解放军文职招聘考试中外美术史复习题11

 中外美术史复习题
一、填空题
1万神殿是古罗马拱券建筑的杰出代表。
2．建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
3．乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
4．梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品。
5．绘画《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》和《绞刑架下的舞蹈》，是尼德兰文艺复兴时期画家
老彼得.勃鲁盖尔的作品。
6．《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者，是法国19 世纪新古典主义画家大卫。
7.宋代以后江南水墨山水画代表人物是李唐、刘松年。
8.清初“四画僧”指弘仁、髡残、八大、石涛四位。
9.北宋书法家的代表人物是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。
10.明代“吴门四家”指唐寅、仇英、沈周、文征明。
13、在17 世纪法国的绘画艺术中，以农村为题材，用朴素手法进行描绘的画家是勒南兄弟。
14、《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家布歇的绘画作品。
15、当19 世纪法国画家借里柯的作品《梅杜萨之筏》展出时，被视为浪漫主义的伟大宣言。
16、印象主义是根据印象主义画家莫奈的作品《印象.日出》命名的。
17、阿房宫是秦朝最重要的宫殿建筑群。
20、魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的《兰亭序》。

二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内)
1. 著名油画作品《格尔尼卡》是（          ）的代表作之一。
A.梵高         B.高更          C.伦勃朗          D.毕加索
2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（          ）。
A． 山东省     B． 山西省　　 C． 河北省        D． 河南省
3.哈夫拉金字塔前的（          ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
A.狮身人面像   B.老村长像      C.书吏凯伊        D.拉荷切普王子像
4.（          ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
A.巴底农       B.雅典娜        C.阿波罗          D.宙斯
5. 改变宋初花鸟画的是（          ）。
A.崔白         B.黄荃          C.赵佶            D.吴元瑜
6.霍去病墓的主题雕塑是（          ）。
A.《避邪》   B.《马踏匈奴》   C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》
7.变形鱼纹和人面鱼纹是（          ）类型彩陶最富特色的装饰图案。
A.庙底沟     B.半坡            C.马家窑         D.半山型
8、佛罗伦萨三位艺术大师：建筑师鲁内莱斯基、雕塑家（          ）和画家马萨乔的出现，标志着早期文艺复兴的来临。
A．基布尔提 B．多纳太罗      C．詹博洛尼亚    D．吉贝尔蒂
9、书法方面创出“瘦金体”的是（          ）。
A.赵佶        B.崔白           C.徐渭           D.赵孟兆
10、《最后的晚餐》是（          ）的绘画代表作品。
A.米开朗基罗 B.达.芬奇         C.梵高          D.拉斐尔

三、名词解释
1、拜占庭美术在1000多年的发展中经历了几次大的风格变化，330年～5世纪为早期，6～8世纪为第一盛期，9～12世纪为第二盛期,13世纪～1453年为第三盛期。拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
2、野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
3、《清明上河图》是闻名世界的伟大现实主义风俗画卷，系北宋末年画院待诏张择端所作，北宋灭亡后流落北方民间。南宋时，临安即出现仿品，但仿者根本看不到原作，只能凭传说、文字记载构图成卷。元、明、清三代，仿品形形色色，层出不穷。
4、万神殿Pantheon的Pan是指全部，theon是神的意思，指必须供奉罗马全部的神。由于608年它被献给教会作为圣母的祭堂，所以罗马时代独创的建筑物中保存得最好的。正面的16根圆柱让人联想到古希腊建筑。殿堂内部比例协调，十分恰当：直径与高度相等，约四十三米。大圆顶的基座从总高度的一半的地方开始建起。殿顶圆形曲线继续向下延伸，形成一个完整的球体与地相接。这是建筑史上的奇迹，表现出古罗马的建筑师们高深的建筑知识和深奥的计算方法。万神殿还是第一座注重内部装饰胜于外部造型的罗马建筑。神殿入口处的两扇青铜大门为至今犹存的原物，高7米，宽且厚，是当时世界上最大的青铜门。
5、画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。
6、六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔画”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。
7、抽象派是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。代表画家康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94）、蒙德里安（P.Mondrian, 1872～1944）、马列维奇等。
8、画像砖 古代建筑物或墓室壁面上的图像砖，是建筑结构的一部分，又是一种室内装饰画。战国已有生产，秦代有所发展，两汉为盛期，以后渐减少。表现形式为阳刻线条、阳刻平面、浅浮雕等相结合；一般用木模压制，亦有直接刻在砖上，有的施加彩色。有方形和长方形等几种，多数每砖为一幅画面，亦有上下分二个画面的。内容有割禾、制盐、采莲、弋射，以及饮宴、歌舞、百戏、车马出巡、神仙故事等。构图富于变化，造型简练生动。画像砖大都发现于四川的东汉墓中。河南和长江中下游地区的南朝墓中也有发现，但多用小砖拼成一个画面，内容多人物和装饰图案等。后代园林建筑等也用画像砖，大都是浮雕和圆雕的结合。
9、岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。
10、蒙娜丽莎：文艺复兴时期达。芬奇的著名作品。

