湖南《艺术美与形式美》说课稿

一、说教材

教材分析是上好一堂课的关键，我来说一下我对教材的认识：

本课节选自人民美术出版社美术鉴赏模块第6课，属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。

二、说学情

高中阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。

三、说教学目标

教学目标是教学的出发点和归宿，根据教材和学情确定了以下三维目标：

【知识与技能】

了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。

【过程与方法】

对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

【情感态度与价值观】

养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。

四、说教学重难点

为了课堂教学能够达到最优化，我将教学的重难点确定为：

【重点】

理解什么是艺术美。

【难点】

从形式美的角度鉴赏美术作品。

五、说教学方法

《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：

多媒体课件、图片、学生学习材料等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：设置情境，导入新课

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情景有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。

上课初始，我会展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。

环节二：欣赏作品，感知艺术美

美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我安排了如下师生活动：

1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?

学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……

2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?

学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。

3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?

最后我会根据学生的答案进行总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。

环节三：对比分析，理解艺术美

1.提出问题：什么是艺术美?师生通过作品的分析一起来解答。

2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?

学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

3.教师总结：席里科所描绘的马并没有按照马真实的奔跑状态来表现，而是表现了四蹄张开、急驰奔腾的状态，可以说是席里科概括抽象出来的艺术形象。

4.我会继续追问：现在同学们思考画家所表现的美术形象与现实生活中的物象有什么关系?

教师补充总结并讲授艺术美：美术形象是艺术家利用美术美术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。

通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去感知美术作品的形式美及艺术美的不同以及他们相互依存的存在，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

环节四：比较鉴赏，巩固提高

展示董希文的《开国大典》与当时的摄影照片，引导学生对比分析并思考画家如何体现艺术美的?

学生交流探讨，教师总结：天安门城楼画家进行了大胆的艺术加工，运用响亮的色彩，渲染热烈的气氛。构图上的变化，使视角转向毛主席的位置，从而突出了毛主席的地位，也体现了画家对毛主席的尊重;另一方面柱子的变化更好的突出了天安门的庄严。并且菊花与广场的体现更好的突出当时欢快的气氛与恢宏的气势。从这些可以看出画家这一系列的处理都是为了更好的突出“开国大典”这一重大的历史事件，也体现了画家的爱国主义的情感。

通过以上充满探究意味的师生互动，鼓励学生大胆发言，培养学生的交流沟通能力以及发现问题并解决问题的能力，并通过学生自主的运用本课所学的鉴赏美术作品的方法，巩固并提高学生的审美能力。

环节五：小结作业，拓展延伸

在课程快要接近尾声时，我会带领学生一起总结本节课的重点内容，并借此机会升华情感：多多的观察生活，发现其中的美感。最后，我还会根据本节课的重点给学生留一个开放性的课后作业——思考美术作品的形式美是如何体现的，尝试以书面的形式表达出来。

八、说板书设计

为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计，分三部分，分别是课题、基本特征示意图和示范展示区。