浅谈呼吸在歌唱教学中的训练和运用

 　摘 要：正确的呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。在声乐训练中，呼吸是歌唱者首先学会的一项基本功，在实际教学中，学生需要进行必要的呼吸训练，才能掌握好歌唱的呼吸方法。在具体的教学过程中，要根据每学生的差异，做更具体，更细致的指导，经过学生勤奋努力，不断实践，学生的声乐歌唱会取得较好的成绩。 
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　　关键词：呼吸 歌唱教学 训练 
　　古今中外的很多声乐家认为呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的作用及其重要性。如：我国唐代《乐府杂录》中有“善歌者，必先调其气”。兰培尔蒂说：“获得正确的呼吸方法是学唱的人们比任何事情都重要的一件事。”等，都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息合理使用，说明正确的歌唱呼吸是一切唱法的共性与科学性。 
　　一、歌唱呼吸的方法 
　　现代声乐理论把歌唱呼吸分为：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种类型。通过声乐歌唱的发展，证明胸腹式呼吸是符合发声要求的科学呼吸方法，它是符合生理机制规律的，自然的深呼吸，科学的呼吸方法。在歌唱教学中首先要教会学生掌握胸腹式呼吸法。 
　　胸腹式呼吸是一种用胸腔，横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖肋肌的运动，引起胸部扩张，将气息吸入肺部；在呼气时，不仅依赖于横膈膜的上升，还要依赖于腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出，而且呼出的气息要能够保证在声带下获得适度的空气压力，才能有利于歌唱的发声。 
　　在胸腹式呼吸法教学和训练时，我们应注意以下几点 
　　（一）吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。要柔和、平稳，全胸部自然的扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬的感觉。 
　　（二）气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉群放松，而要保持胸腔的扩张状态。 
　　（三）控制呼吸的力量要适中，不能将气用力压住。用力挤压将会产生沉重、逼紧的声音。 
　　（四）呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态，要用下胸肌和腹肌、横膈膜�聿僮荨� 
　　二、歌唱呼吸的训练 
　　在声乐训练中，呼吸确实是歌唱者首先学会的一项基本功，而且要掌握它需要经过一番艰苦的努力。歌唱中的呼吸与生活中的呼吸有较大的差别，声音由开始练习的不自如，到最后达到呼吸器官功能的发挥，这需要扎实的训练。 
　　（一）无声呼吸练习 
　　无声呼吸练习也称纯呼吸练习，只做呼吸运动而不发音。无声呼吸练习一般有以下列几种方式： 
　　1.快吸快呼 
　　具体的练习方法：呼―吸―呼―吸 
　　注意：在呼吸的过程中，气息集中，气息应呼出口腔外，有一股气能吹到桌面上的灰，速度要快，要有弹性。尽量保持横膈膜吸气到位。如同一个人遇见一件突如其来的事，很惊讶地倒抽一口气。 
　　2.慢吸慢呼 
　　具体练习方法：吸气―稳定气息―呼气 
　　用口、鼻如同闻鲜花般轻松自然，缓缓地吸气息，用思维调至气息于横膈膜处，使气息瞬间地稳定后，将气息用“S”。从齿中均匀，平稳地呼出，注意保持颧骨。 
　　3.快吸慢呼 
　　具体练习方法：吸气──稳定气息──呼气 
　　如同惊奇般，快速倒抽一口气，即吸气，瞬间保持气息稳定，控制好气息，将吸入的气息缓慢，均匀，连贯地呼出。注意气息尽量集中呼出，不能从两嘴角分散出来。 
　　4.慢吸快呼 
　　具体练习方法：吸气──稳定气息──呼气 
　　即如同闻花般地缓慢吸气，保持住气息片刻后，将气短促，有力，集中呼出口腔外部。 
　　以上四种呼吸练习应该交替进行，单一地进行训练，容易使肌肉僵硬。在练习中，要注意每一口气呼出应该要彻底，每吸一口气要轻松，自然，切忌抬胸，塌腰，耸肩的动作，歌唱者要学会摆脱肌肉紧张，不自然，人为地呼吸。坚持不懈，才会有好收获。 
　　（二）有声呼吸练习 
　　有声呼吸练习，就是我们最常用的气与声相结合的发声练习。这些练习是以各种音阶、音程同元音与辅音结合构成的，目的仍在于使歌唱者体会和掌握正确的呼吸方法。有声呼吸练习的种类很多，大至可划分为：连音练习，断音练习，断、连结合的练习。连音练习着重训练歌唱者运用气息的弹力与灵活性；断、连结合的练习着重训练歌唱者气息的连贯性与灵活性的综合能力。 
　　三、呼吸在歌唱中的运用 
　　呼吸在歌唱中起着至关重要的作用，针对演唱风格各异的声乐作品采取不同的呼吸。例如： 
　　（一）歌唱《阳关三叠》的呼吸运用 
　　《阳关三叠》是我国古代的一首艺术歌曲。我们在演唱时，要以真挚的感情，用声音努力的挖掘歌曲的内涵。如在演唱歌曲的第一段“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新……历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍”时，要注意气息的贯通，在唱之前先做“慢吸慢呼”的练习，使呼吸器官得到训练，在演唱时要努力做到气息的流畅、平稳，使唱出的声音舒缓、连贯、优美，才能更好的表现出这首歌曲鲜明而多彩的风格和韵味，优美动听的音色。类似这样的歌曲还有《在那银色月光下》、《渔光曲》等。 
　　（二）歌唱《玛依拉》的呼吸运用 
　　《玛依拉》是我国的一首哈萨克族民歌，全曲欢快、明亮。我在唱这首歌曲时能深刻的体会到气息的流动对歌唱的重要性，在唱第一段的前两句“人们都叫我玛依拉，诗人玛依拉。牙齿白，声音好，歌手玛依拉”时，要表现出愉快的心情，节奏紧促、稍快的风格要求我们在唱以前先做“快吸慢呼”的练习，然后加上“a”母音做稍快的音阶练习。在歌唱时要求气息快速的流动，吸气快、呼气均匀，这样才能唱出有弹性的美妙歌声。在歌唱时的音色要明亮有弹性，更需要气息的稳定性和灵活性。类似这样的歌曲还有《姑娘生来爱唱歌》，《曲蔓地》、等。 
　　歌唱的呼吸与气息控制的正确运用，是多方面的，要把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，在实际教学中，我们要根据每学生的差异，做更具体，更细致的指导，通过学生勤奋努力，不断实践，学生的声乐歌唱才会取得较好的成绩