教师招聘音乐备考资料――中国古代音乐史问答题（十）

 1.宋代器乐合奏有哪些新发展?其特点是什么?

由于宋代音乐文化处于转型时期，即宫廷音乐逐步走向民间，使民间器乐合奏和宫廷器乐合奏一样兴盛起来，并涌现出了许多新的器乐组合形式。宫廷和民间的合奏既有相互融合、影响的一面，又有各自不同的特点。宫廷合奏形式人数多，规模大，注重气势;而民间合奏是由民间艺人自发组成，在瓦子、勾栏等场所流行的器乐形式。为了便于流动演出，合奏以小型组合为主。

1)民间合奏形式有：

细乐--是用箫管、笙、蓁(即轧筝，读zheng)、稽琴、方响等乐器合奏。

清乐--是笙、笛、荜篥、方响、小提鼓、拍板、轧子等乐器合奏。民间还有专门的组织--清乐社，专门演奏清乐。

小乐器--是由一、二人合奏的器乐形式，如双韵合阮咸，稽琴合箫管，稽琴合葫芦琴等。

鼓板--是由拍板、鼓和笛等三种乐器组成，有时也加轧子、水盏、锣等打击乐器。

2)宫廷合奏形式有：

教坊大乐--是宫廷燕乐中规模最大的合奏形式，所用乐器有荜篥、龙笛、笙、箫、埙、篪、琵琶、箜篌、方响、拍板、杖鼓、大鼓、羯鼓，共13种。整个乐队最多时达300人左右。

随军番部大乐--用于宫廷仪仗，人数达50余人。

2.为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟?

宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。首先，在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术，到宋元已能在城乡的各个角落进行表演，比如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆、歌馆等处是表演说唱的重要场所。其次，这种音乐形式变得越来越普及，从城镇到乡村、从官府到宫廷、从普通市民到文人士大夫，说唱艺术普遍受到人们的喜爱。

为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。主要的几种形式是：

鼓子词

是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐待点是反复使用同一曲牌。其形式有两种：一为有说有唱、说唱相间，音乐部分不断重复同一曲牌。如北宋赵德璘《元微之崔莺莺商调蝶恋花》，共十章，另有序和尾。每段先有说白，后唱《蝶恋花》曲牌。二为只唱不说，以同一曲牌歌唱多段曲词。如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》，共12首，各首分别叙述其中某一个月的景色。

诸宫调

这种说唱形式是由北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三传创立的，是一种新的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到了新的水平。诸宫调名称的由来，是因其使用了多种宫调，它是-种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的体裁，曲调丰富，适于表现情节较为复杂的故事内容。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同的套曲其宫调也各不相同。这种多套曲、多宫调的运用，不仅造成音乐色彩上的对比，还大大地增强了音乐的感染力。宋代诸宫调的主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。金元时期诸宫调依然很流行.其伴奏乐器是：锣、拍板、笛等。

诸宫调之所以有强大的生命力，主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐。但大部分诸宫调在流传过程中已佚失，现今所能见到的有《刘智远诸宫调》(金人所作，原书佚失，现存有歌词残本)、《西厢记诸宫调》(是目前保存最为完整的作品，全部的文字和三分之一的乐谱现存于《九宫大成南北词宫谱》中)、《天宝遗事诸宫调》(元王伯成作，原书佚失，部分歌词残存在明代戏曲选本《雍熙乐府》等书中)。

《酉厢记诸宫调》是由金章宗时期(公元l190-l 208)的董解元创作，故又称《董解元酉厢记》，简称《董西厢》。其内容根据唐代元稹《莺莺传》改编。全本运用了14个官调，151个基本曲牌，连变体在内共计444个。这种长篇说唱音乐的出现，标志着我国说唱音乐已达到高度成熟。

陶真

是在农村流行的一种说唱形式。大约起源于北宋，盛行于金元。它的题材和歌词较为通俗，多为七字句。宋代，"路歧人"是陶真的主要表演者。陶真的伴奏乐器主要是琵琶。

货郎儿

是民间流行的又一说唱形式，同时也是一种职业名称。宋元时期城乡间流动叫卖杂物的小商贩，常摇串鼓招揽顾客，他们的叫卖声逐渐发展成为民间曲牌(最初的歌曲形式)，其曲牌亦称[货郎儿]或[货郎太平歌]。它是当时城乡商业经济高度发展的产物。

[货郎儿]在发展过程中，经过货郎儿们的加工.艺术性越来越高，其较高级的形式是[转调货郎儿]，它以说唱长篇故事见长。就是将[货郎儿]曲牌的乐句，前后分成两个部分，在其间插入了另一个或另几个曲牌。"转调"是指本曲中间夹用别的曲调。[转调货郎儿]这种音乐结构形式.一方面借[货郎儿]的前后呼应保持了音乐结构上的统一性，另一方面又可以在中间任意穿插曲牌，开拓了音乐变化上的极大可能性。符合音乐的逻辑发展，增强音乐的表现力。[转调货郎儿]还可以联套使用，比如[九转货郎儿]是一个[货郎儿]本调和八个在[货郎儿]曲牌中间插入其它曲牌的[转调货郎儿]联成的套曲形式。[货郎儿]的表演通常是由演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱。普遍受到下层人民的欢迎。

宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出场所、流传范围的扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它所达到的深度和广度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期的戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。

3.宋杂剧与元杂剧有何区别?南戏与杂剧有什么区别?元杂剧兴盛的原因是什么?

