解放军文职招聘考试现代舞4

 1 无论是广义还是狭义的“现代舞”，他们的共同之处，都是因为他们曾经或正在与传统脱离，或是突破了传统的规范与标准，而这种脱离则是来自于时代不可抗拒的变迁，以及人类思想之变带来的审美要求之变，并且艺术之“现代”不是一个永恒不变的超验的美的理想的信念，而是一个不断变化与发展，使我们不断感觉陌生的美学追求。
2 现代舞就其本质而言，它属于一场舞蹈从传统向现代转换的运动，作为一种观点，它表明现代舞蹈家对舞蹈本质的重新认识，以及舞蹈在当代世界中所承担艺术功能的态度，舞蹈是一种使用身体语言符号作为言说方式的艺术。
3 深入观察与分析现代舞的历史走向，现代舞蹈实际上是以一种“艺术与生命同在”的信念，以跨时空的方式与舞蹈的原初形态返回，在生命意义上寻找身体动作的文化支撑点。
4 重新返回身体的意义在于返回生命自身，在本能的律动中发现身体动作的原发意义，返回身体的原点，这原点不是某个动作系统内部中心的概念，也不是系统外的中心概念，不具有唯一性，它只是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点。
5 对于一种艺术现象的研究，尤其是对舞蹈这种瞬间即逝的身体语言的艺术认识与研究，必须建立在对其发生发展的历史轨迹，不同时期的身体语言形态，艺术家采用的创造方法，舞蹈家创造的作品文本以及这些作品中显露的审美取向进行深入的把握与解析之上。
6 一部舞蹈的历史，应该就是一部舞蹈创作发展的历史，就是一部身体语言与文化习俗的发展史，就是一部身体美学史，一种舞蹈创作的方法，实际上就是一种观看世界的视角与方式，就是一种世界观。
导论
一 舞蹈身体语言研究的意义
身体是人类的思想和灵魂的载体，人体的动作是人体内在倾向性的外在呈现。
二 舞蹈身体语言研究的现状
拉班认为“力效”但负着动作的内容，并赋予动作以表现性，动作“力效”的变化与组合，可形成动态节奏片段，可像文字语言学那样由单词通过语法结构组成句式那样，形成非语言的动态句法，传情达意。
2 尼古拉耶维奇：外部体现之所以重要，因为它是传达内在的“人的精神生活”，我们的天性是最优秀的创造者、艺术家和技术家，只有它才能够完全掌握体验和体现的—内部和外部的创作器官，只有天性才能够借助于粗糙的物质---我们的发音和形体方面的体现器官，来体现最细致的非物质的情感。因此，演员训练身体的目的。是使它能够听从创作天性的指挥。
三 舞蹈身体语言研究的途径
1 在舞蹈的动作中，不可能把精神价值或身体价值置之度外，它必须成为人类心理的、精神的和身体的不可分割的生命活动，真实的传达出人对外部世界的感受经验。
2 动作的内在质量和外在形态紧密结合，共同构成具有丰富表现力的充满内在含义动作符号，通过这些动态语言，人类理解生命、进行生命之间的交流，达成人与人之间的和谐。
3 拉班：矛盾冲突是一切戏剧情境的基础
4 尼采：艺术在本质上只是向他人传达感受的能力，而这种能力就表现在为一定的感受（内容）寻找适当的形式。因此，形式对于艺术家具有头等重要的意义。
5 只有当一个人把一切非艺术家看作“形式”的东西感受为内容，这“事物本身”的时候，才是艺术家。如此他当然就属于一个颠倒的世界，因为从今以后内容被看成看了纯粹形式的东西，我们的生命呀算在内。
6 一种风格若能真实的传达内在状态，不错用符号、符号的节拍以及表情（一切修辞都是表情的技巧），便是好的风格。由于人的身体的某种外形动作或某种动作的欲望都是与其内心活动密切相连，生命的内容与形式相统一，所以舞蹈艺术作品的表现形式与其对生命理解的思想的统一是不言而喻的。

 

 

 

 

 

