中国艺术研究院推荐《欧美电影与中国早期电影(1920-1930)》

 　　中国艺术研究院在职研究生研究员秦喜清著书《欧美电影与中国早期电影(1920-1930)》本书以1920年代中国电影在上海的发生、发展为研究对象。

  　　全书以“民族认同”为主纲，以历时发展为经线，以影响研究为纬线，描述中国电影如何在欧美电影的强势影响之下确立起来。全书共分五个部分。   　　第一部分《欧美电影的放映与中国观众的民族认同焦虑》，梳理了1920年代欧美电影在华的放映情况，介绍了以侦探长片、喜剧片和爱情短片为主要片种的西片放映格局，同时讨论了美国影片中的华人形象给中国观众带来的民族认同焦虑，以及国人对“中国电影”的渴望与期盼，在这种环境之下登上历史舞台的中国电影被赋予了满足民族认同和民族自我期待的崇高使命。   　　第二部分《初始的模仿与选择》，讨论1920年代初期中国电影如何从仿制入手，开始了侦探片、爱情片和喜剧片的试验与探索，以《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》和《劳工之爱情》等影片为例，探讨了中国试制电影与欧美影片的影响关系，在此部分还讨论了在“商务”、“上海影戏”和“明星”形成的竞拍态势中，初露端倪的“欧化”与“华式”两条发展路径，包括“商务”早期长片的国家意识和影像风格上“欧化”色彩;“上海影戏”对欧美儿童片的摹仿以及“明星”以《孤儿救祖记》为代表的比较民族化的创作方向。   　　第三部分《“明星”个案：民族意识与融冶中西文化》，以“明星”中的郑正秋、包天笑和洪深的创作为例，探讨他们实现电影本土化的方式，郑正秋对本民族特性的体认、包天笑对西方文学的转化以及洪深对刘别谦心理描写手法的借鉴，既涉及他们创作的个性，同时也表明“明星”集体注重电影民族特性的共同特征。   　　第四部分《“欧化”：民族认同的缺失》，作者以“知识分子电影”概括了在思想意识上比较西方化的“长城”、“神州”、“民新”等公司的创作，他们成为中国电影与“五四”新文化相联系的纽带，其影片由于思想意识上的西化色彩而受众面狭窄;另一方面，在影像风格上极力摹仿西片的“大中华百合”则备受诟病，本文在指出这一缺陷的同时，也试图较为客观地描述和评价该公司的创作面貌。   　　第五部分《古装-神怪-武侠片：传统叙事与民族认同》将梳理这些影片的形成过程及历史成因，作者认为古装-神怪-武侠片是在欧美电影的直接影响和启发之下，中国电影开始转向传统叙事如《西游记》、《封神演义》以及众多民族民间文学，为中国电影的民族特性表达寻找到深厚的文化资源，满足了中国观众对电影民族认同的要求。在此过程之中，电影摄影技术的发展为这一探索提供了可能性。   　　全书最后指出，1920年代是中国电影发展史上第一个重要的10年，它不仅试制了各种类型的影片，而且将传统的基本叙事种类一一搬演到银幕当中，完成了传统娱乐方式向电影的转化，由此确立了中国电影的基本模式。民族认同是一个建构的和不断发展的概念，随着中国电影的历史发展，它的内涵也将不断发展变化。处于全球化背景之下的中国当代电影，再次面临建立新的民族认同的重要使命。   相关新闻