 

四、简答题
1. 简要解析《虢国夫人游春图》。
张萱，唐陕西长安人。他最擅长画妇女和婴儿，人物创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活。《虢 国 夫人游春图》画的是唐玄宗的外 戚虢国 夫人同 秦国 夫人带着小孩、乳母以及侍从女官骑马出游的场面。作品线条灵动，细劲中充满雄健的笔力；设色古雅、温润、明快；图案装饰富丽考究、一丝不苟。八匹骏马姿态各异栩栩如生，可见画家高超的写实能力不仅仅在于人物。因此，整件作品虽不着背景点缀，却足以呈现盎然春意，人物安排前疏后密，聚散安排宾主有序，既整齐又富有节奏变化。人物形象刻画丰满，衣纹用工细流畅的线条描出，红、绿色彩显得鲜艳尔沉着。人物神态动作刻画上，变化丰富，有的比较拘谨，有的比较轻松从容。不愧是唐宋工笔人物画的经典之作。
2、“青藤白阳”是指哪两位画家？他们对我国花鸟画发展的主要贡献是什么？
开明代水墨大写意花鸟画风气之先的陈淳、徐渭，被后人誉为“青藤白阳”。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，开启了有明一代写意花鸟画之风。而徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。
3、简述17 世纪荷兰画家伦勃朗的艺术特点。
伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
4、简述巴洛克艺术的诞生的因素。
第一，16世纪晚期的艺术家们摒弃了文艺复兴的艺术形式。文艺复兴时，艺术是内敛、有秩序的，且常表现出对称性的平衡。但巴洛克时期的画家、建筑家和雕刻家却以一种更具戏剧效果、活泼的方式来取得平衡。举例来说，一个文艺复兴的建筑家也许会利用矩形的形式来取得平衡感与美感。但是在巴洛克建筑上，这些方形的区域都被较富于戏剧效果的曲线形区域所取代了。
第二， 欧洲的许多统治君主期望产生一种能荣耀其王权的艺术风格。如法国的凡尔赛宫、德国的滋温格宫，这些华丽的宫殿显示了君主的威力和权势。
第三，16世纪晚期和17世纪的反新教改革运动，在欧洲某些地区掀了一种狂热的宗教情绪。巴洛克式的教堂最能传达宗教运动这幕历史剧和它昂扬的情绪。巴洛克建筑以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，如柱子、圆拱以及柱头。绵延的曲线形区域取代了有秩序的矩形区域。雕塑和绘画在建筑设计上扮演了极重要的角色，它们构成了一个幻象式的广大空间。建筑物本身与它四周环境的连续性受到普遍的重要的一环。奥地利、西班牙、和南美洲的巴洛克式建筑，装饰极富丽堂皇，但法国的此式建筑相形之下却相当古典和富有秩序感。意大利的伯尼尼（ Gian Lorenzo Bernini ）和波罗米尼（ Francesco Borromini ）为最杰出的巴洛克建筑家。
5、简述野兽派及其绘画风格。
野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
“野兽”特指色彩鲜明、随意涂抹。这个派别作品色彩要比印象派的直接调色、变形的画法强烈的多，它实现了色彩的解放，树立了与以往截然不同的新的绘画准则。野兽派的画家们，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，再加上大胆前卫的创作理念，希望以此达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任地流露出来。以最小限度的描绘，达到最大限度的美感之表现。同时，注意在绘画中创造一种有别与西方古典绘画的意境，有明显的写意倾向。这些特点在马蒂斯的作品中表现的尤为突出。
6. 简要解析《簪花仁女图》。
周昉，字景玄，又字仲朗。中唐时期长安人，官至宣州长史。擅长绮罗仕女，兼工肖像，亦能画鞍马、鸟兽、草木。宋米芾在《画史》中将他与顾恺之、陆探微、吴道子并称人物画四大家。
   《簪花仁女图》绘有女五人、使女一人、犬二、鹤一。画中贵妇身披薄质轻纱，内着团花长裙，体态丰腴端庄，雍容华贵。画家准确完美地表现出了人物的造型、神态和动态；衣纹运笔圆浑，服饰的描绘细致精到，充分运用线条及色彩画出服装的质感和丰富绚丽的纹饰。
此图人物刻画精准细腻、生动传神，线描精致，敷色浓丽华贵。为研习中国古代人物画技法之绝佳范本。
7、简述魏晋南北朝时期，中国人物画的特点。
人物画已达到成熟，并涌现出一批各具风范的名家。如东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。题材范围有所扩大，除服务政教和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精微，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色，如唐·张怀瓘评：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（陆微）得其骨，顾（恺之）得其神。”（《历代名画记》）自此山水画开始成为独立画科，然尚未成熟。
8、试简述什么是巴洛克的艺术风格和绘画上的代表人物。
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
9、试简述毕加索一生中绘画风格的变化。
毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化：第一时期是“蓝色时期”；第二时期是“玫瑰红时期”；第三时期是“黑人时期”；第四时期是“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式；第五时期是“古典主义时期”；第六时期是“超现实主义时期”；最后是“抽象主义时期”。
10、简述后现代主义艺术的特征。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着。
这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以：
（1）信仰多元；（2）对技术的效果进行多方面审视；（3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。

