徐志摩诗研读
一、作家自述
我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我的意识是康桥给我胚胎的康桥。
摘自《吸烟与文化》,来凤仪《徐志摩散文》,浙江文艺出版社2000年。
二、重要评价观点
他的人生观真是一种单纯的信仰,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。……他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”
摘自周作人:《追忆志摩》,《新月》四卷一期《志摩纪念号》。
志摩的散文我也异常欢喜。第一部散文集子《自剖》里面便有许多令人百读不厌的好文章。还有《落叶》、《轮盘》、《巴黎鳞爪》我也曾拥有过,可惜也和志摩那些诗集一样,喂了那可恶的瞎眼虫子!
志摩是个写散文的能手。我曾说过:写新诗态度谨严自闻一多始,写散文态度的谨严自徐志摩始。志摩在《轮盘集》里自序说:“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个人。”他又提出西洋散文家如G.Moor;W.H.Hudson 等人的作品,说道:“这才是文章,文章是要这样写,完美的字句,表达完美的意境。高抑列奇界说诗是‘BestWords in best order’,但那样的散文,何尝不是‘Best Wordsin best order’。他们把散文做成一种独立的艺术,他们是魔术家。在他们的笔下,没有一个字不是活的。他们能把古奥的字变成新鲜、粗俗的雅驯,生硬的灵活。”这话正可说是志摩的自赞。
摘自苏雪林:《我所认识的诗人徐志摩》,《苏雪林散文选集》,蔡清福编,百花文艺出版社1988年版。
散文方面志摩的成就也并不小,据我个人的愚见,中国散文中现有几派,适之仲甫一派的文章清新明白,长于说理讲学,好像西瓜之有口皆甜,平伯废名一派涩如青果,志摩可以与冰心女士归在一派,仿佛是鸭儿梨的样子,流丽轻脆,在白话的基本上加入古文方言欧化种种成分,使引车卖浆之徒的话进而为一种富有表现力的文章,这就是单从文体变迁上讲也是很大的一个贡献了。
摘自周作人:《周作人散文精编》,钱理群编,浙江文艺出版社1994 年。
至于他那“跑野马”的散文,我老早就认为比他的诗还好。那用字,多生动活泼!那颜色,真是“浓的化不开”!那联想的富丽,那生趣的充溢!尤其是他那态度与口吻,够多轻清,多顽皮、多伶俐;而那气力也真是,文章里有永不看出的懈怠,老那样象夏云的层涌,,春泉的潺缓!他的文章的确有他独到的风格,在散文里不能不让他占一席地,比之于诗,正因为散文没有形式的追求与束缚,所以更容易表现他不羁的天才吧?
摘自杨振声:《与志摩最后一刻》,《新月》四卷一期《志摩纪念号》。
三、作品简析
《我所知道的康桥》
此文选自新月书店1931年出版的《巴黎的鳞爪》。
志摩的一生与康桥结下了深刻的不解之缘, 当年徐志摩为追随罗素负笈剑桥,在剑桥,英伦乡间的秀美景色,沉静幽雅的学院建筑,剑桥深厚的人文底蕴和宽松自由的文化精神,都深深地影响着徐志摩。,康桥可以说是志摩永远的精神家园,他在这里找到一生的信仰和追求:爱,自由和美。《我所知道的康桥》可以看作是志摩抒写爱、自由和美的经典篇什。
