解放军文职招聘考试艺术设计6

       一、填空选择题
1.在隋唐时代，中国陶瓷生产出现了“南青（浙江越窑）北白北方邢窑）”的局面。

2.宋代五大名窑：定、汝、哥、官、钧。

3、60年代中期，受波普设计思潮的影响，出现了复古设计思潮，如类似“新艺术”运动的平面设计风格，这种设计大量采用20世纪初叶心艺术运动平面设计中的装饰形式，广泛运用在纺织品和各种平面设计上，并成为60年代末期“嬉皮士”运动的风格。

4、密斯.凡.德.罗等设计的西格莱姆大厦，代表了国际注意设计的最高成就，有标志着国际注意对现代主义设计宗旨的一种背离。西格莱姆大厦是密斯.凡.德.罗“少即多”的减少主义设计设计思想的产物。

5、芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。

6、文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”、“洛可可”时期。与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。最终都走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了一场新的革命的到来——18世纪开始于英国的工业革命。

      二、名词解释：
1、艺术设计：　艺术设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。艺术设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为艺术设计。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，艺术设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。 根据不同对象，艺术设计可分为现代建筑设计、室内与环境设计，产品设计。平面设计，广告设计，织品与服饰设计五大类。
2、青铜：是由自然铜（红铜）与铅、锡等元素的合金，不同的器物其合金的配比不同，铅锡成分越大青铜越硬脆。人们把青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约15个世纪，其特点一是大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器;二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。
3、“巴洛克”：一词的原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异、活泼浪漫，如家具的设计，用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张；奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。
“洛可可”：盛行于18世纪法国路易十五时代的设计风格，它是“巴洛克“设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计，其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代设计影响，饰面多为贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛采用油漆髹饰。
4、包豪斯：“包豪斯” （Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是1919年德国著名建筑大师、设计理论家沃尔特.格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校，以“包豪斯”风格闻名于世。这是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院。包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。1933年被德国法西斯关闭。 (1919—1925年)，魏玛时期。 (1925—1932年)，德绍时期。 (1932—1933年)，柏林时期。
5、波普设计：波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。是20世纪50年代中期在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多是一群青年艺术家以社会生活中最大众化的或社会上流的形象及戏剧中的偶然事件形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的戏剧性、浪漫性效果，而于以往的“优良设计”相对应的。表现出他们力求表现自我，追求标新立异的心理。　　
6、陶与瓷：陶瓷(Ceramics)，陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、长石、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”(Silicate Industry)的范畴。陶用泥土，瓷用瓷土；陶700—800度，瓷1200度以上；陶太直松软吸水性好，瓷差些；大多陶不上釉，瓷上釉。
7、纯艺术:纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类，有些画种有显而易见的实用功能，如宣传画；而这些所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能，这些功能也可以说是实用功能，但与艺术设计产品的实用功能是不同的，其划分也只能说是相对的，而不是绝对的。
8、整体设计：整合设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又要求艺术与科学技术的进一步整合，在更深的层次上取得同意。如环境艺术设计，从最初的室内设计发展到室内、室外环境兼顾的设计，包括公共空间环境的设计；从公共空间环境的设计到区域设计进而与城市设计相联；而城市设计已不仅是对城市街道、建筑、绿化等作具体的艺术设计，进行所谓的美的设计与改造，而成为在一个地区乃至整个国家范围内配置空间的艺术，这是一门复杂的艺术，它即包括建筑学、景观设计学这一类的艺术美学因素，又依赖于一定得科学技术。依赖于多学科的综合与配合。
9、文化传统：文化传统与传统文化是两个互有重叠又有所区别的概念，一般而言，传统文化可以是指具体的旧有文化形式，如唐诗、宋词、明清小说等；文化传统则大多泛指传统文化中蕴含的精神、思想等层面上的内容，我们在艺术鉴赏中对意境的追求与体认，在阅读中国古典小说中对诗文形式的欣赏与回味，在一定意义上可以说是文化传统影响所致。（P158）
10、非物质设计：“非物质设计”是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。在信息社会，社会生产、经济、文化的各个层面都发生了重大变化，这些变化扩大了设计的范围，使设计的功能和社会作用大大增强，而且导致了设计本职的变化，即进入一个以非物质的虚拟设计、数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能、存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计。非物质设计的出现，使设计设计的存在形态丰富了，好比有了双翼，它不仅实现了自身，而且揭示了物质设计中早已存在的非物质性。
11、感觉设计:当代科学技术的发展，使设计进入到了感觉层面，即形成了所谓的“感觉设计”。感觉设计是从人的感觉特性出发的设计，也是为适应和服务于人感性特征的设计。进入感觉层面的设计，无疑使“为人的设计”进入了一个新的发展层面。人的感觉是千变万化又是丰富而细致的，这一领域的开拓，几乎比过去所有领域都要大，而设计的深刻性也将达到前所未有的程度。

