浅谈钢琴学习中的音阶、琶音练习

       随着音乐水平的进步,音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。作为钢琴技术的基础,音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列。琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。

　　一、音阶、琶音作为基本练习的重要性

　　伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说:怎么样才能成为一名优秀的钢琴家?请你先告诉我你练习了多少音阶。演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。琶音是和弦的一种形式,以音阶为基础。练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程,所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大,主要在于手腕灵活的协调配合。

　　由此可见,没有过硬的技术和出色的技巧,就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。因此,在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。

　　二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题

　　(一)手指弹奏时的问题

　　由于1指长在手的侧面,与其他手指有着很大的区别,它的灵活程度关系着整个演奏水平。弹音阶时经常把1指和手腕压得很低,尤其是在"穿指"后需要用到1指弹奏的时侯,手腕容易往下压,初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。2指具有良好的独立性和灵活性,但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视,在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点,不能积极主动地转移。3指最长,弯曲程度最大,所以3指缺乏灵敏性,容易影响力量的传递。4指天生能力就弱,弹奏时经常与3指和5指连到一起,而且4指弹奏的声音比较虚。5指是手指中最短小的一个,支撑能力差且触键面容易过大,第二、三关节突不出来。

　　(二)手腕弹奏时的问题

　　在平常的练习中经常出现手腕上下晃动,弹琴的时候非常吃力,而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度,手腕容易往下压,造成了弹奏动作的不连贯,同时也导致了弹奏力度的不均匀。手腕的晃动是因为弹奏的力量没有完全集中在指尖上,手腕不放松、僵硬。弹奏所用的力量不是由肩部传到指尖,只是手指被动的用力。一直这样练习的话时间长了,就会出现手腕和前臂酸痛的现象,无法做到快速、流畅地演奏。

　　(三)力度不均匀的问题

　　由于1指不够灵活,比较笨拙,初学钢琴时弹奏音阶、琶音总是出现1指过强,声音听起来很重,还有就是弹奏黑白键时音色不统一,以及弹奏黑键时力度不够的问题。相比较4、5指弹奏的声音就比较单薄,没有穿透力。而且弹奏音阶、琶音时不连贯,容易按错键,弹完一个音后手指没有立即放松去准备弹下一个音,手指间没有准确的距离感,大脑里没有琴键之间距离是多少的意识,弹奏僵硬,缺乏圆滑流畅感。不仅造成了音阶、琶音弹奏不流畅,还无法表达乐曲的情感。

　　三、如何才能弹奏好音阶、琶音

　　(一)身体形态

　　在进行钢琴练习之前,首先要注意坐的姿势。脚要一前一后分开,不能两只脚叠在一起,或是翘着二郎腿、再有就是脚尖着地腿放在琴凳里面,胳膊自然、放松地放在琴键上。保持正确舒适的身体形态,使全身各部位和关节都处于反发送的状态。在练习音阶、琶音的过程中,手臂应该放松,腕部应该向音阶、琶音隐形的方向倾斜,带动手指积极主动地完成穿跨动作,为手指的运动提供最有利的方式和能量给以支持。只有做好了用放松的姿态弹奏才不会影响力量的自然流畅,才能弹奏出好的声音。

　　(二)触键及音色

　　不同的触键练习可以弹奏出不同效果的声音,钢琴初学者可以采用打开掌关节的方式,抬高手指,落键时要迅速。慢练时,应该检查技术动作是否正确,手指落键要十分准确、利索。初学者练习音阶、琶音弹奏时可以先练习以下谱例:音阶:打开掌关节,抬高手指,下键干脆,离键迅速。将音阶中的每四个音视为一拍,在每次拍头上加上重音记号进行练习(见谱例1)。

　　谱例1

　　练习这条的目的是弱化转指时容易出现的1指过响问题,有助于练习手指的独立性。弹奏第一个音时用手臂的重量,运用连奏来完成弹奏。锻炼手指的灵活性以及触键的力度,做到使音色均匀、统一(见谱例2)。

　　谱例2

　　琶音:掌关节支撑住,转指迅速,手臂带动手腕,增强手指跑动的速度,熟悉键盘(见谱例3)。

　　谱例3

　　弹奏琶音时重心要集中于指尖,需要掌关节的支撑。穿指时,1指要有准备,手指略微向内弯曲,主动向手掌内移动。还可以进行短琶音练习,把和弦的原位与转位分组,加上重音练习(见谱例4)。 谱例4

　　这一条练习曲的指法没有黑白键的转换,所以不用担心转指和弹黑键时出现的按不准音的现象。

　　练习弹奏黑键时要记清楚黑键音的位置,以及各调的指法规律,尽量保证手指触键面准确在黑键中间位置,缩小从白键到黑键的距离。还要注意手型的保持,掌关节也要支撑住,在练习时遇到黑键音要用弱指弹,日积月累地反复练,弹奏黑键所遇到的问题就会慢慢地解决。

　　(三)力度

　　弹奏音阶、琶音时的力度问题,是在熟练地掌握了手型等基本能力以后该解决的问题。初学阶段可以采用"先分后合"的练习方法,在日常的练习中首先要掌握指法,可以先单独练习右手,然后重点练习左手,最后双手合练。跨指时在1指弹奏后,其它手指要从1指上方越过,以1指为支点,通过掌关节带动手掌的移动,手指应在完成弹奏以后迅速离开键盘,锻炼4、5指的独立性。在弹奏音阶、琶音的过程中,要做到连贯且均匀,各个手指的力量十分平稳地转移,弹奏动作应非常圆滑地依次相随,用力统一均匀。另外练习时要注意力度的自然倾向,即上行时均匀地渐强,下行时细致地渐弱,避免每个音的力度毫无变化。

　　(四)速度

　　对于初学者来说,刚接触音阶、琶音时应采用"先慢后快"的速度练习,应该遵循循序渐进由浅入深的原则。在钢琴学习的启蒙阶段,可以采用边弹边唱的形式,根据自身的程度用均匀的、连贯的、重心转移的、由慢到快的练习方法去弹奏音阶和琶音,快速弹奏时要特别注意手指离键问题。《车尔尼849练习曲》中,第6、8、9、11、14、18条都是音阶式的跑动,着重练习音阶的弹奏,第15、24、25条以及《哈农》的第40条是以练习各调琶音为目的。

　　抓住音阶、琶音的弹奏要领,既有明确的意识,又有具体的措施进行练习,方能见成效。只有通过大量的音阶、琶音练习,才能提高学生手指的灵活度、独立性、颗粒感和力度,才能打下良好的基本功促进弹奏技术快速进步,将自己的演奏水平提升到一个新的阶段。