浅谈勃拉姆斯《#f小调钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏技巧和艺术特征

 　摘要：勃拉姆斯作为浪漫主义时期的德国作曲家，在西方音乐史中占有举足轻重的地位，他与巴赫、贝多芬并称为西方音乐史中的“3B”，也是欧洲浪漫主义潮流正处于高峰时期唯一的一位“反潮流”作曲家。本文以勃拉姆斯早期音乐创作中的第二钢琴奏鸣曲第一乐章为例，对勃拉姆斯的音乐创作背景，曲式结构、音乐风格形象、演奏技巧进行研究，望对钢琴演奏与学习有所指导和帮助。 
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　　关键词：勃拉姆斯；钢琴奏鸣曲；创作背景；演奏技巧 
　　一、创作背景与风格 
　　勃拉姆斯钢琴作品涉及奏鸣曲、变奏曲以及一些小品例如�S想曲、间奏曲、狂想曲等，其厚重的交响性风格一直贯穿于这些作品当中。 
　　1、作者创作特征与风格 
　　勃拉姆斯一生以的创作可以分为创作早期，成熟时期以及巅峰时期三个阶段。1848-1860年为他的创作早期，这十余年中，青年勃拉姆斯创作了一批富于理想色彩、充满青春活力的作品。先后创作了C大调第一号钢琴奏鸣曲 Op.1、升f小调第二钢琴奏鸣曲 Op.2、f小调第三号钢琴奏鸣曲 Op.5、谐谑曲 Op.4、舒曼主题变奏曲 Op.9、为钢琴而作的《叙事曲》Op.10、d小调第一钢琴协奏曲 Op.15、2首变奏曲 Op.21和一些练习曲、小夜曲等。这些作品明朗乐观，处处流露出他对祖国的山水风光以及对德国民族和民间艺术的热爱。 
　　2、本作品创作背景 
　　《#f小调钢琴奏鸣曲》创作于1853年，这首在他30岁之前完成的作品正是他艺术理想的表白。受法国大革命影响而掀起的在音乐上争取，精神解放的斗争，在贝多芬的领导下进行得如火如荼。本首作品是他最早创作的钢琴作品之一，无论是在两个主题的材料对比上，还是在调性安排上，他都最大程度地忠实于古典乐派对奏鸣曲的要求。努力钻研探索，试用古典主义的旧瓶装载浪漫主义的新酒，创造了属于自己的财富。 
　　二、作品创作特征与音乐风格 
　　作品的第一乐章在主题材料的对比和调性布局上体现出他对古典传统的尊重，而引人入胜的独创性与随处可见的宏大气势却又淋漓尽致表现出他的激情与幻想。 
　　1、作品的曲式和声结构 
　　本作品采用奏鸣曲式曲节奏为四三拍，有力而从容的快板，#f小调。该作品呈示部为（1-82）小节完成，展开部为（83-122）小节完成，再现部为（123-178）小节完成，尾声由（179-198）小节组成。 
　　呈示部是由主部、连接部、副部以及结束部组成，主部由15小节（1-8，8-15）完成，#f小调；连接部分24小节（15-27，27-39）完成，前12小节是#f小调，在27小节处转成#c小调；副部29小节（39―50，50―59，59―68）从39小节开始到50小节#c小调，51小节转成E大调，经过9小节转成它的同名小调e小调；结束部的11小节（71-82）回到#c小调。 
　　展开部是由连接、展主部、展副部、以及属准部完成。展开部（83-122）小节，开始3小节（83―85）的连接，接着是10小节（85―95）的主部主题展开，调性也发生变化转成d小调；当21小节的副部主题展开时（95-116）调性转为#c小调；属准部有9小节（116-125）完成，调性为#c小调。 
