解放军文职招聘考试雕塑材料的种类有哪些？

 雕塑材料的种类有哪些？

花岗岩：花岗岩是一种岩浆在地表以下凝却形成的火成岩，主要成分是长石和石英。花岗岩质地坚硬，很难被酸碱或风化作用侵蚀，常被作为雕塑和建筑物的材料。外观色泽可保持百年以上，因此很多室外的雕塑作品采用花岗岩作为首选对象。花岗岩的颜色主要分为红、黑、绿、花，其中，花系列的应用最为广泛。 　　

大理石：大理石属于石灰岩，是在长期的地质变化中形成的。大理石是由于产于云南省大理而得名。它包括大理岩、白云质大理岩、蛇纹石大理岩、结晶灰岩及白云等。大理石的质感柔和美观庄重，格调高雅，是装饰豪华建筑的理想材料，也是艺术雕刻的传统材料。但由于大理石瑕疵太多，因此适合作为小面积的雕塑装饰。大理石没有花岗岩那么坚硬，因此容易摩擦损坏，不太适合在室外展放。 　　

砂岩：砂岩由碎屑和填隙物组成，碎屑成分以石英为主，其次是长石、岩屑、白云母、绿泥石、重矿物等。砂岩作为雕塑材质必须有化学物质为媒介，因此，其结实程度没有花岗岩和大理石好，且颜色均匀程度也较前两者差些。 　　

锻铜：锻铜浮雕艺术是一门传统艺术，早在中国古代和中世纪的古罗马帝国，锻铜工术便已十分盛行。21世纪的到来，新技术、新工艺的更新发展，为现代锻铜艺术发展提供了更为广阔的舞台和发展空间。在现代设计潮流的影响下，锻铜艺术具有了现代视觉艺术的形式特点。由于铜容易被氧化，因此，室内展放要多于室外 。锻铜由于比较轻盈，适合作为浮雕的原材料。 　　

铸铜：铸铜的历史非常悠久，且技术成熟。铸铜的工艺要比锻铜复杂，艺术创作的复原性好，因此适合成为精细作品的材料，很受艺术家的喜爱，尤其人物雕塑最为常见。但其容易氧化，所以要多注意保养。 　　

不锈钢：不锈耐酸钢简称不锈钢，它是由不锈钢和耐酸钢两大部分组成的，简言之，能抵抗大气腐蚀的钢叫不锈钢，而能抵抗化学介质腐蚀的钢叫耐酸钢。由于不锈钢有诸多的优越性，因此，很多的城市雕塑都是以它为材料。不锈钢要求雕塑本身简洁大方，形体感明显，且光影效果强烈，颜色的选择性最大。 　　

玻璃钢：以玻璃纤维或其制品作增强材料的增强塑料，称谓为玻璃纤维增强塑料，或称谓玻璃钢。由于所使用的树脂品种不同，因此有聚酯玻璃钢、环氧玻璃钢、酚醛玻璃钢之称。 　　玻璃具有硬而易碎，具有很好的透明性以及耐高温、耐腐蚀等性能；因此，用途广泛，玻璃钢作为雕塑材料，具有一定的实用性，一般作为样稿，在室内多做为仿铜的效果。

 

园林艺术里的雕塑
悬赏分：0 - 解决时间：2011-01-14 00:03:05
提问者：hym- 一级 魔法学徒

 最佳答案

　　园林雕塑配合园林构图，多数位于室外，题材广泛。园林雕塑通过艺术形象可反映一定的社会时代精神，表现一定的思想内容，既可点缀园景，又可成为园林某一局部甚至全园的构图中心。
历史悠久
园林雕塑有悠久的历史。文艺复兴时期，雕塑已成为意大利园林的重要组成部分。园中雕塑或结合园林理水，或装饰台层，甚至建立了以展览雕塑为主的“花园博物馆”、“雕塑公园”。园林雕塑在欧、美各国园林里至今仍占重要地位。 　　中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女，还有铜仙人立于神明台上。现在颐和园宫门前的铜狮，庭院中布置的铜鹤、铜鹿，既是造型优美的艺术珍品，又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石，虽然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰，都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧，增加中轴线的气势。近年来，中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。

 

当代雕塑谁最贵
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-13 15:34:43
提问者：学生00- 一级 试用期

