彩绘墓帛画》是有限的画面上将天、人、地三界表现得非常丰富和谐，虚实相生，井然有序。（ V  ）
三、简答题：
1.美术鉴赏有那些意义？
答：1）美术鉴赏含有鉴别和欣赏的意思；2）通过美术鉴赏，可以让我们了解中外美术史的变化，使我们树立正确、健康的审美观，增强辨别真、善、美的能力；3）了解不同时代的艺术特点、社会生活和风土人情，增加我们的知识面； 4）陶冶我们的性情，增加我们的文化修养，带动个人素质的提高。

2. 请你说说初学拍摄者拍摄时应注意的事项。
答：初学者在拍摄时应注意做到：“准”指拍摄时操做照相机准确无误。即装电池要准确，安装胶片、装卸胶片要准确，测光、曝光要准确，取景调焦要准确；“平”指拍摄时应把照相机端平，以免所拍摄画面中的地平线、建筑物等呈倾斜状态；“稳”指拍摄时应力求把照相机握持平稳。为防止因手抖动而影响所拍摄画面的清晰度；“佳”指拍摄时构图、选取光线应求最佳。

3、绘画种类的分类有那些？
答：绘画种类繁多，范围广泛：（1）从体系上划分东方绘画、西方绘画；（2）从使用材料、工具和技法划分中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等（3）从题材内容划分肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。（4）从形式上分壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
一、中国画
1、中国画从技法（表现形式）上分为写意、工笔和兼工带写三类。
2、中国画从题材上分为三类：
人物画：以认为为主的人物画
花鸟画：写意花鸟 大写意花鸟画 小写意花鸟 画工笔花鸟
山水画：工笔山水 写意山水 青绿山水 金碧山水 浅绛山水
水墨山水中国画的三大画科
3.中国画用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法
4.中国画墨色：焦、浓、重、淡、清（墨分五彩）
5.中国画墨法：积墨法、破墨法、泼墨法等
6.工笔花鸟画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意花鸟画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
7.前人总结出“石分三面”的画石要决，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。云的画法分“空云法”和“勾云法”。
    8.水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。
9.水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代发来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
11."墨即是色"，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，"墨分五彩"，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。唐宋人画山水多湿笔，出现"水晕墨章"之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有"如兼五彩"的艺术效果。唐代王维对画体提出"水墨为上"，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要的地位。
12.写意:俗语"粗笔"。与"工笔"对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。
13.要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
14.中国画,简称"国画"，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小、青绿、没骨、泼彩、淡彩，浅降等几种。
15. 中国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；
16.中国画取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。
17.人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画代随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写出意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。
18.由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
19.作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法，有所突破和发展。
20.中国画特征：“以形写神”，“形神兼备”，“传神写意”“抒情言志”。还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
21.中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式：工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象；写意是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到；兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
22.从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
23.中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点：
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
用笔和用墨是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感：一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