   三、问答题
1.有关当代中国艺术设计状态的思考。
最近的几年，世界各地的动画产业都在飞速的发展。在美国，像迪士尼，梦工厂等世界著名动画制作公司，以不断超越以往的电脑动画制作技术引领着世界动画技术的潮流。较高的艺术性和创造性也使得最近几年的美国动画片比如：《海底总动员》、《马达加斯加》等在全球票房上持续火热，现在动画也成为美国的一大支柱产业。在日本也是如此，前不久日本最新任命的大使就是早已深入人心的动画人物“哆啦A梦”。
     作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象，今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，国产动画面临着巨大的挑战。
总结中国动画发展的问题 ：1.中国动画发展的定位不够准确；2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意；3.中国动画缺乏全面的制作技术；4.中国动画的商业运作经验不足。随着近年来国外动画的大批登陆在中国造成的影响，使得社会认识到动画不仅仅只是一种娱乐节目，而更多的是扮演着文化和意识传播的先锋，使我国文化界认识到了大力发展国产动画的必要性和紧迫性。
      国家扶持国产动画，也是看到了动画这一个诞生已久的产业在当代担当着传播优秀文化和价值观这一新角色。但是如果只是大量的涌出针对低幼受众的题材作品，无法吸引国人的关注，又怎么能拿出去传播我们的文化？如果说动画向高龄化发展会对低龄幼童的身心造成不好的影响，那就应该把动画进行分级，如果一味的认为“动画只是儿童才看的”，将会极大的限制国内动画制作者的想象力。对国产动画扶持做的不仅仅只是抵挡外来动画的冲击，而更重要的是也要放宽对国产动画的限制，让其在一种宽松的环境里展开无限的想象力，提高自身的艺术修为和思想。（仅供参考，可选取中国当代其它任何一方面的艺术设计状态进行分析，无固定答案，言之有理即可。）载中心
李斯威克曾说设计是，“一种创造性活动——创造前所未有的，新颖而有益的东西。”而就当代而言，我认为设计的核心就是应满足现代生活的实际需要。
众所周知，设计这一门类进入中国的时间并不长，虽然其发展非常之迅速，但不免由于根基不稳，而出现一些一味模仿复制，不求探索创新，只求经济效益的败俗设计。当然，当代中国设计并不乏新颖，突出的案例。
下面我将就中国服装这一设计领域进行我的有关当代中国艺术设计的思考的阐述。
服装设计，其着衣的对象是人，适体是服装设计的第一要素，在服装的结构上首先要符合人的身体结构和运动特性，穿脱方便，活动自如；第二是样式和时尚，这是设计的主要领域，也是设计师发挥艺术创造力的领域。
中国的服装工业自20世纪50年代以来，尤其是80年代以后，其发展速度和规模堪称世界第一，这得力于中国的改革开放，国外的服装设计也大量进入中国，这无疑给中国带来了更多的启示与挑战。对于中国当代服装设计而言是极其有益的，国内的设计师能从相当大的程度上吸取一些养分。因而，许多大胆创新的国内设计师很快就接受了国外着一些设计理念，将其运用到中国自己的服装设计上，这确实可以说是中国服装界的一大突破。但同时，另人忧心的问题也随即迸发出来，一些国内设计师完全的设计完全脱离了本土的文化与传统，不考虑国内消费人群的审美角度，一味的向国外的服装设计风格靠拢。其实，我们中国本土就具有相当丰富的设计元素，可以说，我们中国五千年悠久的传统文化，难道还不足以为这一小小的艺术门类提供素材？当然不是这样，只是绝大部分的国内设计师在这多元文化的交接浪潮当中迷失了方向罢了。我相信，在我国经济飞速发张的势头里，我国的服装设计事业也将愈发走向成熟并创造出更多属于中国的国际服装品牌。
世界级著名的时装设计师卡尔·拉格菲尔德就曾说过，中国的旗袍就是中国在国际的服装品牌。因而，我们中国的服装设计师应当从我国本土的文化中获取更多的灵感与创意，来发展壮大中国的服装事业。
2.包豪斯对设计教育的影响：
A、建立了一整套的设计艺术教学方法和教育体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础；；B、设计实践真正实现了艺术与技术的统一，形成了真正的理性主义设计原理，填补了现代艺术与技术、手工业与工业的鸿沟；；C、造就了德国的设计风格。是工业设计史、现在建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑。
3、包豪斯设计教育的局限：
A、过于重视构成主义，强调形成的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板、冷漠；；B、抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致千篇一律的国际主义风格；；C、设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计产品少有探讨；；D、未处理好工业和传统工艺的关系对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向；；E、深奥、抽象的美学追求，很少从世纪生活需求入手。
4、纯艺术与设计艺术的关系如何？
1、这里所讲的纯艺术可以把它认为是纯美术。纯美术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类，有些画种有显而易见的实用功能，如宣传画；而这些所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能，这些功能也可以说是实用功能，但与艺术设计产品的实用功能是不同的。　　
