解放军文职招聘考试芭蕾舞

 芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。因而要欣赏芭蕾，主要从以下四个方面来看：

    一是要看演员的表演是否规范。对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直”，这就是严格的规范化。芭蕾演员要精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言。在所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，身体支撑在穿着特制的芭蕾鞋绷直的脚趾上，给观众的感觉似乎是在地面上飘动。

    二是要看芭蕾演员的技巧难度。芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等，而各种技巧都要在独舞或双人舞中完成。尤其是古典芭蕾双人舞，是一种程式化的表演形式。先是男女双人舞，然后是男女轮番独舞，最后又在结尾性的双人舞高潮中结束。双人舞的表演必须配合默契。

    三是要看芭蕾演员的表演。既要看演员的一系列表演，又要看演员把握各个不同节目风格的准确性。有的节目不是以技巧高超见长，而是以抒情细腻取胜，这是观看时需要注意的。

    四是欣赏芭蕾舞剧者需有一定的感受力和理解力，对舞剧要有所认识，不熟悉舞剧就较难动情。“舞剧”是一种以舞蹈为主的表现手段、把舞剧音乐和戏剧构思三者结合在一起的综合艺术。除了歌舞剧外，舞剧是不能开口说话的，它通过舞蹈语汇（包括舞姿、动作、造型、表情、哑剧等）来“说话”，表达人的思想、感情、愿望，用人体这审美的对象来感染欣赏者。舞剧按类型分大型、中型、小型三种，注意它运用的舞蹈素材、表现手法和风格是不是一致，舞剧的内容和形式要统一，还要有风格。欣赏时，要留心舞剧中有无精彩的独舞，扣动心弦的双人舞，关注是否用群舞（集体舞）来制造气氛或陪衬，起到绿叶衬托牡丹之妙。

    舞剧擅长抒情，不善于叙事，因而看舞剧还应从故事情节选择是否简炼清晰、人物关系是否不用哑剧也能加以准确地表现、人物形象刻画得是否光彩照人、栩栩如生以及音乐是否适合舞蹈的需要，舞美是否能够恰到好处地衬托舞蹈等方面去看。

    欣赏芭蕾舞剧不能象看话剧、戏曲那样，希望舞蹈有一句句明确的“台词”，丰富多变的手舞足蹈是“放大了的表情”的连续动作。一段编排有致、富于意境的舞蹈，总是某种感情的淋漓尽致的强化和表达。

芭蕾舞的基本特征:
    1、体形特征：“开”——任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅；“绷”——脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅；   “直”——基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线；“立”——直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美；“弧”——手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形；“长”——演员的腿、脚及身体线条要修长。

    2、足尖技巧：芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点，它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最美丽的艺术。
   
    3、高难计较：芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。   旋转。一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。   跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。  双人舞。技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。