二、《色彩常识》
2.1、色彩为第一视觉语言，具有影响人民心理，唤起人们感情的作用，左右我门的感情和行动。
2.2、色彩可以达意念，表达某种确切的含义，如交通灯上的红色表示停止，绿色表示放行的意念，已成为全世界
所了解和承认的一种视觉语言。色彩有明显的影响情绪的作用。不同的色彩可以表现不同的情感。色彩有使人增强识别记忆的作用。如富士彩色胶卷的绿色，柯达的彩色胶卷的黄色则成为消费者识别、记忆商品的标准色。色彩色画面更具有真实感，充分地表现对象的色彩、质感、量感。色彩能增强画面的感染力。色彩远较黑、白和灰色更刺激视觉神经。具有良好色彩构成的设计作品，能强烈地吸引消费者的注意力，加强艺术魅力。
2.3、色彩的冷暖感：红、橙、黄的色调带暖感，蓝、青的色调带冷感。低明度的色具有暖感，高明度的色具有冷感。高纯度的色具有暖感，低纯度的色具有冷感。
色彩的轻重感主要由明度决定，高明度具有轻感，低明度具有重感。白色最轻，黑色最重。
色彩的软硬感与明度纯度都有关。凡是明度较高的含灰色系具有软感，明度较低的含灰色系具有硬感。强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。
色彩以明快忧郁感与明度纯度都有关。凡是明亮而鲜艳的色具有明快感，凡是深暗而浑浊的色具有忧郁感。强对比色调具有明快感，弱对比色调具有忧郁感。
有兴奋感的色彩，刺激人的感官，使人兴奋，引起注意。色彩的兴奋沉静感与色相、明度、纯度都有关，其中以纯度的影响为最大。色相方面，红、橙色具有兴奋感，蓝青色具有沉静感。在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感。在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。强对比色调具有兴奋感，弱对比色调具有沉静感。色相种类多显得活泼热闹，少则令人有寂寞感。
色彩的华丽朴素感与纯度关系最大，其次与明度也有关。凡是鲜艳而明亮的色最具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有色彩系具有华丽感，无色彩系具有朴素感。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。
平面设计中为使信息传达清晰，色彩的可视度也是很重要的因素:色彩的可视度即色彩的知觉度，或称易见度，是指色彩感觉的强弱程度，它是色相、明度和纯度对比的总反应，属人的生理反应。图形与其周围的色彩对比是否能清晰看出，图与底色彩的对比有的能看的清，有的看不清，既有的可视度高，有的可视度低。大体说来明度差大的可视度高,明度小的可视度低。公路警告牌上用黄、黑配色清楚易辩，就是利用可视度的一个例子。色彩可视度清晰的配色的搭配：
１、黑--黄   ２、黄--黑  ３、黑--白  4、紫--黄   ５、紫--白   ６、蓝--白   ７、绿--白   ８、白--黑
９、黄--绿   10、黄--蓝
2.4、背景与配色的搭配:日本佐藤垣宏的《我们的生活与配色》例子如下：
背景（底色）：配色                背景（底色）：配色
黑：白－黄－黄橙－黄绿－橙          白：黑－红－紫－蓝紫－蓝
红：白－黄－蓝－蓝绿－黄绿          蓝：白－黄－黄橙－橙
黄：黑－红－蓝－蓝紫－绿            绿：白－黄－红－黑－黄橙
紫；白－黄－黄绿－橙－黄橙          灰；黄－黄绿－橙－紫－蓝紫
2.5、色彩要素：客观世界的色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三大要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。
色相 色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
明度 色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。
纯度 色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。
色调 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。
色性 指色彩的冷暖倾向。
2.6、色彩混合：原色（第一次色）：不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。
间色： 由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。
复色： 由两间色相混合而得。
色彩并置混合 当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。
2.7、色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。
冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
2.8、色彩调和
● 两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。
● 同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
● 类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。
● 对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：
● 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；
● 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；
● 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；
● 对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；
2.9、色彩的象征性
与大部分人的经验与联想有关，人们通过与自然界和社会的接触，逐步形成色的概念和联想。色彩的象征意义是具有世界性的，不同的民族产生的差异不大。
红色：　最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感刺激强烈，在色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。
黄色：　是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔弱，灰黄色表示病态。黄色在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与兰色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。
蓝色：　是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。
绿色：　是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和黄色配合显得明快清新。由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。
橙色：　秋天收获的颜色，鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最温暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。
紫色：象征优美、高贵、尊严，另一方面又有孤独、神秘等意味。淡紫色有高雅和魔力的感觉，深紫色则有沉重、庄严的感觉。与红色配合显得华丽和谐，与蓝色配合显得华贵低沉，与绿色配合显得热情成熟。运用得当能构成新颖别致的效果。
黑色：　是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。
白色：　表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达能力。
● 概括如下：
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......
2.10、色彩的心理效应
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响：心理学家实验发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。
冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。
2.11、颜色是因为光的折射而产生的。颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。对比色：色环方向相对应的两色互为对比色；如：(红＿绿) 、(黄＿紫) 、 (橘红＿蓝)；
2.12、色彩的构成：构成是将几个单元重新组合成为一个新单元的过程。它是一种与造型有关的概念，也是现代造型设计用语。在这里将介绍色彩构成：色彩构成是指配色方面的平衡、分隔、节奏、强调、协调等方法的使用。
●色彩的平衡:重色和轻色、明色和暗色、强色和弱色、膨胀色和收缩色等都是相对立的色彩，配色时应改变其面积和形状以保持平衡。
不同量的各种颜色，由于比较的结果就会形成均衡或不均衡的感觉。要达到均衡，配备颜色时要考虑到屏幕上、下、左、右以及两个对角关系上的均衡，不要把很强或很弱的颜色孤立在一边。同时，也要注意每种颜色的面积大小变化，这也是均衡的关键。
●色彩的分隔:主画面颜色的面积大小和变化是均衡的关键，分隔也是如此，主要是在配色时，在交界处嵌入别的颜色，从而使原配色分离，以此来补救色彩间因类似而过分弱或因对比而过分强的缺陷。
● 色彩的节奏:平衡和分隔也是体现画面节奏的重要因素，节奏是通过色调、明度、纯度的某种变动和往复，以及色彩的协调、对照和照应而产生的，以此来表现出色彩的运动感和空间感。这个节奏取决于形态配置的和谐。为了效果更好，可使色调变化作渐变的效果。
● 色彩的强调:强调是通过面积较小的鲜明色改善整体单调的效果，强调是使颜色之间紧密联系并且平衡的关键，应贯穿于整体。比如，在大面积的暖色中加一小块较冷的色彩，或在一大块亮颜色上放一小块暗的色彩，也可反之，这样可以打破画面的呆板。也就是说我们运用颜色的各种对比方法来达到强调的目的，我们往往使用红和绿、黄和紫、橙黄和青做对比。
●色彩的 协调:协调就是以某颜色为主调，调和色彩，使各色之间统一联系、互相呼应和感觉协调，以此来表现统一的感觉。协调决定了一幅作品的成败，主要指冷暖色和明暗调的统一，整体被哪种色调所支配。可以说有几种不同的主调，就有几种不同的协调效果。要掌握协调的规律其实很简单，就是记住各种颜色的浓淡、冷暖以及明暗的搭配变化，比如黄与橙、蓝与绿、青与紫、浅绿与深蓝、浅黄与深橙等。