 最佳答案

在当代艺术领域，雕塑尤其是装置作品，在市场上一向有着较广的收藏群。高价作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等艺术家的装置，大都是年轻的生于1945年后的艺术家，作品价格都达到了1000万美元。一年来拍卖市场上装置作品的份额在日益增长，2007年有14件作品的成交价格超越了百万美元，而在2008年上半年这一数字就达到了18件。
回答者：名儿 - 一级 试用期 2010-05-22 16:22:00

 
  

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在当代艺术领域，雕塑尤其是装饰作品，在市场上一向有着较广的收藏群。高价作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等艺术家的作品，他们大都是年轻的生于1945年后的艺术家，作品价格都达到了1000万美元。 

　　当杰夫·昆斯等艺术家的作品卖到了上百万欧元的时候，仍然会有大量的复制品的市场需求。然而，即使是这些大量生产的作品也越来越难以获得。目前，杰夫·昆斯是作品价格最高的年轻艺术家之一，他的《悬挂的心》（如图）在2007年11月14日苏富比的拍卖中以2100万美元成交。当这件作品卖出的时候，这件高3米的红心刚刚从昆斯的生产线上新鲜出炉，没有经过曝光便直接从仓库运送到了拍卖行。在20世纪80年代，杰夫·昆斯创作了很多远离普通大众的作品，如真空吸尘器、篮球以及其他各种装饰性的物品。然而，昆斯以消费性产品作为大量生产的载体，选择以波普文化的符号来进行创作，以期得到更广泛的受众。他的选择得到了市场的回报，其作品的早期藏家一定对此非常满意。例如，他的《Two ball 50/50 tank》在1992年5月纽约苏富比的拍场上以6.5万美元成交，到2000年，这件作品则以22万美元在菲利浦的拍场易主，而在2005年，这件作品的大型翻模之作更在纽约佳士得以42万美元双倍的价格成交。达米安·赫斯特作为YBA（英国青年艺术家）的领袖，是作品价格第二高的当代装饰艺术家，最高拍卖纪录为2007年6月成交的大型金属药盒《Lullaby Spring》，价格高达1700余万美元以上。价格排名第三位的当代艺术家为日本的村上隆，其雕塑作品在纽约以1350万美元的价格被拍出。 

 

什么是现代雕塑？
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-12 17:08:18
提问者：学生00- 一级 试用期

 最佳答案

中国现代雕塑始于20世纪初

孙振华说，中国的雕塑艺术发展到清末出现了一个断链。就是中国自己的延续上千年的传统雕塑基本上销声灭迹，只有少量在民间流传。一种新的雕塑样式进入到中国。这种新的样式就是西方式的雕塑。它几乎完全取代了传统意义上中国的雕塑。中国古代雕塑和西方的雕塑哪里不一样？一个很大的区别就是在观念上。中国古代雕塑两大功能，一个是宗教信仰，如五百罗汉；还有一种跟死亡有关，跟丧葬有关，就是我们看到的兵马俑类似的东西，很实际。而西方人对雕塑强调一种审美的意识，在技巧上西方雕塑建立在一种所谓的科学基础上，如解剖学，雕塑家要把创作对象的每一块肌肉的位置都要搞清楚。这样西方文化和中国文化就必然碰撞融合。从国外留学回来的雕塑家刘开渠、李金发、程曼叔等人在当时非常艰难的条件下，在参照国外雕塑艺术形式的同时，结合自己的民族文化背景，站在写实的立场上为中国的现代雕塑留下一笔丰厚的文化遗产。

意识形态雕塑曾经引领中国30年

到了1949年的时候，中国雕塑又进入一个时期，到1979年大概30年时间，以革命意识形态、以宣传为主题的这样一种雕塑样式在中国流行。就在中华人民共和国刚刚成立的时候，刘开渠雕塑了毛泽东像，后来成了一个很有标志性的作品。对英雄主义的追求成了这个时期最常见的雕塑主题。我们那个年代的雕塑里面就有很多东西记录了那个激情燃烧的岁月，可以说雕塑创造了一种新乐观主义并满足了当时意识形态的需要，革命英雄人物通过雕塑表达了震撼性的身体语言，当然这同西方的雕塑运用裸体表达身体语言不同，体现了鲜明的时代特点。