五、论述题
1、试分析超现实主义产生的背景和绘画特点。
超现实主义是法国作家安德烈·布勒东(Andre Breton，1896--1966)领导的文学和艺术的运动。1924年，布勒东在巴黎发表了超现实主义宣言，集合到他周围的人大多是从前的达达主义者，他们形成了一个组织严密的团体。这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法。
超现实主义运动具有开放性，它甚至把与它毫无关系，仅仅在风格或形象方面近似的当代艺术家列为超现实主义者，例如毕加索、布拉克、克莱、夏加尔，并在超现实主义刊物上登载他们的作品。除了上述艺术家外，布勒东还把迪尚、德·基里科、恩斯特、阿尔普、马松、曼·雷、皮卡比亚和米罗与超现实主义运动联系起来，后来又增加了唐吉、马格里特和达利。
超现实主义画家有各不相同的背景，但他们在各自的艺术中都已具备运用幻想的经验。西班牙的胡安·米罗(Joan Miro，1893--1983)，是最地道的超现实主义者。
加入超现实主义行列的最后一位重要艺术家是西班牙的萨尔瓦多·达利(Salvador Dali,l904--1988)。达利早年的创作起初受到未来主义和形而上绘画的影响，后来受到超现实主义的影响，学会了把梦境原原本本地转移到画中。1929年他来到巴黎并立即参加了超现实主义的活动。《记忆的持续性》(1931) 为其代表作。 30年代，超现实主义支配了欧洲的文坛和画坛，二次大战期间，大多数超现实主义者都到美国避难，这为美国现代艺术的发展准备了温床。
2、举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值。
白描人物画:李公麟:<1>号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴.<2>人物画:A.长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样:画长带观音，石上卧观音皆前所未见。B.善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度.<3>创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”:这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。<4>传世作品:《五马图》《临韦偃牧放图》《西园雅集图》《龙眠山庄图》。
《五马图》、《维摩诘图》展示了这位大师在白描表现上的巨大成就。
他的《五马图》，把马的神骏气息从外轮廓到欲要奔腾的昂扬之态表现得淋漓尽致。从牵马的五个图像上也可看出他的人物画十分精工。我曾把他画的马与清代宫廷画家，意大利人，郎世宁画的马做过比较；郎世宁想省略去中国传统的线描，侧重透视、块面和明暗，着意渲染，只注意通过细微写其真实，止于形似。郎世宁的马，虽画的逼真、工细、然而缺少了李公麟马的精神和线的力度。
《维摩诘图》是李公麟另一代表作。此画用线简练准确，通过线的变化充分的表现出物体的形状与背景的层次关系，并能准确而精到的刻画出维摩诘的性格和微妙的神情。还有“简逸之韵，胜过前代工丽之作”。发挥了画家“以虚带实”的艺术想象力。不愧为杰出的白描大师。
3、试分析立体派绘画产生的背景和绘画特点。
立体派艺术运动是1907至1920年间出现于欧洲的一种绘画风格。立体派风格强调二维的平面图像面，反对传统的透视法、远景短缩法和造型技法。立体派艺术家把悠久的艺术理论驳斥为大自然的仿造物，他们不会照抄外形、纹理、颜色和空间，而是运用绘画反映一个崭新的现实社会，其作品基本上描写破碎的物体，观赏者可以同时看到物体的多个侧面。破坏自然的物形，而用线条结合成部份的画面，然后再依自己的个性发展，进而够成立体形。代表人物：乔治·布拉克（Georges Braque）、卡兹米尔·马勒维齐（Kazimir Malevitch）、巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso 借几何的三角及四角形来构筑立体、 勒泽 F. Le'ger 、 罗特 A. Lohte 、特朗 Andre' Derain