三、《水彩画》

1. 水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。狭义的定义而言，「水彩画」是指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。通常有透明水彩及不透明水彩两大领域。水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
2.工具性能特点：水彩颜料：水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。水彩画纸：理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。水彩画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
3.水彩画的特点：一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画技法的丰富性是水彩画的最大特点之一。
4.水、色巧妙地结合以及水彩特有艺术魅力的掌握，都要在严格的基本训练中才能获得，水彩速写应当看成是"画家联系生活的桥梁"；水彩画是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
5.水彩画的发展：随著时光的荏苒，知识的累积，歷经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系，20世纪水彩画已不再侷限透明水彩与不透明水彩两大范畴。凡能用水稀释作画的材料如透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。
6.淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景色、中景、近景三个层次。

四、《水粉画》
1.水粉画是西洋画的一种，指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。技法有干画和湿画两种。由于水粉画吸收了水彩画的一些技巧，显得生动而受到人们的喜爱。
2.水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
3.水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
4.目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。
5.做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
（1） 当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。
（2） 当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。

五、《构成》
平面构成
1.1.点的构成形式：越小的形体越能给人以点的感觉
1.2.线的构成形式：线是点移动的轨迹
1.3.面的构成形式：它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
1.4.单形的构成：比如几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）
1.5.平面构成的形式：基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）8.分割构成形式9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特
征），制作更多的肌理图案：