2、设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。设计艺术其本质是实用与审美的结合，具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。艺术设计的前身是工艺美术，属于实用美术。它们之间的关系就很好理解了。
3、设计艺术是为千千万万的人服务的，纯美术更多的是反映艺术家自身的情感，并不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔来分析就是，艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广，纯美术则是最高层，受众面窄。
5、对装饰艺术设计的理解？
装饰艺术设计是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。
从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。
在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
6、装饰在现在设计艺术中的地位如何？
从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。
装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。 装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。
现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。
7、艺术与技术的联系？
艺术是一种社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。技术不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧，是人类生产力发展水平的标志性事物。
千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。
艺术和技术互相依存、相辅相成。孤立的技术是没有价值的，只有与艺术相结合，才能凸显技术的艺术价值。没有技术作为后盾的艺术是不成熟的，艺术是飘渺的虚幻的，只有通过技术的表达才能彰显艺术的魅力。艺术因技术而发光，技术因艺术而永驻可见，好的艺术作品，不仅是技巧层面的事情，也不仅是创作者的意境思考、胸襟、生活体验的事情，两者融合，才是美满。
技术是艺术的前提和基础。艺术在技术的基础上表现着思维与情感，艺术需要技术的支持，技术的不断更新为艺术的表现提供良好的技能支持。技术是基础，如果没有技术，一切都是空谈。艺术是内涵，没有艺术的技术则是空洞乏味的。有了技术做前提，艺术家才能酣畅淋漓的挥洒着内心所要表达的想法。
没有了艺术，技术只能是一种机械又笨拙的行为特写。同样，没有了技术，艺术只能是空泛的不可捕捉的想象。所以艺术与技术是密不可分的。
8、艺术与科学的联系？
工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展、工艺技术的进步与科学密切相关，但是工艺美术不仅仅是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式将矿物学与 结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来，而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。
科学技术要进入人的生活，不与艺术相结合就不能再人的生活中扎根，与艺术相结合，即以艺术化的存在方式为人服务。科学与艺术的结合对于艺术与科学而言不仅揭示了各自发展的新方向，展现了各自的新天地，它在带来人类科学和艺术的新发展的同时，会更深刻的影响人类文明的发展与进步，为解决大工业社会的一些问题带来曙光。
9、如何理解科学、技术与艺术三者的互相关系？
艺术是涵盖了科学道理的：譬如画面的光感效果，几何构成等都是科学道理的体现。艺术的形成是需要技术的，但是如果没有科学的技法是不可能做出一件艺术品的。例如画画要按照画画的步骤，唱歌要懂得怎样通气。
科学技术与艺术的结合是在不断发展的层面上开展和提升的。当代更高层次上的整合，导致了整体设计观的建立于发展，设计师必须全面关注从产品的科技功能、材料到美学形式和价值的所有方面；工业产品更是建立在现代科学技术所提供的材料和生产条件基础上的设计，科学技术既给艺术设计提供了诸多条件，又提出了诸多限制和更多的功能和形式方面的美学要求，实际上是对艺术设计与科学的整合提出了更高的要求，使两者更有机地结合在一起，通过设计，将科学技术艺术化地物化在产品中。
艺术与科学技术的整合，形成新的艺术存在方式和形式，这种新艺术方式与形式不是一种取代，而是在已有的艺术方式之外开拓新的生存空间，涉及新的领域，建构新的艺术形式，不仅丰富了原有艺术的存在形式，而且以信访室、新形势的创造使艺术的结构形式发生呢个变化；另一方面，艺术与科学的整合永远是一个过程，是两者的相互作用不断发生的过程，因此，新的艺术方式与形式将随着时代、时间的延展和科学内容的更新发展而有新的生成，他不仅赋予了艺术在新的时代的发展的可能性和动力学根基，而且揭示了艺术与科学技术两者整合过程中的艺术史一种多种张力交叉、多种可能性并存、有巨大可变性、发展性的艺术。
