声乐演唱中人物形象情感表达探析

摘要：人物形象是声乐艺术的灵魂，而情感表现则又是人物形象的灵魂，舞台上的演唱者是否深刻表现出了作品情感和自身感受，将对最终演唱效果起到决定性影响。鉴于此，本文以多部作品为例，就人物形象情感表达的必要性进行分析，并从演唱技术、文化知识、作品分析等方面，就人物形象的情感表现方式进行总结，以期起到相应的启示和借鉴作用。

关键词：声乐演唱；人物形象；情感表达；表达方式

一、声乐演唱中人物形象情感表达的重要性

声乐演唱中人物形象的情感表达，堪称是声乐演唱的灵魂，其重要性主要表现在两个方面。首先，对作品而言，声乐作品是创作者在现实生活中受到情感触动，萌发创作冲动后的产物。而声乐作品中的人物形象则是情感的结晶。其既寄托着创作者的个人情感，也有作品中特定内容和情境下的情感，需要演唱者将其呈现出来并传递给观众，完成创作者——作品——演唱者——观众之间的链接，完成声乐传播的全过程。所以，作品人物形象情感的丰富、真挚、深刻与否，对声乐作品的质量是有着决定性影响的。其次，对演唱者而言。声乐演唱是一个二度创作的过程，面对作品中的人物形象，演唱者需要凭借自身的作品体验、生活阅历、审美思考、声乐技巧等，对其情感进行充分的表现。这无疑是一个创造的过程。很多经典声乐作品中，不同演唱者会带给观众不同的审美感受，原因便在于此。所以，如果演唱者对作品有着深刻的体验，并有着全面的综合素质和扎实的声乐技巧，就可以塑造出个性化的人物形象，形成个性化风格，这正是一个演唱者高度成熟的标志。通过分析可以看出，声乐演唱中人物形象的情感表达是整个声乐艺术的关键，应该也必须得到充分的重视。

二、声乐演唱中人物形象的情感表达方法

（一）夯实演唱技术

在中西声乐艺术发展史上，曾形成了科学而丰富的演唱技术体系，只有扎实地掌握多种演唱技术，才能保证熟练的演唱作品，并在此基础上塑造人物形象，表现形象情感。演唱者技术不扎实，唱错音或节奏把握不准确等，都会破坏整体的演唱氛围，用表演学术语来说就是“出戏”。观众将演唱者视为了作品中的人物，正沉浸在作品描绘的氛围中，一个技术失误，瞬间就可以将观众拉回到现实中来。所以，演唱者要从两个方面对演唱技术予以夯实。首先是基本功训练。不论演唱者当下的实际水平如何，都应该对演唱基本功进行回炉，并将基本功作为每天训练的重要内容，这种常态化训练可以让演唱者形成一种对声乐艺术的敬畏意识，保证自己处于良好的状态里，随时随地适应各种演唱需要。其次是作品分析。演唱者要对作品进行深入分析，从技术角度做好相应的准备。比如，长乐句、高音等，并进行专项练习和彩排，确保可以熟练流畅的演唱作品。以陕北民歌为例，黄土高原黄沙漫天，沟壑纵横，自然条件十分恶劣，所以，人们习惯用高亢和嘹亮的声音来表达自己的情感，多数歌曲都有着较高的音域。表现在歌唱技术方面，就是喉咙用力更加明显，需要提高喉头位置，才能唱出这种荡气回肠之感。如果演唱者的技术不过硬，高音上不去，低音下不来，连正常的演唱都难以完成，人物形象的情感表达也就成为空谈。总之，演唱技术应该成为人物形象情感表达的加分项，而决不能拖后腿，为整个演唱打下最为坚实的基础。最后是加强表演。“演唱”一词，是“表演”与“歌唱”的组合。从现实情况来看，多数演唱者都在表演方面有所欠缺，这对于人物形象的塑造是极为不利的。需要演唱者多学习舞台表演知识，多观看名家大师的演唱，善于运用多类肢体语言和服饰、道具等，当观众觉得演唱者就是作品的主人公时，整个演唱也就成功了一大半。

（二）加强作品体验

声乐作品是人物形象的母体，也决定了人物形象情感表达的类型和程度。所以，演唱者必须要通过全面的分析和体验，真正把握作品内涵，然后以个性化的方式塑造人物形象，表现人物情感。现实中，很多演唱者在面对一首新作品时，总是想在最短时间内熟练演唱，有时连作品的主要内容都不知晓，这种状态下的演唱效果可想而知。所以磨刀不误砍柴工，先吃透作品，把握人物形象，才能为后续演唱筑牢根基。以著名的《我爱你，中国》为例，如果仅是粗略朗读歌词，是难以了解这部作品内涵的。演唱者应该多问自己几个为什么。为什么一开始就直抒胸臆，唱出“我爱你，中国”，然后从春天唱到秋天，从南海唱到北国；从青松唱到红梅，从群山唱到小河。换言之就是，演唱者应该主动思考这是谁，为什么要这样唱。通过了解可以知道，这是二十世纪七十年代末电影《海外赤子》的插曲。演唱这首歌曲的思华，是一位华侨的女儿。虽然生长在海外，却无时无刻不在思念自己的祖国。所以，只能在考试的时候，通过歌声表达自己对祖国的祝愿和赞美。可以想见，她在演唱这首歌曲的时候，眼前一定有着一幅隽美的山水画，而她则像是一位导游一样，自豪地用歌声带着自己和观众在画中游览。演唱者有了这种体验后，还应该再去观看《海外赤子》这部影片，演唱时将自己想象为主人公思华，让歌声从内心深处自然流淌出来，效果自然是情真意切，感人至深的。