　　再现部由主部、连接部、副部、结束部组成。再现部（123-178）小节，主部回到#f小调，有17小节完成（123-131，131-140），连接部4小节（140-144），副部29小节（144-155，155-173），结束部6小节（173-179）完成。 
　　尾声部分由（179-198）小节完成。 
　　2、音乐风格的把握 
　　这首作品具有交响性、多声部、辉煌的音乐风格，主题由1-15小节完成，乐曲主部以一个主和弦上的快速琶音揭开了热烈、雄壮的序幕，在经过四小节充满动力的旋律音程跳进后，引向了一个更为辉煌、来势迅猛的快速八度音程级进下行，随后几经跌宕起伏，在第15小节结束了主题的表达，鲜明、气势如虹，极具男性气概，其间随处喷薄而出的贝多芬式的激情，牢牢抓住了听众的耳朵。 
　　当音乐再度振作起来，由三连音构成的副部由热情、洒脱的八度跳进组成，在不断积蓄力量、推向高点后，突而转向温柔优美的三连音节奏的级进下行，犹如恋人的低声呢喃。 
　　结束部的11小节重新回到#c小调，通过和弦、八度强烈的表现力结束呈示部。 
　　展开部是从83小节开始，是对呈示部中的主部加以集中发展，突出了音乐发展中的矛盾，但不作出结论，强弱对比的单音断奏替代了气势浩大的八度双音，多添一分精练和小巧，左手低音区为单音断奏，高音区仍然旋律优美。此时，我们不难发现，在呈示部中出现的主部动机对比在这里形成对比，近乎刚硬的不羁和梦幻般的柔情被勃拉姆斯处理得甚为巧妙，情感也宣泄得淋漓畅快。 
　　音乐发展至179小节，音乐进入到一个速度更快的尾声，情绪更热烈的尾声，在198小节主和弦上结束本章。 
　　三、演奏分析 
　　勃拉姆斯#f小调钢琴奏鸣曲的第一乐章演奏形式，技巧上选择了八度快速奔跑技巧，远跨度演奏，音符快速跑动，以及他酷爱的对位复杂化，都需要演奏者具有较高的技术与音乐处理能力。 
　　1、八度与和弦的演奏技巧 
　　该乐章的技术难点主要体现在连续的八度与和弦的演奏把握上。演奏八度时要注意手指的伸张能力，手架子的支撑能力，手腕支撑以及前臂挥动。首先在乐章开头引子部分、副主题部分，出现了连续的八度断奏。 
　　在演奏的时候要注意手架子要牢固，要抓住音符特别是1、5指要特别牢固，以肘关节为肘，挥动前臂，手腕支撑，不要上下晃动，然后一气呵成。练习的时候可以采用单音练习，分组练习，单音练习1、5指的支撑能力，以及1、5指的挥臂断奏能力；由于音符太多不容易找准，分组练习就可以帮助演奏者解决此类问题，开始可以2个音为一组，3个音为一组，熟练后一句话连起来演奏。这样就可以攻克八度技术难点。 
　　结语 
　　纵观《#f小调钢琴奏鸣曲》第一乐章，勃拉姆斯对旋律的偏爱是以主音的和弦为基础的，他音乐的雄浑性也很明显，这也浸透了他的所有作品。就表现音乐的体裁而言，勃拉姆斯是因循古典传统的，其《#f小调钢琴奏鸣曲》第一乐章就是采用人们所熟悉的被称之为“古人遗产”的三段式（呈示部，发展部，再现部）。勃拉姆斯虽然坚持古典技法，但也崇尚浪漫主义，在他的奏鸣曲中我们感受到了洋溢着的浪漫主义情怀。很显然，勃拉姆斯走了一条新路，他集古典与浪漫于一身，在那个时代创造了自己的辉煌。 
　　参考文献： 
　　[1]《勃拉姆斯#f小调钢琴奏鸣曲分析》，李敏，陕西西安，《西安音乐学院学报》，2012年6月，第31卷，第二期 
　　[2]《勃拉姆斯传�D�D其人及其音乐》，1915年伦敦出版，<英>马克汉姆・李著 冷杉编译 
　　[3]《音乐欣赏十五讲》2003年9月第一版 肖复兴著 北京大学出版社