色彩构成
1、色彩形成：物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色
彩的影响。 光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
光源色 复色光 白色光（全色光） 投射在物体上 不透明物体 反射
  有色光  半透明物体 
 单色光  透明物体 透射
2.基本色：一个色环通常包括12种明显不同的颜色。
3.三原色：从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基色。
4.近似色：近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。用近似色的颜色 主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。
5.补充色：正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。假如你正在组 合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。
6.分离补色：分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。
7.组色：组色是色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩?题时，会对浏览者造成紧张的情绪。因为三种颜色形成对比。上面所讲 的基色和次色组可以被称作两组组色。
8.暖色：暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色。它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并 从页面中突出出来的可视化效果。
9.冷色：冷色来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用，它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果， 于是它们用作页面的背景比较好。 需要注明的是，你将发现在不同的书中，这些颜色组合有不同的名 称。但是如果你能够理解这些基本原则，它们将对你的网页设计是十分有益的。
10.色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
11.色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。 当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。
12.明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
13.纯度对比：一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
14.补色对比：将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。
立体构成
1.《立体构成》既属于基础造型课，又属于专业设计课，国际上称为“构成学”。 因此，这门课程经改建后即可作为设计基础课，又可结合设计要求进行毕业创作设计，专科与专升本均可授课。
2.立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。学习这门课程的重点，大致有以下五个方面：
1) 首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的，是时代变革、人的心理空间不断扩展所决定的新的思维方式，也是我们初次在领悟宇宙改造世界中的视觉革命。
2) 培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。
3) 掌握立体形态中最基本的元素：点、线、面的造型手段。因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体，还可表现与实体间隔的环境空间构成体。如果把整个一个街区看成是一个构成体，那么其中的建筑、雕塑、车辆、店面、绿化、灯牌等都可归纳到点、线、面的构成中去。
4) 运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。立体构成的材料很多，往往在取用之前需要冷静地分析，才能燃烧起创作热情和有梦幻般地超前意识，同时在现实构造过程中还需具有应变能力。使用的材料一般有：纸、布、竹、木、泥、石、玻璃、塑料、金属等等。它们的强度、柔软度、韧性、张力、压缩力、可塑性、色彩都在考虑之中。除此之外，还可利用各种现成品和废品去创造表现各种形态造型。对于不同材料的加工工艺，也有不同的操作技能，如：折叠、刨削、锯锉、凿钻、切割、烧烫、拼贴、焊接、镶嵌、勾挂、拧绞等工艺，都需要去反复实践，从而培养我们的动手能力。
5) 从造型审美形式拓展到装置观念设计。学习立体构成这门课，最重要的难点，还是在构思的逻辑思维上，有探索精神的艺术设计者，他会在研究抽象造型构成的理论基础上，继续大胆地去结合现代雕塑和装置艺术部分，甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。这就需要我们对现代艺术发展史的了解，对生活知识多方面经验的积累和洞察社会现象的敏锐力，想象力的充分发挥。应该说，只有将立体构成拓展到更为广阔的天地中去，才能解放我们的思想，使这门课不仅仅是一种训练抽象思维表达能力的课，更可以是提高我们解读识别当代视觉文化的试金石。
3.立体构成的起源：立体构成”这门课程起源于1919年，是德国包浩斯学院在创办后确立的。其教学核心旨在把学生从传统的美学意识中解放出来，代之用非具象形态和抽象性的思维，围绕着这种思想，形成了一批卓越的艺术教师队伍。其中有康定斯基、克利·费宁格、蒙克、莫霍利等艺术家。包浩斯就是通过他的同仁抽象派先驱们所发表的卓越文献和达达主义思想来进行教学传播的，并且成为国际性的学术探讨发展中心。
4.20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。其中最初的艺术流派是：原始主义，立体主义，未来主义，结构主义，达达主义和风格主义。

六、《美术字》
１.什么叫做美术字：美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。
２.美术字体特点：（1. 老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
（2. 仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹（3. 黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。
３.美术字写法
（1. 打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。
（2. 布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。
汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。
（3. 定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。
（4. 双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。
（5. 填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
４.美术字与书法的区别:书法讲究的是一气呵成，疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法，字形可大小穿插，字距可插密排列。而美术字则更讲究笔划的规范，字形和字距的统一。
５.美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插，灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。
６.由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸，（“国”、“人”两字），一、两字都写满格，二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。
７.由于人有上紧下松的视觉习惯，因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。８.美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡，
９.写美术字时,还需注意一些特殊的字.
如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。
10．教具和学生用品：画纸一张，铅笔、直尺、圆规、颜料、 画笔、调色盘、盛水瓶、水。
11.变体美术字是在宋体字、 黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：
a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。
b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。
c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。
d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图４）
e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图５）
12.变体美术字的作用：变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些本身就是一幅图案。
1３．说明：(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来， 比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”字（见图４）。
1４．变体美术字的概念：是在宋体和黑体的基础上进行装饰、变化、加工而成。
15.变体美术字的特点：生动活泼、轻松自如。
16.变体美术字的变化法则:a：字体形状的变化（扁形、长形、梯形、弧形、圆形、斜形等）b：字体的装饰变化（象形、寓意、阴影、立体等）