对爱,自由,美的追求,热情的性格,西洋文学的影响, 在艺术表现上反映出来, 就自然而然地成就了他那自由而华丽的散文风格。作为一个感情充沛的诗人,感情的自由奔放, 使他常常通过瑰丽奇特的想象来表情达意, 把自己的感情熔铸入对想象事物的描写之中, 这就使得他的散文风格绝不可能是严拘的, 而必然是自由的。
徐志摩的散文,大多是属于冥想一类的小品。作者能抓住刹那间的灵感, 展开浮想, 让感情之流, 自由流淌。像无羁的野马, 任意驰奔。<<我所知道的康桥》,将他对康桥的种种感受、思恋、回忆, 迫不急待地“分赠给读者”。作者的意念的发展、流动是极其活泼自然的。说到康桥, 自然要想起最秀丽的“康河”,于是康河上游的“拜伦潭”、果树园, 下游的“竞舟”场所, 尤其是上下游分界处, 由水声、晚钟声、倦牛刍草声等融合而成的一种优美、宁静、和谐的美,便自然而然地回忆起来了。然后, 又想起康河中游的种种景观: 建筑、文化、艺术……种种使人神往的事物, 接连不断地涌向笔底, 不仅向你交代了景物之美,还向你介绍了“赏鉴的时辰”,接下来, 由康桥两岸的秀丽, 又想到河上划船的趣味; 又由自身的感受出发, 发挥人不能“遗忘自然”的道理; 接着又想到“那一春”的种种美好的生活与感受……,看似信马由缰,实际却是由作者的感情线索牢牢掌握着。
徐志摩散文深受浪漫主义思想影响, 视感情为创作的圭臬, 其散文奔涌着情感的热流。他常常以大自然为艺术对象, 采用“以我观物”、“以物写我”的方式, 使“物皆著我之色彩”(王国维《人间词话》)。康桥, 是徐志摩心中脱尽世俗尘埃的一方净土之景, 无不渗入作者的主观情感。你看, 在作者眼里, 即使康河上一座普通的小桥, 也“脱尽尘埃气”,让你体验“纯粹美感”的“神奇”。而那星光下的水声, 近村晚钟声, 河畔倦牛刍草声, 无不带有一种神秘色彩。这种独特的体验和感受, 表明作者已完完全全把自己融入康桥的山光水色中了。
读这篇散文,因徐志摩对康桥发自肺腑的浓情爱意而感动, 因为康桥自然景色的美不胜收而迷醉,景、人、情的交融, 视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉、感觉上的玄妙, 虽是散文,但又让人分明感到了诗韵的流动, 诗情的浓郁和诗意的盎然,这实在是一首不分行的散体的好诗。确实, 徐志摩笔下的康桥是令人神往的, 它如人间仙境,如世外桃源, 更是徐志摩心中一份浓得化不开的情结。
《翡冷翠山居闲话》
此文发表于1925年。
赋予大自然以性灵的神韵是徐志摩散文所追捕的美。在徐志摩看来,自然景物是没有灵性的,它之所以能使人产生美感,是因为观赏者融入了自己的感情,使本无灵性的东西在他眼里具有了感情生命,于是他喜欢济慈“一想着了鲜花,他的全身就变成了鲜花”,那样,“情由景所生,景由情所注”将自然风物与自我情感统一起来。
在《翡冷翠山居闲话》中,开篇先写翡冷翠山中的自然景色“足够你性灵的迷醉”,从“阳光正好暖和”,繁花“带来一股幽远的淡香”,和“空气总是明净的”等方面,展现出这里“象画片似的”秀美风物,特别是写出了自己独行其中的解放,自由和舒畅,从而把内情与外景交融起来。其次描写他在大自然中游憩的乐趣,“草的和暖的颜色自然的唤起你童稚的活泼”,“树影的婆娑里暗示你的舞蹈的快乐”莺燕的鸣啭“也会引起你信口歌唱”,极为形象地揭示出了自然美的实质:不光能使自己赏心悦目,神旷情怡,甚至还能恢复自己的本性,看到自己的本来面目。徐志摩在描画大自然时,总是注入一片深情挚爱,渗透自我性格和意愿,并使其颐养性灵,陶冶精神。