艺术与科学的融合是21世纪艺术发展的大趋势。与科学结合，有利于克服艺术家个人的“情感偏向”，有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活；也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。而技术则是实际操作的一个过程，也可以说是一个关键的过程，一切思想想要实现都要付诸于实践。
总的来说，科学是由理性主宰、技术是由勤奋主宰、艺术是由感性主宰
科学要讲究事实基础；技术要讲究实际操作；而艺术对于不同阶层的来说都是不一样的实际点说就是美的象征。
10、系统理论认为，系统具有哪些特征？
     1、整体性：即必须具有三要素（输入、输出、转换）构成的集合，而且必须有以上两个元素以上；
     2、目的性：即它必须要完成一种特定的功能，各元素、子系统及分系统既协同又制约地达到系统的目的；
     3、有序性：即各种多层次解耦有秩序地工作，制约也是一种有序的保障；
     4、反馈性：根据输出功能的情况，具有从内部机制或外部因素改变控制过程，以改善系统的品质；
     5、动态性：系统总是相对地处在稳定状态过程，而绝对地处于动态过程，随时随地在各种正常与不正常输入与干扰信号下运动。
11、对设计管理的理解？
设计与管理，这是现代经济生活中使用频率很高的两个词，都是企业经营战略的重要组成部分之一。所谓设计，指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即1、 计划、构思的形成；2、 视觉传达方式；3、 计划通过传达之后的具体应用。而管理，则是由计划、组织、指挥、协调及控制等职能等要素组成的活动过程，其基本职能包括决策、领导、调控几个方面。
如果将设计与管理这两个概念组合在一起，变成设计管理的时候，从不同的角度去理解，则会产生多种不同的字面意思。可以是对设计进行管理，也可以是对管理进行设计；可以是对产品的具体设计工作进行管理，也可以是对从企业经营角度的设计进行的管理。然而不管怎样，设计管理已经发展为一个新的概念，一门新的学科，有着特定的内容与规律，并且作为企业提高效率、开发新品的一件利器，越来越多地受到企业界、设计界和经济学界的研究和重视。
12、设计管理的原则？
1、创造和优化设计环境。
    2、建立合理有序的设计组织结构。既有优秀的设计创新能力，又有良好的组织协同能力、设计管理能力。
    3、设计师一个质量保障体系，质量优先是使设计最终成功的关键。
    4、设计管理作为管理设计的工具，必须在科学的层面上乃至哲学的层面上展开，并得到充分实施，其目的不是为了实施管理本身，而是实现设计的一种制度保障。
13、人的自然尺度与设计的关系
1、人的自然尺度构成和决定了人的观察方式和接受方式
    2、人的自然尺度构成和决定了人观察的标准、接受或感受的标准，甚至是审美的标准
    3、人的自然尺度决定了造物的尺度和极限，如手长、身高
4、人的自然尺度既是造物的基础，又是人超越的对象。人通过创造对自身的自然尺度既有遵循的一面，又有超越的一面。遵循即设计中的“宜设而设”、“精在体宜”：超越即巧夺天工
14、“形式服从功能”的的理论价值与意义？
     1、芝加哥学派建筑师沙利文提出的“形式服从功能”的口号，是功能论者的第一个重要主张。
2、一般而言，人们设计和生产产品，有两个起码的要求或者说其产品必须具备的两种基本特征：一是产品本身的功能，二是产品存在的形态。功能即其实用的价值，是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性，没有功效的产品时废品，有用性即功能性是第一位的。
3、功能美主要就是实用功能，无论是建筑还是工业机械产品的设计，实用功能是第一位的，所谓“功能决定形式”，尤其是在功能主义设计师那里，实用功能几乎是唯一的功能，是“完美而纯粹的使用价值”和“从适用性和简洁性而得来的干干净净的优美和雅致”。
4、从产品的本质特征而论，形式服从功能是正确的、基本的。作为为人而用的工业产品其形式必然来自功能的结构，而不是功能来自于形式。以“形式服从功能”的口号反对当时工艺生产和建筑中的序言之风，具有积极地重大意义。
15、什么是设计思维？其特征是什么？
设计思维是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维，也是科学思维与艺术思维整合的结合体。
 特征：
1、设计思维只一个包括既有量变又有之便，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维活动过程。
2、设计思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种思维中。
3、设计思维具有陌生化的特点。
16、何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？
艺术化的生活：
1、  艺术化的生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的、艺术的更为符合人本性的那种生活，也可以说是一种美的生活，一种理想化的生活形态或生活方式。
2、艺术化的生活是物质之美与精神之美统合的产物。在这一意义上，艺术化的生活又是一种哲学化的生活智慧。
3、艺术化生活是人类文明生活的最高形式。
设计的艺术化方向：
艺术化生活将一直是一种理想，一种人类生活的离线，它永远在人类生活的高处引导着人们的生活和创造；另一方面，生活有总是个人的、变动的、有时代的、发展的，艺术化生活的内容也不断在变化，因此因人而异，印时代而异，它一直具有理想性。