七、《服装设计》

1.服装的配色艺术：服装配色方法较常用的有同类色搭配、类比、对比色搭配。
（1、同类色：由同一种色调变化出来的，如墨绿与浅绿，深红与浅红，咖啡与米色等，在服装上运用较为广泛。配色柔和淡雅，给人温和协调的感觉。
（2、类比色：指色环上比较相近的颜色相配，一般范围在90度以内，例如红色与橙色或蓝色与紫色，给人的感觉是比较温和、统一。但它和同类色相比，又更加富于变化。
（3、对比色：运用在衣服上能收到鲜丽明快的效果， 如黄色与紫色，红色与绿色，它们给人的感觉比较强烈，不宜多用。如果需要大面积运用时，可以利用无彩色来加以协调。
2.上下装色彩搭配
（1、上浅下深，上装用明亮色调，下装用深色调的穿法，如米白色上装配以深咖啡长裤，整体搭配洋溢着轻便感、穿着适合面较广。
（2、上深下浅，上装用深色调，下装以明亮色调的浅色的穿法，如墨绿色的上装，配浅橙色的长裤，充满朝气、且不落俗套。
（3、上装有花色、下装净色的搭配法，或下装有花色，上装纯素色的搭配法。适当增添服饰搭配的丰富多样感。
（4、上装是两种颜色的格子纹组成时，长裤的颜色可以是其中的一个颜色。这是最保险的搭配方式。
（5、皮带与长裤的颜色要接近，最好同色，可以使下身显得修长。
3.服装色彩与身材的关系
（1、肥胖体型：穿深色或素雅的颜色令身材显得苗条灵活些，在上下身的色彩比例搭配时，要注意裤、裙的色彩不要比上衣浅，否则会给人胖上加胖的感觉。
（2、矮胖体型：可以多穿一些套装形式，色彩尽量简洁，以深色、中性色为主，避免花哨。注意上下身衣服颜色不要面积相等，以免把整个身子分成两个部分，显得更矮。把整套衣服的修饰重点放在颈部、头部等腰线以上的部位，可以把视觉点往上提高，使人看起来显得修长些。
（3、高胖体型：穿中性色彩衣服可以显得匀称些，避免穿紧身服，可以选择上身偏长的合体套装。
4. 服装设计原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计同时具有"事实要素"和"价值要素"。
5.不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。设计是物质生产和文化创造的首要环节。
6.设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。
2.波普艺术风源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的".

欢迎大家批评指正
一、填充：
1、美术是一种具有 （造型性、可视性、静态性、物质性）的一种空间艺术。
     按制作方法美术分为 （绘画、工艺美术、雕塑、建筑 ）四大门类。
     美术具有（认识功能、教育功能，审美功能）三种功能。
2、工艺美术作品欣赏时要结合（ 实用功能）领略其（ 形式美、内容美、材料美、艺术美）。
3、瓷器最早出现于（商代）。（ 宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑 、汝窑、官窑 、 定窑 、哥窑 ）
五大名窑。
4、青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期 ）。
5、中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗 、书 、 画 、印）结合成一种独特风格。
6、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗， 浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦 外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅 。
*7、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。 它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。

二、问题：
1、举例说明中国古代绘画中人物画、山水画、花鸟画的各自特征？
人物画
首先，中国古代人物画对于人物的描写，不是仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全略去。
东晋的顾恺之是有作品传世的早期著名人物画家，他的原作真跡久已失传，但留有《女史箴图》《列女图》等宋代以前摹本可大致见其艺术风貌。到唐代，有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人物画名家，但留传原作也极为罕见，较著名的有《历代帝王图》、《捣练图》（摹本）、《簪花仕女图》等，可以见到唐代人物画达到的高度艺术水准。
其次，中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
除了前面谈到的五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的当推宋代张择端的《清明上河图》。
应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。
山水画
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，甚至省略山水中的人物，或把人物视为点景，但决不是被动的摹写，决不忘表现审美主体的认识、理想、感情与愿望。尽管出现在画面上的山水是有限的，是形貌上的，仅能是自然景物的局部或社会生活环境的侧面，但或者通过有限的取景表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或者在一山一水中寄托了对国家乡土的感情。它既要求描写自然景物的外貌及其丰富变态，又注重显现其运动中的内在联系。
在形象的描写上，中国山水画强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥于细节；同时从物象的结构组织出发，形成了既反映树石类别的特点，又更具程式化的手法。在程式化法则的使用上，则反对依样葫芦，主张灵活变化，实际上是以高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上，中国山水画要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、阔远巧妙地加以灵活运用。山水画的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”也就是具体形象间的联系，所谓“开合起伏”，则是这样联系中的节奏变化。对“势”的表现与“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁山水的形象组合中体现大自然内在联系与运动的重要手段。山水画的笔墨技法，较一般的人物、花鸟画丰富多变。笔法主要表现为多种皴法和点苔法，墨法则湿者有“染”，干者有“擦”，趋湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用，对人物、花鸟画也发生了积极的影响。其色彩的使用，及书画的结合则具有相同于人物、花鸟画的特点。
范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

