解放军文职招聘考试从《火鸟》谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异

 从《火鸟》谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异
这个学期我选修了经典芭蕾舞剧赏析，虽然选修课的名字叫经典芭蕾舞，但是在课堂中，老师让我们赏析了好多经典与现代的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《火鸟》、《天鹅之死》等芭蕾舞剧，这些虽然都是古典的芭蕾舞剧，但是在课堂上老师还让我们赏析了现代版的《天鹅之死》，感觉很不一样，而且有趣极了，而《火鸟》是我印象比较深刻的一部。
因为《火鸟》讲述了英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由。王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛召唤来了火鸟，火鸟帮助王子历经磨难最终消灭了魔王，拯救了的公主，然后一同走向了婚礼的殿堂。
而芭蕾舞剧《火鸟》是由新古典主义音乐巨匠斯特拉文斯基作曲，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的著名芭蕾大师米哈伊·福金根据一个古老的俄罗斯传说编剧。
该剧舞蹈结构紧凑，观众已看不到游离剧情之外纯娱乐性、表演性的舞段。编导以神采焕发、不可制服和自由自在的姿态塑造了一只“性格傲慢、骄矜”、“没有人的感情”的神鸟。火鸟与王子的双人舞是舞剧最精彩的舞段之一，一反古典芭蕾的“协调”，创造了互相排斥、对抗，充满了戏剧性和紧张度的“不协调”双人舞的典范。
    该剧音乐是芭蕾音乐史上的划时代作品，充满了神奇迷幻的气氛，散发着光怪陆离的色彩，具有鲜明的俄罗斯民族特色。它抛弃了后期浪漫主义过于多愁善感的特点，力求运用更客观、纯粹的音乐语言，强调了音乐的造型性。另外，配器追求印象派绚丽多彩的效果；在和声、节奏方面，经常使用不协和和弦、不对称的节奏变换和复合节奏。
    《火鸟》的诞生是芭蕾发展史上的重大事件，标志着舞剧创作已越过了大型“古典舞剧”的全盛时期，迈进了现代芭蕾的新阶段。
既然《火鸟》是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段，那么就来谈谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异吧。
现代芭蕾与古典芭蕾的区分
古典芭蕾是源于意大利宫廷里的舞蹈，以前只有贵族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求高贵，动作也是根据以前流传下来的舞姿规规矩矩。
    现代芭蕾是打破古典芭蕾的传统约束，加入了现代舞的元素，进行了大幅度的改变。更富于想象力，也更有创造力。
现代芭蕾与古典芭蕾的差异
这里我就运用芭蕾舞者的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）来把现代芭蕾与古典芭蕾的作比较吧。
古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。较为典型的有以芭蕾的形式展现故事的完整情节。这就像电影一样，有从多的芭蕾舞演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作，虽然某些动作跟日常生活相差无几或完全一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。
古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多钟姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）。芭蕾舞中的《天鹅湖》，其演员所表现得舞姿，最能体现古典芭蕾严格的程序规范和风格特征，这个舞剧我们赏析过，给我留下了深刻的印象，舞台芭蕾演员那曼妙的物资，轻盈的脚步，都是令人震撼的。芭蕾演员那轻盈的身体，柔软的肢体，再加上做出各种高难度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态。
古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到大剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相关的审美场。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下令人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
古典芭蕾在单人或双人表演已经显示出高超的舞技和水平，对此，现代芭蕾难以超越，只能在增加人数表演的基础上加以创新和发展，表现出古典芭蕾所未能达到的效果。
在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因：一、现代芭蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐上的数量上较古典芭蕾多；二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞蹈的技巧，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种音乐与之相匹配。以上两个原因使现代芭蕾在时间上或精力上所花费的较古典芭蕾多。
现代芭蕾如果是类似电影演出的话，那芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）则要求较古典芭蕾低。但不能完全丢失古典芭蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。
古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关；更有可能与在意大利文艺复兴时期中诞生有关。表现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。在这题材中，芭蕾演员的每一个动作，都是发自内心的情感，不但从脸部表情，更重要的是肢体所表现出来的与脸部表情高度一致。但是，这样的情况在古典芭蕾中表现得淋漓尽致，现代芭蕾也有，不过，能做出这种效果的不多。
综上所述，可以看出《火鸟》为什么是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段。因为在剧中，编导用舞蹈作为手段讲述故事，摒弃了旧芭蕾中依靠程式化手势、哑剧交代剧情的方式，每一段舞蹈都对剧情的发展产生作用，而那些群舞也没有纯粹游离于剧情之外的舞蹈，而是起到了“集体配角”的作用。
舞剧的音乐以革命精神，跳出了后期浪漫主义的多愁善感，用更冷静、更纯粹的音乐语言来描绘自然环境，刻画人物形象，具有很高的造型性。常用不和谐的和弦增强音色的层次，突出戏剧性的效果，体现出印象主义的风格特点。
此外，该剧的美术设计也别具一格。编导给舞台美术提供了广阔的创造空间。不再局限于古典芭蕾的特殊要求，而是根据剧情进行合理的创新。因而，剧中火鸟与公主的服装以及布景打破了传统的古典芭蕾的拘谨，增加了俄罗斯的民间特色和特殊的环境氛围，因而舞剧的效果让人耳目一新。
因而说《火鸟》是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段，一点都没有错。
其实，无论是古典芭蕾还是现代芭蕾，都有自身的可欣赏之处，不能笼统地说孰优孰劣，时代在发展，世界在变化，现代芭蕾体现的是新时代的特色，古典芭蕾却保留着自身的独特味道，为现代芭蕾提供借鉴和参考。