解放军文职招聘考试关于古希蜡

古希腊戏剧

一、古希腊戏剧的起源

•       古希腊戏剧是指大致繁荣于公元前6世纪末至公元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。

•       雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。

•       亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。

•       公元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。

•       在公元前6世纪后期，雅典人忒斯庇斯首次采用第一个演员，使演员的表演和歌队结合，提升了酒神祭祀的戏剧化程度，把“酒神颂”变成了“雏形的悲剧”。他被认为是古希腊最早的演员。 第一个使用面具。

•       到公元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。

•       戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。

二、古希腊戏剧的特点

•       亚里斯多德的戏剧理论，亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。

•       语言优美、动作性很强，情节结构引人入胜，戏剧冲突集中强烈，思想文化内涵丰富深刻，代表了古希腊文学的最高水平，在世界戏剧史和文学史上有举足轻重的历史地位。

古希腊的剧场

•       一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。

•       在乐池后面是 “景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”

•       scenery”

三、古希腊戏剧的表演特征

•       表演必须要比较夸张。

•       不能使用尺寸比较小的道具。

•       厚底的靴子，颜色艳丽的手套

•       面具

四、古希腊戏剧的划分

•       古希腊戏剧分为悲剧和喜剧

•       除此之外，还有拟剧、萨提洛斯剧等戏剧样式。

•       拟剧“同样是起源于古代民间的祭祀，在希腊化时期特别发达，它的特点是包含悲剧和喜剧两种成分：集诗歌、散文、音乐、舞蹈以至于魔术和走绳索之类的各种杂技于一炉，流行于民间，一直流传到罗马时代，后因教会的迫害逐渐衰落，至中世纪绝迹。”

•       萨提洛斯剧也称“羊人剧”，篇幅短小的滑稽戏，主要使用讽刺手法，往往作为悲剧演出的调剂，现存有欧里庇得斯的《圆目巨人》。羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神祗或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。

五、古希腊悲剧

•       1、古希腊悲剧的起源

•       古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。

•       2、亚里士多德的悲剧观

 

•       柏拉图 ：悲剧引起“感伤癖”   “哀怜癖”

 

•       “你平时引以为耻而不肯说的话，不肯做的事，在这时候你就不嫌它粗鄙，反而感到愉快，……你平时也是让理性压制住你本性中的诙谐的欲念，因为怕人说你是小丑；现在逢场作戏，你却尽量让这种欲念得到满足，结果就不免于无意中染到小

亚里士多德悲剧理论

1诗学  2诗艺

•       （1）悲剧的含义

•       《诗学》第六章：“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”

•       （2）悲剧情节和人物性格

•       《诗学》第六章：悲剧艺术是一种特别的艺术，即情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲。

3）悲剧的布局

•       “情节的整一性”。

•       “悲剧力图以太阳的一周为限”

•       “一般地说，长度的限制只要能容许事件相继出现，按照可然律或必然律能由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境，就算适当了”。

•       “突转”   “发现”

•       4）悲剧冲突的本质-----“过失说”

 

•       （5）悲剧的社会作用-----“卡塔西斯说”

•       “卡塔西斯”：净化、陶冶

古希腊悲剧与喜剧

一、埃斯库罗斯
（约公元前525—公元前456年

•       被称为“戏剧之父”。

•       戏剧冲突，第二个演员，对白，服装和道具方面：高底靴；面具。

•       一生创作了90部悲剧，有52部获奖，其中13次获戏剧大奖赛头奖，有7部传世，《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》。

二、索福克勒斯
（公元前496年—前406年）

•       全面发展，身心皆美。

•       一生创作了123部戏剧，其中有7部传世，《俄狄浦斯王》是他最优秀的作品，也是古希腊悲剧的典范。

•       被古希腊人成为“戏剧界的荷马”。

三、欧里庇得斯
（公元前484年—公元前406年）

•       欧里庇得斯一生共写了92个剧本，其中有名称可考的81个，有完整剧本传世的19个，《美狄亚》是其代表作。

•       欧里庇得斯对悲剧的贡献：

•       （1）写实手法。 (2)心理刻画。（3）创造出一种新型悲剧，其中充满了浪漫情调或闹剧气氛，直接启发了后来的世态喜剧。

四、古希腊喜剧

•       1、起源

•       它的起源，据亚里斯多德的说法，共有两处，一是“下等表演的序曲”，一是西西里戏剧。一般认为，喜剧与悲剧一样源于酒神祭，是从祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏演变而成的 。

•       这种滑稽戏产生于墨加拉城邦民主制建立时代(公元前600年左右)，后来流传到阿提刻，具有了诗的形式，成为喜剧。

•       公元前487年，雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。

•       公元前486 年喜剧在酒神祭市祭上首次正式演出，

•       公元前440 年左右首次在酒神祭乡祭上正式演出。

•       喜剧演出用的演员比悲剧多一些，一般是三四个，有时还有个别配角，此外是一个二十四人的合唱队。

题材与语言

•       喜剧是以放荡酒神狄奥尼索斯祭式的题材，用诙谐、戏谑、机智、揶揄、讽刺等大众化的通俗台词制造笑料，藉以揭露社会的矛盾，启示人生的愚昧，暴露政治的黑暗，而给观众一种超脱现实的轻松愉快之感喜剧所反映的大都是现实生活。

•       剧中的主人公不是神和王侯将相，而是些普普通通的人，所用语言虽仍是诗，但更接近日常用语，结构也较松弛。由于它有比较自由的创作内容，因而喜剧的创作方法也比悲剧更加自由。

•       希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代 。

•       喜剧加强了批判性，得到进一步的发展 。

2、古希腊喜剧的组成部分

•       　　一般由六个部分组成：

•       （1）序曲：这是叙述性的开场；

•       （2）合唱队入场：向观众致词，并发表剧作者的意见；

•       （3）对驳场：两位剧中人就剧的主旨展开辩论，一位表示赞成，一位表示反对，第一位发言者总是失败者；

•       （4）评议场：所有角色都下场，合唱队长直接向观众讲话，所谈与剧情关系很小，随后是合唱；

•       （5）插曲：主要是合唱；

•       （6）终曲，它的显著特征是狂欢，结束时往往有放荡无羁的舞蹈。全剧的主题思想主要反映在对驳场。

3、古希腊喜剧的发展过程

•       （1）旧喜剧阶段（公元前487—404 年）。这一阶段的喜剧大多是政治讽刺剧。，代表作家有克拉提诺斯、阿里斯托芬和欧波利斯。

•       （2）中喜剧是指旧喜剧和新喜剧之间的雅典喜剧。这是一个实验的时期，没有统一的艺术风格。阿里斯托芬、安提法奈斯和阿莱克西斯等五十余人。

•       （3）新喜剧阶段（公元前323—263 年）。形成了独特的风格。

新喜剧

•       合唱队不再起作用，夸张、怪诞的服饰被放弃，仅保留了面具，演员上场时多穿雅典人的日常服装。

•       喜剧的中心仍是雅典，但剧作家有很多来自其他城邦，作品不再具有地方色彩。

•       从题材方面看，以日常生活内容，以现实生活中形形色色的人物为主角，其中许多作品描述了富有浪漫主义色彩、充满惊险的爱情故事。

 

•       代表作家除米南德外，较著名的有狄菲洛斯和菲莱蒙等。