宋杂剧在剧本结构、表演、音乐等方面与元杂剧有着明显的不同。

1)宋杂剧的结构是由艳段(表演情节较简单的寻常熟事)、正杂剧(表演较复杂的故事)、散段(又称"杂扮"，是一种滑稽表演)三部分组成。宋杂剧已有固定的角色：副净(装傻发呆)、副末(专与副净打趣逗乐)、孤(扮官吏)、旦(扮女性)等。宋杂剧还可分为两类，一类是以对白为主的滑稽戏，音乐部分很少，一类是以歌舞为主的歌舞戏，以音乐贯串全剧。杂剧音乐吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸富调以及各种流行词曲的曲调。

2)元杂剧的结构是一本四折(幕)，有时加一个楔子。如果内容庞大，可将几本串联起来表演。每折用相同宫调的若干曲牌组成，一本有四个不同的宫调，每折形成较为固定的曲脾联缀形式。其表演是由曲(歌唱部分)、宾白(语言部分)、科(动作表情)三部分组成。是一种以唱曲为主的戏曲，往往一人主唱。其音乐又称北曲，属曲牌体形式。曲牌来源于大曲、诸宫调、词调等。其音乐结构严密，主要伴奏乐器有：鼓、笛、柏板和锣等。

南戏与杂剧的区别在于其结构、音乐等方面表现出的灵活性。南戏约产生于北宋末年浙江温州一带，原名为"温州杂剧"、"永嘉杂剧"，后来又称"南戏"、"戏文"，用以区别北方杂剧。宋元时期流行于南方且以唱南曲为主，是宋元时期影响最大的戏曲形式。南戏的灵活特点如下：a.宫调的使用不受限制，可以随时换韵。b.演唱上突破杂剧一人主唱的程式，剧中的所有角色都可以演唱，增添了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。c.音乐风格婉转细腻，常采用五声音阶。d.音乐曲牌的运用使南戏形成了一些固定的联缀形式。南宋时期代表性的南戏剧目有：《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》等。元代代表性剧目有：《荆钗记》、《刘知远》、《拜月亭》、《杀狗记》。因南戏在元代被称为"传奇"，故这四剧又称"四大传奇"，加《琵琶记》并称"五大传奇"。

元杂剧是在宋杂剧基础上积累和发展起来的。它的兴盛与元代政治、经济、文化等多方面因素有着密切的联系。

1)元朝统一中国之后，蒙古统治者对各族人民实行了残酷的阶级压迫和民族歧视。充满各种尖锐的民族矛盾和阶级矛盾的社会生活，便成为当时杂剧艺术作品的重要主题，并以其进一步戏剧化的发展来适应特定时代的需要。

2)元统治者对财富的掠夺和挥霍，造成了城市经济的畸形发展。繁荣的城市经济为元杂剧提供了物质条件。很多文人墨客、出色的民间艺人汇集于当时的都城一-大都。

3)元代科举制度的废除和文人地位之低下，使得众多的文人纷纷投入到杂剧的创作中去，出现了一个作家群体。他们更贴近下层人民，熟悉社会生活的各个侧面。他们的作品题材多种多样，刻画出许多鲜明的人物形象，揭示出尖锐的社会矛盾。他们善于把握戏曲创作的内在规律，掌握较高的创作技巧，创作出了许多的剧目，为元杂剧的发展和提高做出了卓越的贡献。杂剧创作的代表人物、代表作品有：关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。马致远的《汉宫秋》、《岳阳楼》等。郑光祖的《情女离魂》等。白朴的《梧桐雨》、《墙头马上》等。王实甫的《西厢记》等。

4. 宋元时期主要的乐器有哪些?

宋元时期，除了一些前代乐器被继承下来之外，还不断有一些新的乐器出现。这些乐器不仅种类繁多，还显示出各自的独特个性。较有特色的乐器如下：

稽琴-一-又称"奚琴"，是一种弓弦乐器，北宋时在民间广泛流传。沈括在《梦溪笔谈·补笔谈·卷一》中记载了宋熙宁年间，教坊乐工徐衍在宫宴上演奏稽琴时，突然一弦断，但他仍能完整地演奏，显示其非凡的技艺，同时也可看出稽琴这件乐器已被用于教坊大乐。

"秦"--唐代出现的新乐器，名叫"轧筝"，宋时逐渐流行起来，更名为"秦"，是一种弓弦乐器。其演奏方法是："以竹片润其端而轧之"(《新唐书·音乐志》)。

琵琶--宋元时在制作上已出现"品"，富于表现力。元代已出现了一首流行较广的独奏曲《海青拿天鹅》，此曲发挥了琵琶弹奏的多种技巧，具有强烈的艺术效果。

三弦一-元代较为流行，属于弹拨乐器。

云璈--元代出现的新乐器，今名"云锣"。

火不思--又名"浑不似"、"胡拨四"，是西域传来的一种弹拨乐器。其形制为四弦、长柄、无品，梨形音箱。

兴隆笙--是元代经中亚地区传入我国的西洋早期管风琴，仅用于宫廷宴会。

宋元时期的乐器发展顺应了整个时代音乐生活的需要，在制作上愈来愈趋于简化，在使用上愈来愈趋于便携。