四、论述题：（不用答案一致，言之有理即可）
1、如何理解设计中的“民族性”？
设计是民族文化的一部分，它割不断与社会的联系，设计必然与其民族的整个文化系统发生作用。
一、设计文化是民族文化的一个有机组成部分。不同的民族文化有着不同的精神风貌和文化心理结构，反映出不同的价值观和审美观，纵观设计的发展，我们可以发现，任何时代的设计都是与当地的民族文化紧密联系在一起的。设计无时无处不受民族传统文化的影响。
二、成熟的设计文化具有强烈的民族精神。因为全世界的文化不是来自于同一源头，不同的民族，不同的环境造就了不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。因此每一个设计打上了不同的民族性的烙印。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的法国浪漫风格；德意志民族那气候干燥、多山的自然环境则造就了严谨的德国人，因而，德国的设计体现出了严谨、重视实效、重视功能和品质的德意志风格，包豪斯就是其代表。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式，包括产品设计来表现自己的民族特色，借助有形的实体表达本民族的民族性,寻求民族认同感。
三、民族文化性是现代设计中的一个重要因素。设计必须融入当地的文化中去才可能得到持续性的发展，表现在造物设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念，对消费者来说购买的不仅仅是产品的使用功能，他们更需要通过让人赏心悦目的方式购买包含在产品中的人文价值、精神关怀和自我意识。
设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的形态并附加相应的使用价值，优秀的设计是真善美的融合。　　
四、现代设计应该站在更高的地方，从文化现象中体会到当时的创造者对世界、对自己的理解。从中汲取前人具体创作背后对民族文化的理解，努力去领悟前人在创造中所体现出的民族文化精神。在我们的创作中将自己对民族文化的理解充分融入到设计中。
2、绿色设计（环保设计）
绿色设计是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。它源于人们对于现代技术文明所引起的生态破坏的反思，同时体现了设计师的道德和社会责任心的回归。　　
 绿色设计也称为生态设计，环保设计等，是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
绿色设计其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。其主要内容包括：绿色材料选择设计；绿色制造过程设计；产品可回收性设计；产品的可拆卸性设计：绿色包装设计；绿色物流设计；绿色服务设计；绿色回收利用设计等。 
绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。
绿色设计不应仅仅是一个倡议或提议，它应成为现实文明和未来发展的方向。社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”将成为21世纪工业设计的热点之一。“绿色设计”在现代化的今天，不仅仅是一句时髦的口号，而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。这对子孙后代，对整个人类社会的贡献和影响都将是不可估量的。　
3、设计与设计师关系
设计是在设计师手中完成的。在一定意义上设计水平的高低取决于设计师水平的高低，取决于设计师素质的高低，取决于设计师对设计的负责态度。衡量一件作品的设计是这样的，衡量一个国家的设计亦可以是这样，设计是在设计中具有决定性作用。
首先，一件设计作品的优劣与否取决于两个因素，一是取决于设计，一是取决于制造或施工质量。而设计与施工均离不开设计师，即起决定性作用的是设计师。实际上，设计师必须具备的思想和应追求的目标是通过工匠的具体劳作而实现的设计蓝图。设计师虽无需实际操作，但对于设计的的全局须胸有成竹。在手工业时代，设计师不仅作设计，还往往是施工现场的指挥着，其设计方案主要通过现场安排布置予以实现。
其次，作为设计师，必须有统领全局、规划筹度、经营安排的本领，设计是一种规划筹度、经营安排的艺术，其成败得失、品格的高下取决于设计师本身的素质。设计师是一种专门的职业，是现代设计的产物。职业设计师的出现，标志着设计发展已进入一个职业化、专门化的新阶段。
设计是一种创造性的工作，设计即创造，设计师即是创造者。创造是设计师的天职和本职，设计师是天生的创造者，是永无止尽的创造者。设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师终身的追求。创造力不是天赋的，而是努力的结果，设计师所从事的设计工作几乎完全是建立在这种创造能力的基础上的。
最后，设计本身就是战略，设计的每一环节也都需要有战略性
这两种战略都来自设计师。设计师只有把自己置于战略家的地位，从战略的高度把握设计，才能更好地体现设计师与设计的关系。