徐志摩的散文,不光是自由的,而且还是十分华丽的。有人形容他的文字艳如桃李; 有人将他的散文比喻为黄昏时将落的太阳照射的云彩, 是那么的缤纷华丽, 却又瞬息变幻。这一特点主要表现为词藻的瑰丽多彩、浓郁鲜明, 文字的雕琢铺张、轻盈飘逸,语句的繁复多变。
《翡冷翠山居闲话》反映作者置身于大自然怀抱中超脱、闲适的心情, 忘却了人间的苦恼和烦闷。作品从不同的角度, 以华丽铺张的语言, 表达了“山居”的妙处。例如,写到一个人单独漫游的时候, 可以在青草里“坐地仰卧”,甚至在地上“打滚”,“因为草的和暖的颜色自然的唤起你童稚的活泼”; 可以在僻静的路上“狂舞”,“因为道旁树木的阴影在他们迂徐的婆娑里暗示你舞蹈的快乐”, 你也会信口“歌唱”,“因为树林中的莺燕告诉你春光是应得赞美的”, 更不必说你的胸襟自然会跟着漫长的山径开拓, 你的心地会看着澄蓝的天空静定, 你的思想和着山壑间的水声, 山罅里的泉响, 有时一澄到底的清澈, 有时激起成章的波动,流入凉爽的橄榄林中, 流入妩媚的阿诺河去……轻盈的笔调, 飘然的文字, 华丽的词藻, 铺张的描写, 酣畅地表现了作者已经完全溶入到大自然的境界中去。这里反映的只是清烟似的闲适,出世似的超脱, 但写得有声有色, 丰采绰约。
如果说精心的雕琢, 华丽的词藻, 给这篇散文语言造成鲜明色彩的话, 那么, 艺术通感的隽永细腻,就令人回味深长.在徐志摩的散文里,自然是个宇宙,在这里芳香,颜色和声音互相照应,各种感官印象是互通的,或以触觉写嗅觉,或以嗅觉写味觉等等,使描写的感觉情境呈现出赏心悦目的艳丽美。在《翡冷翠山居闲话》中,他描写阳光“正好暖和,决不过暖”,“风息是温驯的”而且带着“澹香”和“水气”,“摩挲着你的颜面,轻绕着你的肩腰,就是单片的呼吸已是无穷的愉快”,不难看出作者把触觉,嗅觉,味觉等感觉印象沟通起来,细腻的把彼时彼地的温度,湿度以及风的柔度,空气的香度都展示出来了,各种感觉体验相映成趣,融为一体,从而体现了徐志摩散文艳丽得不同凡响的个性。
四、重要研究论著目录
1、赵家璧:《回忆徐志摩和志摩全集》,《新文学史料》1981年第4期。
2、杨振声:《与志摩最后一刻》,《新月》四卷一期《志摩纪念号》。
3、胡适之:《追忆志摩》,《新月》四卷一期《志摩纪念号》。
4、周作人:《志摩纪念》,《新月》四卷一期《志摩纪念号》。
5、郁达夫:《志摩在回忆里》,《新月》四卷一期《志摩纪念号》。
6、茅盾:《徐志摩论》《现代》2卷4期(1933年2月)。
1、韩石山:《徐志摩传》,北京十月文艺出版社2001年1月版。
(李慧颖)
五、名师导评
徐志摩深受英美式文化熏染,向往英美式的民主自由,他的许多诗歌如《婴儿》、《为要寻一颗明星》、《我有一个恋爱》等,抒写了自己追寻民主自由理想的决心与信心,体现了那一代自由主义知识分子的思想倾向。茅盾曾在《徐志摩论》中对徐志摩诗歌的这一思想特征作出判断。由于茅盾主要是从社会革命的视角审视徐志摩,所以未能看到徐志摩诗歌丰富而复杂的内涵,例如他认为徐志摩的全部作品表现的只是自己的政治理想,即"英美式的资产阶级的德谟克拉西",这显然是不够全面,因为徐志摩的全部作品表现的绝不仅仅是他的政治理想。茅盾还认为徐志摩的诗是"圆熟的外形,配着淡到几乎没有的内容,而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪" 。这些观点同样失之偏颇。因为"对于徐志摩,生活就是诗","徐志摩的诗则是赤裸地抒写生活中的真实情感",其内容是丰富的。
