解放军文职招聘考试明代传奇创作（一）

 明代传奇创作（一）

明代文人从事传奇创作的动机与目的和元代不同，元代多是为了生活而投入到戏曲的创作和演出中，但是明代传奇作者则是出于寄情寓意、吟咏歌唱、消磨时光、展现才情等目的。（P162）

一、从南戏到传奇的演变：

 绪：南戏在明初的演变：

     明代南戏是对宋元时期兴盛的民间南戏的继承和发展。越来越多的文人加入戏曲创作中来，导致了南戏更加完善，表现为：（P147）剧本以及音乐体制更加完善；曲牌联套方法日趋于精密；角色分工日渐合理；折子戏的演出方式的出现

1.剧本体制的完善：(P153-155)

A“传奇”概念的确立：随着明代南戏的兴盛，文人创作南戏剧本越来越多，由于文人的介入，明代南戏已经与宋元时期的民间南戏相去甚远，文人不仅改变了南戏的面貌，还将通常指称唐文言小说、宋代拟话本和元杂剧等文体的“传奇”作为明代文人创作的南戏的统称。到明万历年间，传奇成为明代南戏的专称。

B剧本体制的变化：

       宋元民间南戏                    明代传奇

          不分出                      分出，标上名目

      开场为家门问答                 副末开场、“家门”或“开宗”

   下场诗：多用民间习语、俗语       下场诗：文人创作引用前人诗句，文雅

       曲韵：自由随意               曲韵：讲究韵律，有传奇专用曲谱

 2.音乐体制：

A联套方式：南北合套。明代南戏对于北曲音乐的吸收日益增多，南北合套的形式逐渐增多。随着明后期北曲的消亡，北曲就只保留于传奇之中了。

B犯调：又称集曲，是南曲在明代形成的独特的创腔方式。所谓犯调，即从旋律风格相近的不同曲牌中，截取一些旋律片段而使之连接，组成为新的曲牌，并命以新名。（P151）

C引子、过曲、尾声：南戏每套曲子一般都由引子、过曲、尾声组成完整的音乐。（P152）

 引子：人物上场，先唱引子，节奏舒缓散慢。

 过曲：登台人物的正式演唱称为过曲，一般分为大曲、小曲。过曲有快板、慢板，经常是由多支同曲牌的曲子相连，用【前腔】表明。

 尾声：多数整场戏有，过场戏没有。

3.角色体制：（P149）

          宋元南戏                            明代南戏

     七种行当：生、旦、净、               九种行当：生、旦、净、

      末、丑、外、贴                      末、丑、贴、小生、老旦

                                         另外小旦、小丑等不固定登场

4.折子戏的出现：（P157）

⑴产生原因：A从观赏角度：传奇的体制庞大，当人们熟知剧情后，往往对其中精彩部分要求反复演出。（P157）

B从搬演角度：对社会对于整个全场戏的演出需求较少，为了迎合热闹的堂会演出需求和观众欣赏的需求，往往演出戏剧性较强的、舞台欣赏价值较高的部分演出。（P157）

C戏曲发展的要求来讲：南戏经过几百年的发展，积累起大量精彩表演片段，艺人往往将独特的表演技能集中在这些片段中以吸引观众。（P158）

⑵折子戏产生的重要意义：

   时间：万历时期（晚明）是折子戏形成和发展的重要时期。

   意义：审美焦点的转移，从欣赏故事到欣赏舞台表演技艺，它的出现标志着中国戏曲史即将由文学时代进入演技时代。

二、明代传奇发展概况：

1.明初：

创作者：御用文人，士大夫。

内容：宣扬“三纲五常”的封建道德，风化宣世。

风格：文词派创作，讲求文采。

演出场所：宫廷演出。

2.明中期传奇创作：

创作者：文人。

内容：记述时事（《凤鸣记》）；才子佳人（《浣纱记》）；其他题材（《宝剑记》）等。

风格：文词派创作最多，多数剧目舞台搬演比较困难。

演出场所：世俗演出，家班演出。

3.晚明传奇创作：

创作者：文人士大夫。

内容：“十部传奇九相思”，才子佳人题材的传奇最多。

风格：文词派与曲律派都很兴盛：文词派：汤显祖“临川四梦”；曲律派：沈璟的创作。

演出场所：家班盛行。

三、明代前期传奇创作：

1.明代前期传奇有一百余种，数量不算少，可成就不高，表现出明显的道学气和八股化。代表作是丘浚的《五伦全备记》、邵灿的《香囊记》。前者（P163）“纯是措大书袋子语，陈腐臭烂，令人呕秽。”（徐复祚《曲论》）；后者开传奇骈俪化、典雅化、八股化源文，“以时文为南曲”的标本（徐渭《南词叙录》）。