现代舞蹈的身体动作理论
第一章 动作的根源
1 生命的冲动
1 表达情感正是现代舞突破的最初的动机。现代舞蹈家们都像富勒那样，将那些内心深处某种冲动驱使并驾驭着的动作，将那些由心灵感知的某种印象撞击后所产生的某种动作，将那些忠于自然，表现心灵感觉的动作，作为他们对艺术表现本质以及媒介探索的起点。
2 人体动作不是随意的运动，生命有着自身的目的性。动作属于人类真正的智慧、情绪和精神状态的可视性启示，是努力追求被认为有价值的目的或一种内心状态的结果。在有意识与无意识的动作之间，尤其是一些看起来似乎缺乏表现价值的肌肉细微动作中，特别揭示着不易被人觉察的内在矛盾冲突。
二 生命的形式
1 风格与技术是古典舞训练的两大基础，风格的形成来自严格的程式化的训练及其严格的规范与要求，技术的高难、风格的纯正是古典舞蹈艺术水准高低的试金石。
2 现代舞蹈的训练方法强调：人体作为工具，应通过特殊方式进行运用，在训练中通过采取不同的方向创造动作的各种形貌，通过整体动作的节奏组织和速度变化发展，通过加强力度的部位并组织动作片段的式样。
3 玛格斯特·陶布勒尔认为，一位舞蹈家必须记取两个目的：第一，必须训练运用身体反映情绪，因为舞蹈首先牵涉到从人体出发的感情情调。第二，必须训练身体对于有表现性的心灵具有敏捷的反应。
4 现代舞蹈的身体动作语言探索，突破了“艺术”的框框，将自然人的动作纳入“艺术”表现语言的范围，从而使舞蹈还原为自然人的本身的活动，舞蹈中的运动成为生命处于感受与认知世界的过程，舞蹈艺术成为生命的真实存在，“人”便真正的落在舞蹈的中心。
第二章 力效思维
一 力效分析
力效由4中基本要素构成：重力、时间、空间和流畅度。8种基本力效样式：砍动、压动、扭动、弹动、滑动、轻敲、冲击和浮动
二 力效和谐
1 人类艺术扮演的目的，在于以同人类的感觉、理智、情感生活具有一致性的同构形式，研究身体与心灵之间的运动，用身体、心灵、人格的统一与协调发展化解内外矛盾冲突，为了化解人们内在的精神经常处于对抗性的矛盾，人欲获得某种趋向协调的经验，舞蹈艺术的创造为其提供了可能性。
2 现代舞蹈训练欲抓住根本，就应将舞蹈艺术的训练作为宣导生命之气的活动，作为感悟人生的过程，在创作中力求作者之气与作品之气和谐完美的统一。在表演中做到“情与气谐”“情气合一”，在人气合一、天人合一的境界中，把生命的运动转化为艺术中有生命的审美意象。
第三章 动态空间
一 外部空间
认识空间---是舞蹈教育与舞蹈创作的基础，因为空间是舞蹈产生的条件，舞蹈家要发展自身的动作潜能，要提升其驾驭动作在空间运动的能力，就必须熟悉它。
二 多维空间
1 魏格曼：川流不息的动作流从最简单的运动到舞蹈的艺术创造，表现出力学空间这个所有存在的基础，包容着紧张与松弛绝妙的舞蹈力学空间是动作兴盛的沃土。
2 舞蹈只有掌握空间才能最终获得它具有决定性的效果，只有一掠而过的迹象被压缩到易于明了和持久不衰的镜像中，舞蹈才能完成其使命，才真正具有使用语言的能力—使用有生气的，艺术的语言的能力。
3 德尔萨特曾将运动分为“离心的”“中心的”“向心的”三种，并认为向心动作与智慧有关，中心动作与情感有关，离心动作与活力有关，虽然德尔萨特没有展开他的论述，但是，他准确把握到人体运动内在涵义与外在形式之间的对应关系。对比西方芭蕾舞的动态以外射式的离心为主体，现代舞的动态整体围绕中心运作，中国古典舞的动态末端大多向心的回归身体，便可验证德式的发现。
4 对空间的运用与选择，很大程度上取决于舞蹈家的个性气质及其对世界的认识。这种个性气质与世界观直接导致他们对某种空间形式的偏好。
5 现代舞蹈在空间表现的所谓“交响化”，不仅是将音乐的交响化原则运用于舞蹈创作与空间设计，亦是与现代艺术普遍采用的“共时性”表现手法及其背后的艺术追求相合流。
三 动态空间
1 现代舞蹈艺术强调时间的维度，实质上在于强调舞蹈属于一种生命的“当下”存在，舞蹈是生命活动的一段“过程”，而非结果，舞蹈的创作与表演也即生活本身。
2 即兴舞蹈的原则，遵循身体动作的本能创作与表演，以期突破艺术传统的束缚与艺术的局限。即兴，意味着对人在社会文明或艺术规范训练下的身体固定形态的解构，意味着传统纯理性与客观状态下编排的作品受到颠覆，在艺术创作中创作与表演者摒弃惯用的模仿与循规蹈矩，以即兴的运动寻求动作的原生意义，与此同时，开发着表演者个人身体的种种潜质。
3 即兴方法的意义不只在于即席发挥进行创作，而是意味着在没有经过理性思考情况下形成身体动态，在下意识的行为之中，将个人最有特性的身体样式呈现出来。即兴带出个体的人最典型的空间样式，使一人区别于他人，亦使艺术成为最不能被仿制的精神产品。
4 即兴带来最出人意料的结果，也带来舞蹈空间的某种无序状态，冲突风格化的束缚，使空间变得丰富多彩，身体的动态不再固定的内涵，而且这个空间是在过程中完成，一切在不断的变化，瞬息即逝。
5 在艺术表现形式方面导致“双声”“多声”现象，即“复调”原则的生成。艺术表现到处都是人们公开对话与内在对话交叉，呼应和断续的联系，到处都有一些观念，思想和话语分属于几个互不融合的声音，又都独有意蕴。
6 复调艺术思维进入舞蹈艺术创作领域，作为人类艺术思维的巨大进步，使艺术家拓展了艺术视觉的视野，使其有可能从另一个视角来观察人，从而带来舞蹈艺术形象创造及其思想内涵的复杂性、丰富性和深刻性。
7 古典原则之一---模仿的观念，或通过仿造来解释现实。这一原则认为艺术是自然的一面镜子，是生活的再现，知识是通过“屏面”对外在事物的反思，即通过意识对反映事物的展示板进行理解的结果。

