教师招聘考试音乐备考资料――中国古代音乐史考点九

 【明清】(公元1368-1911)

1、明清时期的说唱种类弹词、鼓词、牌子曲、道情。

弹词是流行于我国南方的一种说唱音乐。一般认为，弹词是由宋代的"陶真"发展而来。弹词流传的地区不同，因而有不同的地方特色，影响最大的就是苏州弹词。弹词的伴奏多用琵琶、三弦等弹弦乐器，其名称的由来，当与此有关。演唱形式有一人的"单档"、二人的"双档"和三人的"三档"等区分演员均自弹自唱，并保持着坐唱的形式。在早期弹词艺人中，以创腔著称者有俞修善、陈遇乾、马如飞三人。他们在师承前辈的基础上，创造出自己独特的唱腔风格，成为俞调、陈调和马调。陈调苍凉粗犷，俞调婉转优美，马调质朴雄健，它们对于后世弹词唱腔的发展有着显著的影响。

鼓词主要流行于我国北方地区。鼓是重要的伴奏乐器，演员边演唱边击鼓，掌握节奏，因此得名。鼓词的前身可能是宋代的"鼓子词"，明代称作"词话"。鼓词在清初有较大发展，盛行于北方城市，尤其流行于山东、河北一带。鼓词的进一步发展，便出现了"大鼓"的形式，它是在鼓词与各地方言、民歌、小调相结合的基础上产生的，如木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓等。

"牌子曲"是明、清流行的民间小曲以一定形式联接起来的套曲，用于演唱某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称。如京、津的"单弦牌子曲"、山东的"聊城八角鼓"、河南的"曲子"等。伴奏乐器北方多以三弦为主，南方常有琵琶、二胡、扬琴等乐器。

道情渊源于唐代的道曲，原始为徒歌，南宋时开始用渔鼓、简板等乐器击节伴奏。清代扩大了道情的题材，又同各地民间音乐相结合，形成同源异流的多种形态，如浙江道情、湖北渔鼓。

2、梆子腔与皮黄腔

梆子腔，又名秦腔，也叫乱弹，最早因用枣木梆子击节伴奏而得名，渊源于明代陕、甘一带的民歌与说唱。其音调高亢激越，节奏强烈急促。梆子腔在乾隆年间流传已非常广泛，后来向东发展，与当地语言、民间曲调相结合，逐步演变为各地的梆子腔剧中，如山西梆子、河南梆子等。梆子腔是戏曲音乐板腔体的首创剧种，即创立了戏曲音乐中板式变化的结构方法。它以一个基本曲调为基础，做各种节奏、速度的板式变化，以表现不同角色的性格和戏曲中的矛盾冲突。它还用调式中不同的特性音来形成不同强调的感情色彩的对比、变化，分花音和苦音两大类。花音，又称欢饮，具有欢快爽朗的风格色彩;苦音，又称哭音，用以表现悲愤、哀伤的感情。梆子腔的伴奏都以梆子击节，造成强烈的节奏感，主弦乐器板胡也有很浓厚的色彩性。

皮黄腔，是西皮与二黄另种声腔相结合的产物。西皮起源于秦腔，清初经湖北襄阳传至武汉一带，并与当地民间曲调结合演变而成。二黄产生于江西、安徽一带，是在弋阳腔的传统影响下逐渐形成的。这两种声腔，一个来自北方，一个出自江南。在长期的流传演变中形成一个完整的声腔系统，也就是皮黄腔。皮黄腔的音乐，西皮与二黄各有其板式类别，并以不同的板式变化表达各种感情。就音乐风格而言，西皮高亢跳跃、轻快活泼，二黄低回缓慢、端庄凝重，二者构成情调、色彩的对比。

3、汤应曾与《楚汉》及《十面埋伏》。

汤应曾，邳州人，明朝万历年间类拔萃的琵琶高手，是独传蒋山人琵琶技艺而又青出于蓝的琵琶名家。他随蒋山人学艺后，为藩王所器重，留在王府内做乐工，后随征西将军去嘉峪关、张掖、酒泉等边地为驻军兵士演奏。汤应曾的晚年生活非常凄惨，被王室辞归时，妻死母老，最后负母乞食，不知所终。汤应曾所弹琵琶古曲极为丰富，其中包括现已失传的《胡笳十八拍》、《塞上》、《洞庭秋思》等曲。他尤其擅长于弹奏《楚汉》一曲。汤应曾弹奏的《楚汉》一曲，后世一般认为是琵琶曲《十面埋伏》一曲。《十面埋伏》是琵琶大型武曲的代表作品，具有我国的传统戏曲及章回小说的叙事特色，曲式结构采用多段体和变奏的原则。尽管不同的版本有着一定的差异，但其结构层次、音乐情绪均与汤应曾演奏的《楚汉》一曲相仿，它们之间的直接继承关系是十分明显的。

4、《溪山琴况》

徐上瀛，娄东人，虞山派著名代表人物。他弹琴富于速度和情绪的对比，对虞山派的演奏风格有所丰富和发展。《溪山琴况》是一部关于七弦琴表演艺术的美学理论著作，书中提出了"和"、"静"、"清"等二十四况，"况"即古琴的音况和意况，提出"音与意合"--音况与意况的结合作为古琴表演美学的准则，同时进行审美范畴的比较，强带"清和淡雅"的风格，系统而详细地论述了古琴演奏中的技巧、意境等问题，被琴家是为必读的琴书之一。