解放军文职招聘考试30年代的中国歌剧

 30年代的中国歌剧

作品有《洪波曲》（任光作曲）,《农村曲》（向隅等作曲），《郑成功》（郑志声作曲），《荆轲》（陈田鹤作曲），《军民进行曲》（冼星海），《天鹅》（邱望湘），《上海之歌》（张昊作曲），《秋子》（黄源洛作曲），《大地之歌》（钱仁康作曲），《观音》，《孟姜女》，《杨贵妃暮景》（均俄国阿隆•阿普夏•洛穆夫作曲），《白毛女》（马可、张鲁等作曲），《赤叶河》（高斤云、梁寒光等作曲）等。

这些歌剧的音乐在吸收西洋歌剧特色来探索中国歌剧创作道路方面，在用歌剧这一艺术形式反映中国人民的思想、感情、生活和斗争方面，在吸收我国名族民间音乐方面都做出了一定探索。

5、秧歌、新秧歌运动、秧歌剧

秧歌也叫“社火”， 是流传在我国北方广大农村的一种具有悠久历史的民间歌舞，在民间喜庆节日时演出，俗称“闹秧歌”。秧歌有“过街”、“大场”、“小场”之分。

过街秧歌是秧歌队在街上行进时，其表演随着音乐的变化而作出一些简单舞蹈和队形变化；大场秧歌是在秧歌表演的开场和结束时表演的集体舞蹈；小场秧歌则是在大场秧歌打开场子之后，表演者在表演场地中表演一些带有情节的歌舞和歌舞小戏，不同地区的秧歌有着各自不同风格。

抗日战争时期，在解放区出现了一场规模较大，影响深远的群众性秧歌运动。特别是1942年延安文艺座谈会以后，以延安为中心的秧歌运动有了很大提高和发展。1943年，以延安“鲁艺”为主，在延安举行了盛大的“新秧歌”演出运动，在秧歌基础上加进了有具体人物形象，受到了广大群众的欢迎和中央领导的重视，在此基础上产生了一批具有新的时代特点和内容的“秧歌剧”。

“秧歌剧”短小精悍，主题鲜明，风格简朴，名族风格十分强烈，所反映的是人们的现实生活，因此受到了广大群众的喜爱和欢迎，对以《白毛女》为代表的中国新歌剧产生了积极而深刻的影响。比较有影响和有代表性的作品如《兄妹开荒》（安波）、《夫妻识字》（马可）、《牛永贵负伤》（周尔复、苏一平）等。

6、歌剧《白毛女》

歌剧《白毛女》始创于1945年初，由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维、向隅、陈紫、刘炽等人作曲，同年4月首演于延安。后加修改，1951年获斯大林奖金二等奖。

剧中通过各个不同人物（杨白劳、喜儿、黄世仁等）的关系，深刻反映了当时我国农村中的阶级矛盾与斗争。歌剧以富于浪漫色彩的“传奇式”的民间“白毛仙姑”的故事做情节底本，并使之上升到“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的思想高度。

歌剧《白毛女》成功于：

1、对戏剧中人物形象进行了具体而细致的刻画，并以音乐很好地表达了人物的性格，对正面与反面任务以音乐作了本质的区别。对不同人物，不同时段，不同心理状态作了细致的描绘，且避免了简单化、脸谱化的表达，从而揭示出角色的特殊性。

2、在民间音乐的吸收与发展商，有较高的成就。改革局不仅吸取民歌音调作为各主要人物主导主题的音调基础，还广泛吸取戏曲、说唱等音调及发展手法，并进行了创造性地选择于利用，以刻画人物性格。

如喜儿的主导主题以河北民歌《小白菜》为基础，在剧中不同时段，为喜儿性格发展而写出了《北风吹》等情绪的不同曲调。

3、在歌剧中采取许多西洋歌剧齐唱、重唱、合唱的手法，但又不拘泥于西洋歌剧，创造了同整部歌剧音乐风格相协调的音乐风格。

4、在乐队伴奏上，也成功地运用管弦乐队，为民族歌剧刻画人物性格，塑造人物形象，揭示剧情发展作了铺垫，并且丰富了歌剧的音乐。

然而，歌剧《白毛女》在探索的过程中，也存在着一些值得改进的地方。如缺少不断揭示主要人物内心活动的篇幅较大的咏叹调，乐队伴奏的和声、复调、配器的丰富性有必要深化等问题。

歌剧《白毛女》的成功，标志着中国民族歌剧的成熟，它为中国民族歌剧怎样适应中国审美习惯做了很好的尝试，对借鉴西方歌剧形式反映中国人民和现实生活内容方面，为其它歌剧作出了成功地范例，为中国民族歌剧的发展奠定了基础。

7、电影音乐、现代电影音乐的历史作用和意义

这些电影音乐“成功地运用了几乎所有歌唱形式”，对电影的画面进行了恰如其分地衬托和补充，在很好的配合电影剧情、塑造人物方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。