 

 

 

 

 

 

第一章 发现身体
一 物质的身体
二 精神的身体
三 感觉的身体
四 表现的身体
下篇 现代舞蹈的身体动作形态
第二章 女性化的身体
一典雅的身体
1 宫廷芭蕾以严格的动作程式与规范，完全体现欧洲“古典”艺术的风范，以适度、宁静、平和、协调为基本的审美准则。在形态上，以黄金分割为依据，以优雅的气度与柔和的曲线为美感，塑造着一个理想化的完满的舞台艺术形象。
2 无所不在的“黄金律”渗透在芭蕾人体动态的每一个细节。无所不在的芭蕾最优美的舞姿：arabesque阿拉贝斯克，将芭蕾美妙的黄金分割比例的舞姿体现到极致。在这种极致之中，将人体的对称、和谐、典雅、高贵展示到无以复加的程度。
二 超人的身体
1 古典芭蕾的身体规则
·背部的挺拔是一个优秀的芭蕾舞演员的外形标志，甚至是职业身体的特征，同时在文化意味中暗示着高贵与理性。
·芭蕾舞女角属于“瘦胸、窄胯、扁腹”的精灵
·古典芭蕾关于身体动作美学的四字要诀“开、直、绷、立”
2 芭蕾身体建构的技术原则
·人们对足尖技术的狂热，有着更深刻的社会原因。18世纪法国路易十五时代的“洛可可”艺术到后来贵妇人的“沙龙艺术”直至弥漫19世纪欧洲的浪漫主义文艺思潮，在现实理性之外，重温中世纪的“骑士之梦”。人们的幻想和情感，常常处于螺旋状的飘升状态，突破古典的恒定规范和均衡法则，以“变异”的方式，让运动线不断延伸，上下波动，法兰西人的古典式的浪漫就在那时形成，足尖也就成为思想和情感旋转的轴心，成为挣脱理性让感觉腾空的一个着力点。
·芭蕾人体的外开是人对身体自然的对抗，二芭蕾的平衡与跳跃则是对外部自然（地心引力）的对抗，所有的跳跃，都呈现出对地心引力抗争的努力，保持平衡，升上空中的高度，成为衡量芭蕾技术水准与审美价值的重要尺度。在对人体的自然对抗与对人体外部的自然的双重对抗而达到的平衡中，芭蕾追求完美的理想境界。
·古典芭蕾的动作运动趋向有三：一是将一切不对称的身体状态消除，造成和谐的美感。二是在运动过程中，将作用于身体上的各种力达到相互抵消即使用两个大小相等、方向相反的力作用于身体以产生均衡状态。三是由上述对称与平衡的身体动态创造空间形象，在观者的视觉中营造协调的影像，达到人们的知觉平衡，从而获得美好愉快的感受。
·围绕着对称---平衡这一技术美学追求的核心，古典芭蕾，形成身体动态的美学要求，建构起本身的技术规范与程式。
三 女性化身体
1 男人的消失
舞蹈的唯一目的是以优美的姿势表现美丽的形态和展示悦目的线条，这是一种无声的节奏，一种视觉音乐。
《仙女》—浪漫主义的开山之作
《睡美人》—作为古典芭蕾的一个终结，从其发展的最高点上开始朝向古典芭蕾的死亡之谷降落。
2 女人的视角
古典芭蕾严格的表现着现代文明对身体的规范，古典芭蕾即意味着现代社会文明对肉体的排斥与禁忌。
第三章 男性化的身体
一 自然的身体
1 春之祭祀
2 酒神的颠覆
·日神精神沉溺与外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美的面纱遮盖人生的悲剧，后者揭开面纱直视人生，前者追求瞬间，后者向往永恒。
·我们常常将传统舞蹈称为“技巧”的东西，或者说是竞技方面的“技术”当作技术，而忽视了舞蹈作为表现性的艺术，最重要的技术应在于身体的表现力以及传情达意的“艺术感觉”。
·返回自然，其质上是艺术追求着某种本质的真实，这种返回，不是自然的外表，而是返回世界与人的本质。忠于自然的舞蹈和运动，是听从生命自然的内心冲动和召唤。
·身体要表现的是心灵、情感和思想
3 跌倒—复起