胡适曾说徐志摩一生的历史,是追求爱、自由、美所构成的"单纯信仰"的历史。这颇有见地。徐志摩诗歌主要表现的就是自己对爱情、自由、美的理解、向往与赞美。在徐志摩看来,理想的爱情、婚姻意味着"良心之安顿"、"人格之自由"、"灵魂之救度",他的大部分诗歌抒写了自己对于爱情的渴望、想象与多种体验。《雪花的快乐》以雪花自喻,雪花的追求即诗人对爱情的向往,雪花的快乐是诗人对自由爱情的愉快体验。《我等候你》抒写的是爱的想望与痴情。《"起造一座墙"》想象爱情能够在现实生活中为自己"起造一座墙",以维护人生自由。《沙扬娜拉》对日本女郎含情脉脉的娇羞美态的写真,既暗示了相思之苦,又表现了对女性的尊重。
爱情在他笔下是温柔甜美的,是人间痴情,但严酷的现实常使他的痴情受挫。《海韵》一面表现了女郎和诗人自己对于爱情的"单纯信仰",一面则暴露了容不得恋爱的现实世界。《翡冷翠的一夜》中诗人深深地感到"地狱"般的现实使"娇嫩的花朵""难保不再遭风暴"。然而,诗人的可爱就在于他的痴情,他"是一种痴鸟","一种天教歌唱的鸟不到呕血不住口"。在他心中,爱是神圣的、忠贞的,"你放心走","凶险的途程不能使我心寒","我爱你!"(《你去》);在"容不得恋爱"的世界,"我拉着你的手,/爱,你跟着我走;/听凭荆棘把我们的脚心刺透,/听凭冰雹劈破我们的头,你跟着我走,/我拉着你的手,/逃出了牢笼,恢复我们的自由!"(《这是一个懦怯的世界》)。
在徐志摩诗歌中,爱情与自由、美往往又是同义的,对爱的歌咏就是对自由、美的向往与赞美。《我有一个恋爱》、《翡冷翠的一夜》、《"起造一座墙"》、《决断》、《这是一个懦怯的世界》、《我来扬子江边买一把莲蓬》、《雪花的快乐》等诗,爱与美、自由相互渗透、生成,成为诗歌内在的情感、思想结构,诗化地表现了诗人的"单纯信仰",构成了徐志摩诗歌的主要魅力所在。
对爱、美、性灵自由的追寻,使诗人对妨碍人性自由发展的现实社会深感不满,对下层人民生出一种人道主义的同情。《先生!先生!》、《叫化活该》、《谁知道》、《盖上几张油纸》、《太平景象》、《一小幅的穷乐图》、《婴儿》、《毒药》、《大帅》、《人变兽》等诗,或暴露军阀战争的罪恶,或展示淫猥的世态,或同情叫化子、孤老鳏寡,或哀悼不幸的爱国青年。这一切其实还是在维护他的"单纯信仰",是他真性情的自然流露,体现了其作为诗人的珍贵品质。
对妨碍人性自由发展的现实社会的失望,使诗人憧憬大自然,崇拜大自然。他曾说大自然是安顿人类灵魂最伟大的一部书,能使人的性灵迷醉。他那些抒写自然的作品,如《山中大雾看景》、《再别康桥》、《石虎胡同七号》、《雷峰塔》、《常州天宁寺闻礼忏声》等,描绘了旖旎的自然山水,给人以美的享受。不过,它们大都并非单纯的自然风景诗,其中仍有他那"单纯信仰"。在"五老蜂"前,他"饱啜自由的山风!"(《五老蜂》);以快乐的"雪花",表现精神的自由(《雪花的快乐》);渴望"不朽的灵光"、"神明的火焰"永远跳动、不变(《那一点神明的火焰》)。大自然有时是他抒写爱、美与自由的场所,有时则是自由"性灵"的化身,寄予着他的人生理想。