花鸟画
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的。
借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。
     象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。
     到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情感，追求一种“似与不似之间”的境界。

2、简述达·芬奇《最后的晚餐》，席里柯《梅杜萨之筏》，列宾《伏尔加河纤夫》分属什么风格流派，作品构图特点是什么？
达·芬奇《最后的晚餐》，
文艺复兴时期作品。《最后的晚餐》是达·芬奇在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.
      席里柯《梅杜萨之筏》
法国浪漫主义风格作品。浪漫主义在美术上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。浪漫主义绘画强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感；强调回归自然、歌颂大自然；喜欢表现异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，偏重于色彩表现，探索新的艺术形式和表现手法。《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。他以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象；他们有的振臂高喊；有的在挣扎；扶着儿子尸体的老人，对生还显出了绝望。木筏边缘尽是漂浮的尸体，可还有人对生还存有一点希望，力图站起来呼救。中左上方的一组，在议论着远处的船尖，相信一定是来救援的。这正是法兰西人民当年在革命斗争中遭遇的情况的写照。最后，画家在金字塔构图的尖顶上，为这幕悲剧的结局指出了一线希望，那条摇动着的红巾，正是法国人民在苦难斗争中的希望的象征。《梅杜萨之筏》是画家对现实的影射。

列宾《伏尔加河纤夫》
俄国现实主义绘画作品。
《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，列宾的油画《伏尔加河纤夫》是众多的人 物并列由右后向左前移动的横构图，画面 人物分3组，形成由高到低，由低到高交 替错落，人物上方外轮廓出现的起伏线产 生的节奏感十分强烈。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，画家切实深入到纤夫的心灵深处。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

3、简述外国绘画从中世纪至二十世纪初主要风格流派、代表画家，及艺术特点（用一、二句话概括）会题形式采用表格式，如图：
时间 风格流派 代表画家 艺术特点
该试卷是我自己填做，带*为答案较为含糊，欢迎大家批评指正
一、填空题：(每空1分，共12分)
1、"颜筋柳骨"中的"颜"和"柳"是指：（唐朝）的（颜真卿 、柳公权 ）两位大书法家。 
       2、北京2008年"申奥"标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色                     
       3、卡通画综合了 （漫画 、连环画） 的一些特点，形成了特有的表现手法。
       4、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有（基本结） 和（变化结 ）两类。
       5、在我国传统画论中对于五官位置：有（三停五眼 ）之说,眼在头高的（二分之一 ）处。

二、单选题：(每空2分，共14分，将正确答案的字母序号填入表格内)
1、 中国联通公司标志的创意源于 B
A. 双钱 B.中国结 C.方胜 D.太极图
2、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（C ）
A. 吴道子 B. 张璪 C.顾恺之 D. 谢赫
3、描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是 A
A. 《采薇图》 B. 《泼墨仙人图》 C. 《溪山行旅图》 D. 《屈子行吟图》
4、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及 A
A、发式 B、道具 C、手势 Ｄ、眼神
5、“造型?表现”领域7-9年级的阶段性学习目标是 D
A．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
B．尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
C．用身边容易找到的各种媒材进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
D．有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感。
6、毛泽东被誉为二十世纪十大书法家之一，其造诣极深的是 A
A、草书 B楷书 C 篆书 D 隶书
7、生肖刻成印章属于  A
A、肖形章 B、名章 C、闲章