·韩弗莉身体动作语言分析的核心点在呼吸
·韩弗莉的舞蹈追求用身体反映出她的经验，建立身体与外部世界的紧密联系，使观者的身体与她的身体之间产生共鸣，从而对生命的戏剧作出贡献。
二 粗糙的身体
1 紧张—放松
魏格曼用自己的身体创造舞蹈，意欲让人感受到一种力，一种掩盖在文明下的依然存在的原始冲动。他在舞蹈中使人常常觉得有一种神秘的力量接触并完全控制了她的身体。
2 收缩—伸展
格莱姆的舞蹈要害是认识可世界的不完美，并且说出了事情的真相—隐藏在人性善之背后的种种恶，她的技巧的核心是伴随着生命呼吸的收缩—伸展，收缩意味着在躯干内部的紧张，而伸展意味着内在的充盈和外部的扩张。
第四章 性倒错的身体
一 奇异的身体
1 动作就是动作
·现实主义舞蹈以事件为舞蹈发展线索，表现主义舞蹈以内心情感为舞蹈发展线索，而在形式主义舞蹈这里，线索切成了碎片。
·变化的一个重要逻辑起点是传统，逆向思维，丢掉文学的拐杖，丢掉情感的包袱，人体回到纯粹的运动状态。
2 为什么这不是舞蹈
3 思维是肌肉
二 疯癫的身体
1 身体只有两性：《春之祭》是现代舞蹈家走向现代的试金石，是一切有才华的舞蹈家的发展之梯。
2 私密而暴力的倾述
3 拼命站立的灰柱
第五章 身体的原点
1 酒神悲剧最直接的效果在于，城邦、社会以及人与人之间的裂痕向一种极强烈的统一感让步了，这种统一感引导人复归大自然的怀抱。（尼采）
2 艺术本质上是超个人的、客观的、它不是个人意识经验的表露，而是超越人类意识经验的范围的集体无意识的象征…正是在艺术中，遥远的人类童年，恒古的原始幻觉---人类整体的生命意义复活了。（荣格）
一 身体语言的变异
1 现代舞蹈家在“反传统”的旗帜下“标新立异”，其实质是对抗传统的身体。
2 艺术就根本意义而言，是人类对生活的认识与理解，并且投射对客观世界的印象。
3 后现代主义文化是一种反文化，其目的是通过人的感觉方式的革命，二对社会结构本身加以革命，以反文化的激进方式，使人对旧事物一律厌倦，二达到文化革命的目的，后现代舞蹈的身体，正是后现代社会文化铸就的身体。
4 后现代舞蹈的创作意图恰恰不在于显示文化，而是反文化，将舞蹈艺术还原于人的生活，以人的身体真实无伪的言说，揭示世界与人类生活的真相，使舞蹈艺术真正成为思考，保障生命发展的一种样态。
二 舞蹈身体的原点
1 原点即为世界万事万物的出发点，也即其自身存在的理由，舞蹈身体的原点，就在于每个个体生命对人性的理解。
2 不同的时代，不同民族的舞蹈身体动作都有自身的发力点。它既构成动作的基本支撑点，又是动作发生与发展最初的动机和最后的归宿，显示文化的生存和人的生存状态，属于特有的身体动作语言的表达魅力，形成不同时代不同民族舞蹈的风格特征。
3 动物性的身体和人类的身体，最根本的差别在于意识的自控能力或者说，在自意识的产生之中。
4 带有意识指向的身体动作，在人类原始社会的公共交往中就成为一种必需的语言工具，身体动作语言既是命题语言也是情感语言，它产生于“人”的形成过程中。
5 舞蹈是人类以肉体的方式最早开始的言说。言语是人类生存超过自然存在的部分，一旦人使用语言来建立起他和周围世界的关系，语言就不再是一种手段，而是内在的存在以及把我们和世界，我们的同类链接在一起的精神表现，一种体现。
6 现代派，是一个西方现代文化艺术发展到20世纪的特定的文化现象和文化概念。可以说，它是形形色色的标榜反传统的文学艺术家的总称，它是对以现实主义为代表的理性主义的传统美学的一次彻底的反向运动。现代性指现代人最深刻的本质，它即为现代思辨所揭示的灵魂深处的奥秘，是那种超越自身，无限发展的精神。