 

中外美术史复习资料(部分）
一．              中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。
二．              中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。
三．              人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。  
四．              宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。
五．              唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
六．              伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。（耶路撒冷岩石圆顶清真寺  印度 泰姬陵）
七．              中国封建社会前期美术：秦汉时期 秦陵 兵马俑、铜车马 霍去病墓 伏虎；魏晋、南北朝 顾恺之《洛神赋图》；隋唐、五代 展子虔《春游图》 阎立本《步辇图》描写的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事。 张萱《捣练图》描写从事制练劳作的妇女。 周昉《簪花仕女图》描绘宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。  唐代山水画开始盛行 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 韩翰《牧马图》    五代绘画为宋代绘画进一步发展作了准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。 顾闳中《夜宴图》以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至于手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象更富有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵 刻画了失意官僚心理矛盾的生活面貌。  徐熙《雪竹图》、董源《潇湘图》 黄荃《珍禽图》写实的技巧和细腻明丽的风格。
八．              欧洲 意大利文艺复兴美术  13、14世纪欧洲封建社会内部产生了资本主义生产方式的因素，尤其在地中海北岸的意大利，由于资本主义的生产及壮大，一个新的文化结构也随着人们的思维改变而产生，这种反封建、反宗教的新的资产阶级文化，被其后的学术界称为“文艺复兴”。
九．              人文主义：1、肯定人的价值，否定神的价值。2、重视现世生活，反对来世思想。3、反对宗教禁欲，对生活积极进取，对幸福生活的追求。4、重科学，提倡自由与人性的解放。
文艺复兴时期意大利代表人物：达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔等《最后的晚餐》是为一座修道院食堂所作的壁画，借圣经题材表现耶稣（象征真理）和犹大（象征叛变）之间的戏剧性冲突。作品中深刻地刻画了各个人物的不同性格、气质和一瞬间所产生的微妙心理状态。（《蒙娜丽莎》肖像画、《圣母子与圣安娜》）  达.芬奇（米兰画派）的的艺术特点：在反动逆流中巩固了文艺复兴人文主义思想和现实主义创作手法。美术研究及创作充满科学性与哲理思考。1、艺术与科学相联结，创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社会矛盾。2、人物个性鲜明，感情丰富。3、力求从科学中找出规律，为艺术服务。4、坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。5、不足之处：偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。