三、多项选择题(每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入表格内)
题号 1 2 3 4 5 6 7
答案
1、雕塑的种类繁多，从表现手法和形式来看，可以分为  AC
A.圆雕 B.宗教雕塑 C.浮雕 D.纪念性雕塑
（一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，城市园林雕塑，宗教雕  塑。陵墓雕塑。陈列性雕塑  从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等）
2、造型艺术的基本构成因素有 AC
A、形状、色彩 B 、装裱形式 C、 肌理 D、灯光、音效
(造型艺术的基本构成因素，如、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等 )
*3、美术新课标理念中提到的“基本美术素养”应该包括  ABC
A、能解读身边的美术现象
B、能运用美术形式表达自己的情感和观念
C、能自主追求更高的审美品味，有自己的审美趣味
D、能尝试运用各种表现形式描绘对象
4、篆刻的表现形式有   AB白文(阴文),朱文(阳文)
A．朱文 　 B．白文 　 C．阴文 　D．阳文
5、将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理包括  ABCD
A．多样统一 　　B．比例、对称、平衡 C．节奏、和谐 　　D．对比
6、后印象主义画家凡?高的代表作品有  AC
A. 《夜间咖啡馆》 B.《包厢》 C.《向日葵》 D. 《睡莲》
7、我们应该在这几个方面对美术课堂教学进行评价，诸如  AC
A．注重对学生美术活动表现的评价
B．重视家长的单向评价
C．采用多种评价方式评价学生的美术作业
D．使用末尾淘汰制来进行评价
四、判断题：(每小题2分，共12分，记“√”为对，记“╳”为错)
1、平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、肌理等。╳（重复、近似、
渐变、发射、特异、对比、）
      2、中国山水画中的“三远”指：高远、深远、平远。 √
3、“设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、
交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与
学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。√
       4、美术作品体现出的运动感，是人的一种视觉感受。这种视觉感受受到形体的方向、形状、重心、力度
等方面的控制和引导。√
      5、标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘。√
      6、某位僧人画家把自己的号连续写成“哭之”和“笑之”的字样，他就是清代的石涛。╳（明末清初的
八大三人朱耷）
该试卷由我自己填做，带*为答案较为含糊，欢迎大家批评指正
一、填空题：(每空1分，共10分)
1、文艺复兴“三杰”分别是：达芬奇 ， 拉斐尔，米开朗基罗
       2、用来概括八种脸型的汉字是：国  、由   、田  、甲   、申、风、用、目等。
       3、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 ：  印章      艺术。
       4、美术包括 绘画 、雕塑   、    建筑、工艺美术、书法等。
二、单选题：(每空2分，共12分, 将正确答案的字母序号填入表格内)
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 B
       A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端
       2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是B
       A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色
       3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于D
       A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书
       4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是A
      A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方
      5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是A
      A．滴墨法 　 　B．泼墨法　　 C.破墨法 D.积墨法
6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是 A
A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法
B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践
C. 比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异
D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
三、多项选择题(每小题2分，共12分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内)
1．彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A  B
A、平涂 B、穿插涂
C、叠加涂 D、点绘
2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况 ABC
A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成
B．课堂作业难度较大，一个人难以解决
C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动
D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用
3、教师在美术教学行为中的角色是  ABCD
A、学生学习的参与者 B、学生学习的引导者
C、学生学习的合作者 D、学生学习的欣赏者
4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些  AC
A、“不错，你的作品很有特色！”
B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！”
C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！”
D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”
*5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置  ABD
A、大大增强了学生学习本课的自主性
B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间
C、注重了个人特质和潜能的培养
D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台
*6、美术课程标准的课程性质与价值有 ABD
A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流
B、发展学生的感知能力和形象思维能力
C、形成学生的创新精神和技术意识
D、促进学生的个性形成和全面发展
四、判断题：(每小题2分，共18分，记“√”为对，记“╳”为错)
1、色彩三要素是明度、纯度、色相。 √
2、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。√
3、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。√
4、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。 ╳
5、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。 ╳（围屋）
6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。 ╳（搓 团 捏 压 完全调和 不完全调和）
7、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。 √
*8、"设计?应用"学习领域中的"设计"包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
9、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。╳ （包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等）