现代雕塑内容平民化，材料多样化

孙振华先生介绍了1979年国门打开后雕塑界发生的几大变化：其一是雕塑家参照的东西明显多了，思想观念发生很大变化；其二是雕塑的材料由单一变得很丰富，雕塑的表现形式也由单一变得多样；其三是雕塑对社会现实已不仅仅是歌颂顺应，也常常批判揭露生活中的不公正现象。此外雕塑从过去重大主题的载体又回到了人间，雕塑开始关注日常生活，注重对日常生活的体验和表达。不再像早年的雕塑，很生硬的痕迹越来越少，中国的雕塑家做的民族的东西很充分，如找一些石头打几个孔用几个木桶把它挂起来，这样的雕塑在过去是不可想像的 

 

西方古代时期的雕塑发展简史
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-12 17:08:18
提问者：学生00- 一级 试用期

 最佳答案

1．古代雕塑艺术 　　西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 　　在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。 　　它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。 　　大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。 　　美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。 　　欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。 　　
2．宗教对雕塑发展的影响 　　西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。 　　与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。 　　
3．西方文艺复兴 　　意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域． 　　
4．和罗可可时期 　　十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为洛可可。如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。
5．19世纪的雕塑艺术 　　19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化 　　谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。 　　
6．20世纪的雕塑艺术 　　20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。 　　20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。 　　布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科，他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。 　　在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。” 　　在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起．贾克梅蒂(Giacometti，1901-1966)和塞尚(Cézanne，1839-1906) 虽然没有号称自己是激进的前卫艺术家，却都不满足于凭借前人的视觉经验观察物象。他们以非凡的勇气超越了传统绘画既定表现方式所制定的条条框框，形成了各自独特的画风。他们面对眼前的客观景象，企图抛弃固有的思想观念和观察习惯，重新审视，默默地寻求着新的属于艺术家自己的真实体验，这不免使他们同样地深深陷入视觉困惑的泥潭之中，因而在审美方式上存在许多相似之处。但是，他们毕竟生活在两个完全不同的时空里。由于不同的性格，不同的生活环境和人生体验，以及不同的视觉思维方式，也导致了画家审美特征的诸多差异。 

 

雕塑的基本工具要哪些？
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-12 17:08:18
提问者：学生00- 一级 试用期

 最佳答案

工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。雕塑的基本工具有： 　　

①雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型 。又分为3种 ：第一种为金属工具，由钢（ 发蓝防锈 ）、不锈钢 、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形状有菱角形 、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。 　　

②石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。 　　

③石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。 　　

④木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀 4 种，按颈状分有曲颈 、直颈两种 ，每一类又各有大、中 、小 3 号。 　　

⑤ 弓把 。为雕塑用卡钳 。可测量距离 ，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。 　　

⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。 　　

⑦点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出 3 个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定 。把点型仪 挪到石块或木料上 ，钢针对准 相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。 　　随着工业的发达程度，雕刻工具也走进现代化 ，切割机，角磨机，电转等机床或小型电动工具，都是雕刻师的好帮手．

 

雕塑按功能可以分为哪些？
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-12 13:03:07
提问者：学生00- 一级 试用期

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雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。 　　
①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。 　　

②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。 　　

③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。 　　

④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。 　　

⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。 　　以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑

 

雕塑的基本形式
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-12 13:03:06
提问者：学生00- 一级 试用期

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雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕 　　
①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 　　圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。 　　
②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 　　它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 　　我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 　　高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 　　浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 　　线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 　　
③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 

 

雕塑按材料可以分哪些？
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-07 10:00:44
提问者：学生00- 一级 试用期

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雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

 

雕塑的沿革是什么？
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-07 10:00:44
提问者：学生00- 一级 试用期

 最佳答案

雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

 

雕塑的一般概念
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-13 15:34:43
提问者：学生00- 一级 试用期

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雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。 　　
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

 

雕塑的基本解释
悬赏分：0 - 解决时间：2010-06-13 15:34:43
提问者：学生00- 一级 试用期

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1. 　　
雕刻和塑造。造型艺术之一种。 鲁迅 《且介亭杂文二集·在现代中国的孔夫子》：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。” 杨沫 《青春之歌》第二部第二十章：“﹝ 林道静 ﹞久久不动地凝视着那个大理石雕塑的绝美的面庞。” 　　
2. 　　
比喻通过某种手段和方法使人物形象更高大。 李大钊 《自然的伦理观与孔子》：“故予之掊击 孔子 ，非掊击 孔子 之本身，乃掊击 孔子 为历代君主所雕塑之偶像的权威也。” 郭澄清 《大刀记》第五章：“党的阳光雨露，还有那征途的风尘，战火的烟云，已将 梁志勇 这个苦大仇深的庄稼孩子，雕塑成了一位无所畏惧的革命战士。”