（三）植根现实生活

无论是声乐作品还是声乐作品中的人物形象，都不是凭空而至的，而是植根于现实生活的。所以演唱者要做生活中的有心人，通过模仿、思考和总结等，尽可能获得更多的认识和感悟，为人物形象情感表达打好基础。首先是观察和模仿。声乐演唱过程中，演唱者由内到外，与人物形象更加贴近，情感表达也就越真实，越充分，否则，就会产生一种隔离感。而这种贴近从何而来呢，一个重要的渠道就是生活中的观察和模仿。比如作品中的人物是一位老年人，演唱者就可以通过对周边老人的动作、神情等进行仔细观察，并有意识地进行模仿，首先获得外在的统一，为演唱打下良好的基础。其次是想象和创造。声乐作品中的人物形象以时代背景等，很有可能与现实生活相聚甚远，更是演唱者所未曾亲身经历过的，对此就要借助于文学、影视等资料，对人物形象和时代场景进行复现，将自己化身为人物形象，这种状态下的抒情也注定是情真意切的。以艺术歌曲《望乡词》为例，该曲由著名作曲家陆在易，根据近现代政治名人于右任的词作创作而成。于右任有着炽热的爱国情怀，却因为特殊原因终身未能回到故土。所以他在耄耋之年，站在中国台湾的最高峰—玉山之巅，发出了“葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘”的感叹。在演唱这首作品时，演唱者就要将自己想象为于右任老人，先从动作和神态上进行适当的模仿，然后，再想象自己正在高山上凝神远望，可是却总望不到魂牵梦绕的祖国大陆，面对这样的事实，只有放声恸哭。所以说，声乐作品中人物形象的情感，全部都是有来由的，需要演唱者作一个溯源者，植根现实生活，通过观察和模仿，想象和创造，将人物形象塑造的惟妙惟肖，并表现出真挚而浓郁的情感。

（四）丰富文化知识

无论是古今还是中外，声乐艺术从来都不是孤立存在的，而是与各类艺术融合发展的。所以，声乐作品和作品中的人物形象是一个文化综合体。演唱者的文化知识越丰富，理解和体验作品的视角就越广博，人物形象塑造就会越真实，情感表达也更加真挚。以中国古诗词艺术歌曲为例。二十世纪初，西方艺术歌曲传入中国，中国音乐创作者也效仿西方，采用古典诗词作为歌词，创作了大量的古诗词艺术歌曲。因为古诗词都采用第一人称写成，所以作品的情感性是较为鲜明的。对于当代演唱来说，则必须要具有相应的历史和文学知识，才能彻底明白歌词的含义，解读人物形象，抒发真情实感。以《如梦令》为例，该曲根据宋代女词人李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》创作而成。作品只有寥寥数句，却将自己微醺、惬意的情感表现得淋漓尽致。演唱者先要把原词逐字逐句的翻译为白话文，了解作者的身份，作者是在什么背景和状态下创作的这首作品，表现出了怎样的情绪等。演唱时，则要将自己化身为李清照，在一个黄昏，女词人微醺后乘船回家，却不想迷了路，当奋力划桨时，则惊动了岸上的水鸟。一时间，陶醉、惊喜和惬意一起涌上心头。可见，文化知识的积累，对于人物形象塑造和情感表达是至关重要的。特别是在多数演唱者在技术方面不相上下的时候，文化积累则成为竞争的关键。以著名钢琴演奏家傅聪先生为例，在父亲傅雷先生的引导下，傅聪自幼学习中国古典文化，所以，在面对西方钢琴作品时，便不自觉的将其放置于东方文化语境下考量，所以奏出了与众不同的风格，获得了中西观众的普遍认可。同时，这一点也是针对状况而言的，多数演唱者都要拿出大量的时间和精力，进行声乐演唱技巧的学习和训练，也从客观上影响了文化知识的学习。所以，要意识到这方面的不足，从现在和点滴做起，给演唱带来质的飞跃和提升。综上所述，情感性是各类艺术的基本属性，也是贯穿于声乐创作——演唱——接受全过程的。在这个过程中，人物形象是情感的结晶，演唱者则是情感的桥梁，两者合二为一后呈现在观众面前，并获得与观众的情感共鸣。所以，需要演唱者对此有充分的重视，当演唱者塑造出一个个鲜活而真实的人物形象时，也就顺利完成了作品和演唱者，演唱者和观众之间的连接，继而获得了最本质上的成功。