徐志摩后期的《秋虫》、《西窗》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等诗,书写了自己"单纯信仰"受挫后的迷茫感,是那一时期一些中上层自由主义知识分子普遍心境的写照。
徐志摩是一位在艺术上不断追求创造性的诗人。他的诗歌大都想象丰富,构思巧妙,意境新奇。《"起造一座墙"》,写热恋之人希望对方"在这流动的生里起造一座墙;/任凭秋风吹尽满园的黄叶,/任凭白蚁蛀烂千年的画壁;/就使有一天霹雳震翻了宇宙,--/也震不翻你我'爱墙'内的自由!",也就是期望恋人建造爱情之墙以维护情感的纯真与自由,想象奇异,意境独特。《雪花的快乐》描画了晶莹美丽的"雪花",翩翩地在半空里"潇洒"、"飞舞",朝着恋人"清幽的住处"努力"飞扬"的优美图景,意境独特,生动地表现了诗人对于爱情和理想的执著追求。
比喻是徐志摩常用的一种修辞,他诗歌中的比喻鲜明、贴切,且往往富有暗示性。《我等候你》将"我"等候她时的种种复杂情绪化为一系列独特的比喻:一开始,诗人将等待她的情绪比作"希望,在每秒钟上开花";稍后,因她不来希望落空,于是"希望在每一秒钟上枯死";她不来对我的打击颇大,有如"打死我生命中乍放的阳春","打死可怜的希翼的嫩芽";最后,诗人如此吟咏:"每一次到点的打动,我听来是/我自己的心的/活埋的丧钟。"微妙复杂的情绪借助于比喻而变得形象生动,暗示出人生的无望与苦痛。《生活》将生活比作"阴沉,黑暗,毒蛇似的蜿蜒"甬道,比作"在妖魔的脏腑内挣扎",贴切而隽永。
作为新月诗派的代表诗人,他的诗歌具有一种个性化的绘画美、建筑美、音乐美。诗中之画主要靠辞藻来描画,徐志摩诗歌的辞藻大都明丽富有色彩感。《她是睡着了》、《五老峰》、《月下雷峰影片》、《消息》、《北方的冬天是冬天》等诗,以富有色彩感的语词,描绘诗人经验中或想象中的某种情景,将之化为形象的画面,明丽或暗淡,灵动或静止,传达出诗人某种独特的情感。其代表作《再别康桥》,每一节都是一幅迷人的图画,如第二节,康河边那被夕阳染成金色的婀娜多姿的垂柳,与波光潋滟中荡漾的艳影,构成了一幅迷人的康河晚照图;又如第五节,斑斓星辉倒映着的水面,随着小舟激起的潋滟柔波荡漾开去,是一幅充满诗情画意的星夜泛舟图,诗中有画,画中有情。
同闻一多一样,徐志摩非常重视诗歌的建筑美,但与闻一多诗歌形体过于整饬缺少变化不同,"他至少运用和创造了十几种类型的诗形"。其中虽也有闻一多那种豆腐块式的,但绝大多数诗体是在变化中求整饬,整饬中求变化,富有现代自由感。《悲思》、《那一点神明的火焰》、《落叶小唱》、《为要寻一棵明星》等诗歌,都是典型的徐志摩式的单节参差不齐而各节形式基本相同的诗体。《再别康桥》全诗7节,每节4行,整齐匀称,但诗人为避免过于整齐而导致的呆板,别出心裁地将每节的二、四行退后一格,且将每行的字数稍作增减,使全诗整齐中富有变化,呈现出参差错落之美。
音乐美是徐志摩诗歌艺术的重要特点。《海韵》、《雪花的快乐》、《半夜深巷琵琶》等诗,节奏鲜明,抑扬顿挫,具有音乐的旋律美。如《再别康桥》,每行均为两到三个节拍,二、四行押韵,且每节自然换韵,旋律轻柔、悠扬。大体而论,徐志摩诗歌的节奏轻柔舒缓,旋律和谐悠扬,生动地表现了诗人情感与精神的自由。
(龙泉明 方长安执笔)
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