 

雕塑对社会的作用?
悬赏分：5 - 解决时间：2009-10-08 00:02:03
提问者：hm- 一级 试用期

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让人能够活的更好，更有意义，现在的雕塑基本屏弃了实用价值，完全成为了精神产物，在过去雕塑可是常常备用在王公贵族的实用器具上，或是庭院府邸，目的是区分社会等级。
而现在的社会，满大街的雕塑经过筛选最后剩下可怜的几个好雕塑，多数人还是在利益的驱使下制作行活，国外对于艺术家、设计师十分重视，甚至对他们为所欲为的创作提出鼓励，只有打开思想的牢笼艺术才会前进，中国的设计艺术才会有自己的特点，朋友们拒绝行活，提倡原创吧。 

 

雕塑?
悬赏分：5 - 解决时间：2009-10-07 00:02:05
提问者：hm- 一级 试用期

 最佳答案

雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。
雕塑的沿革
雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

 

中西方雕塑艺术特点
悬赏分：5 - 解决时间：2009-04-12 00:12:54
提问者：9420- 一级 试用期

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中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范，本文试从地理环境、思维方式、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术心理的影响入手，探悉中西方雕塑艺术的内在规律。 
 
西方各门类艺术之间有着严格的界限，有其特定的表现方法，而中国的各门类艺术则是共通相契的。这是由于中西方不同的文化心理造成的。以雕塑为例，西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创作方法，而中国的雕塑表现出与绘画艺术的密切结合，如所谓“塑容绘质”。中西雕塑艺术为什么会呈现出不同的艺术形态呢？主要是在地理环境、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术的影响。 
 
一、地理环境的影响 
地理环境和地理条件对雕塑艺术的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。众所周知，中国传统文化源远流长，文化传统表现除了继承与发展的态势，几乎无断裂的痕迹，西方文化则不断否定又不断重建，很多学者认为，这与各自的地理环境条件息息相关，但究竟是怎样的一种关系呢？ 
从地理的角度来讲，中国文化与西方文化是一对矛盾的范畴。从地理条件中的气候条件中去分析中国文化，我们可以发现中国文化在历史的发展过程当中受到了气候条件的影响而发生了相应的改变，这是文化对于环境的一种适应情况，中国的历史中的动乱、衰退时期的气温变化都是比较大的，但是在发展的过程一些盛世、和平时期气候是比较温和的，这不仅仅是偶合的现象，而且是与气候的变化相适应的。 
 中国地处亚洲东部，西临太平洋，地理环境封闭，其文化特征有较强的自我圆融性，闭塞的地理环境为避免外来文化的冲击确保了客观条件。在地理上自然形成的西高东低的阶梯状，从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分，为黄河、长江中下游成为古代文明的摇篮奠定了客观的条件，同时为中华民族的繁衍，中华文化的延续提供了重要依托。中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点，不仅有人物，动物，虚构的动物（龙、凤、麒麟等），人与动物的合形（女娲、伏羲的人首蛇身），还有山水树林，云朵雾气，神话传说，历史故事，生活场景，以及大量动物器物的造型。尤其在早期雕塑艺术中，各种题材并无明显主次之分，也无主辅之别。但其封闭性也着重的显现出来，而且越来越占据着主要地位，在中国的后期雕塑中，特别是宗教雕塑兴起后，人像才得以充分发展。以景致、动物、植物等为题材则在一定程度上反映了中国古代文化的图腾文化和自然主义精神。但宗教雕塑中的神与人互相融合，神会下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以来，宗法制就成为社会组织的重要纽带。这种封建宗法制和礼乐文化，形成了雕塑功能上的封闭性特征，雕塑不是被埋入地下作为陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。雕塑成为宗法制度的一种附属，失去其独立的美学品格。 
西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，但在较短时间内它就获得了独立地位。欧洲地处温带，地理差异相对较小，但阿尔卑斯山的重峦叠嶂，西班牙的群山连绵，冰岛的茫茫冰川，也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”，加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多彩，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征。 
这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同，也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了 二者在目的和功能上的不同。中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。可以这样说，地理环境的封闭形成了中国文化的一元化，一元化又促使中国两千多年封建连绵不断；欧洲人的开放及形成了欧洲人的迁徙和商贸，也促发了政治的民主和国家的分化。 
 