2.明初也有一些为当时下层文人所作，少有道学味、八股味的创作，如《金印记》、《连环计》、《千叶记》、《跃鲤记》、《精忠记》、《三元记》等，这些作品大多取材于历史传说和民间故事。带有浓郁的民间风格，具有较强的戏剧性，利于舞台搬演。

⑴《金印记》：（P167）苏复之作，写战国时期著名纵横家苏秦由落魄到发迹的故事，全剧42场，场次安排，长于对比，苦乐冷热反差强烈。

主题：展现了传统社会中扭曲的人际关系，“写世态炎凉曲尽，真足令人感喟发愤。”（吕天成《曲品》）

⑵《连环计》：王济作。写东汉末年王允与貂蝉设美人计离间吕布，除掉董卓的故事。（P168）

这出戏从元代开始在民间盛演。

⑶《千金记》：沈采作。写韩信青年不得志，漂母（漂洗衣服的老妇）乞食，胯下受辱，刘邦重用，登坛拜将、消灭项羽，荣归故里，赠母千斤。

后世京剧著名唱段《霸王别姬》出自此戏。

⑷《跃鲤记》：陈罴斋作。写二十四孝故事之一：姜诗之妻庞氏受尽婆婆虐待被赶出家门，仍恪守妇道。得知婆婆生病想吃鲤鱼，便冰上凿洞，去捉鲤鱼，感动天地，鲤鱼便跃上冰面，股民《跃鲤记》（P169）

⑸《三元记》：沈受先作。写秦氏未婚而夫先亡，秦氏到夫家守节，为夫抚养妾之子商辂，商辂不知进取，秦氏断机杼以责之，商辂发奋，后连中三元，一门旌表。

昆腔保留曲目，河南豫剧《秦雪梅吊孝》。

⑹《精忠记》：此剧题为姚茂良撰，但无确证。吕天成《曲品》将其列入“旧传奇”中，当是昆山腔兴起前的作品。该剧讴歌了抗金名将岳飞的爱国精神。渲染了岳飞父子妻女先后被害的悲剧氛围。在阳世阴间勘问并揭露了奸贼秦桧夫妇的阴谋与罪过，宋室追嘉岳飞忠勇，封为鄂武穆王。

他还写过《双忠记》，讴歌了张巡、许远在“安史之乱”时守城不降，骂贼而亡的英雄气概。

著名的昆腔折子戏《疯僧扫秦》（即《捕秦》）冲场【出对子】一曲出自本剧。

分析：尽管“《精忠记》、《金印记》、《千金记》、《连环计》”四大剧目不乏粗糙之处，因袭的部分也在所不免，例如《千金记·追信》一出袭用元杂剧《追韩信》第三折曲词；但总体看来瑕不掩瑜，诸如抗金名将岳飞的悲壮之美，苏秦家人的人情之丑，项羽与虞姬的壮美与凄美之对应组合，王允的智慧美以及貂蝉的外在美与心性美之有机融汇，都是上述四剧富于生命力的重要因素。这些人物形象也同时反映出民族与历史本身的魅力，具有道学传奇与八股传奇无论如何也框范不了的近乎永恒的美感。

补：1.明初传奇带有浓厚的伦理教化意味，这是与统治集团对程朱理学的大力推行息息相关的。一个建国不久的新朝廷需要局面稳定和思想统一。朱元璋对标举风化、有益人心的《琵琶记》赞不绝口：“《五经》、《四书》如五谷，家家不可缺，《琵琶记》如珍馐百味，富贵家岂可缺邪！”上有所好，下必从焉。代表作有邱濬《五伦全备记》、邵灿《香囊记》，这两部对后世产生了负面影响。

⑴丘浚《五伦全备记》：

作者在副末开场中说：“近日才子新编出这场戏文，较《五伦全备》……虽是一场假托之言，实万世纲常之理。”通过虚构的情节来宣传传统伦理纲常，是剧作主旨。只可惜作者未学得《琵琶记》艺术神韵，所以其剧作被徐复祚斥为“纯是措大书袋子语， 陈腐臭烂，令人呕秽。”它是明初枯燥无味的道学戏剧的发轫之作。此在舞台上也不受欢迎，但由于作者身居宰执地位，一些思想较顽固的保守作家亦步亦趋，如邵灿专为说教而作的《香囊记》就受其直接影响。

⑵邵灿《香囊记》：该剧在结构上对《琵琶记》、《拜月亭》承袭甚多，在语言素材上大量采用《诗经》和杜甫诗句，典故对句层出不穷，连宾白也多用文言，所以徐渭《南词叙录》中批评说其是“以时文为南曲”的标本。此剧开辟了明传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。

2.明初百余种传奇中，也有较少受道学气和八股味污染的剧作，它们多是当时的下层文人所作。也有一些取得了较高的艺术成就。如《精忠记》、《千金记》、《金印记》、《连环计》等知名剧作。这些作品取材民间故事、历史传说，有较强是戏剧性，利于舞台搬演。