 二、思维模式的差异 
对比中西文化的思维模式就会发现，中国传统艺术的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；而西方传统艺术思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。 
 这种文化特质表现在造型艺术上，便形成了中国雕塑注重意向浑融，注重通过意向之后的表现，从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念。这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。“美”是中西雕塑的共同追求，但“善”体现的是中国的“德”，是伦理性，而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性。基于伦理性的要求，所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑，基于写真和科学性的要求，西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折，而中国古代雕塑强调神、气，所谓“传神写照，正在阿堵中”。从这一点出发，促成了西方雕塑写实，而中国的雕塑写意的不同特征。中国古代造型艺术自彩陶纹饰，青铜纹样起就非常注重意向的表达，它们包含文化的内涵与造型上的深刻理解。中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时，并不刻意地去追求严格的比例和解剖，不去追求外在形象的精确与酷肖，而是重视情感感受与体验，这种着眼点，不在对象与实体，而在功能、关系、和韵律的审美意识，更关注人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、夸张或变形，使形象更为鲜明。西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中，在哲学和科学双重精神支持下，从对物象模仿，而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径，以此来归纳形体的变化和运动。而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示，提倡“传神写照”、“以形写神”，重神轻形，重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。 
 
 
三、哲学品质的迥然 
西方文化重智，东方文化惟情。前者易知，后者难察。 
 西方的一切学说都起源于哲学，在古希腊，对哲学的定义就是爱智慧的学问。在古希腊人的眼中，世界是由什么构成的，是水、火、气？西方的哲学开始了。亚里士多德逻辑，欧几里德几何，都是智慧的产物。阿基米德科学试验是西方重智的表现，也是西方近代科学之滥觞。 
中国的哲学又是怎样的呢？孔子讲仁，“仁者爱人”。真诚怛恻为仁，“肫肫仁也”。这种血缘的亲情是割也割不断的，在宗法社会基础上成为中华文化的基石。从殷周之德到孔子之仁，从孔子之仁到孟子之性，都是血缘温情深。中国知识的核心是"道"，希腊知识的核心是"逻各斯"。 
中国哲学的道和西方哲学的逻各斯反映了中西艺术的差异。逻各斯源于希腊文，原意为"采集"，后演化为"说"。采集的活动需要对物体进行分类和辨别，同时在分类和辨别上有相应的标准和尺度，所以逻各斯最初有"分理"的意思。逻各斯有言说的意思，即词或内在思想借以表达的东西，又有理性的意思，即内在思想本身。赫拉克利特用它表示"说出的道理"，并认为正确的道理表达了真实的原则。今天，我们常用"理性""道理"来翻译"逻各斯"。逻各斯叙事有严格规则，所以才发展后来的逻辑推理形式。道是不可言的，所以也就有了"名"与"实"的二元分离，有了"永恒"与"暂存"的分殊。不可言有两种可能，一是道只有在懂得沉默的时候才能保存其完整，所以知者不言，言者不知之谓；二是道不可用言语来传递。20世纪初，道不可道产生两个后果，一是道的真谛难以编码传递，从而影响知识组织的进化，二是容易产生误解，从而消除误解的活动比之独创性的探索更显重要。 
这在雕塑中，就是一个形似与神似的问题。形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在雕塑领域是一个永恒的话题。尺寸问题和辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。 
 形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着雕塑的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。不仅表现在绘画中，还广泛表现在雕塑领域中。中国古代的动物及人像雕塑强调的是神采的神似，而忽视形状的雷同。因而，石雕的狮子表现的是其威严庄重，宗教雕塑投射在人们脑海中的往往是他们的表情神采而非动作姿态。神似是很难的。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。不考究比例关系和材质（如泥塑），追求神韵（如霍去病墓前的石虎）的文化传统在中国传统雕塑中也是显而易见的。不过，象晋祠和山西晋城二仙庙的供养人等少数精品