解放军文职招聘考试中国画的基本知识

   中国画的基本知识
中国画是祖国文化发展历史长河中的一条重要支流，它以丰富的品类，独特的风格，巨大的成就矗立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。中国古典的绘画，不仅指大量传世的画在宣纸上或绢帛上的卷轴画，还应包括彩陶纹样、青铜器纹饰、 帛画、 瓦当、 画像砖、 壁画 、年画等 ,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。
         中国画所用材料工具及特点
  中国画所用材料就是常讲的文房四宝即笔、墨、纸、砚。（还应包括中国画颜色）
笔：选笔以尖、园、齐、健为标准，通常分为软毫、硬毫、兼毫三种。

墨：墨块有松烟、油烟、漆烟三种。作画一般用油烟墨。
墨汁常用的有“中华墨汁”、“一得阁”、“书画墨汁”三种。
 
纸：主要有熟宣、生宣、半生熟三种宣纸，较厚的叫加宣，薄的叫单宣（净皮）还有皮纸、高丽纸、元书纸、绢等。
砚主要有三种一种是端砚产于广东高要县。二种产于安徽歙县的歙砚，三种产于山东东部的鲁砚。（其它还有河北的易水砚等）。
色：矿物色和植物色两大类，矿物色亦称为石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、铅粉等。石色覆盖力强，不透明。植物色有花青、藤黄、曙红、大红、胭脂、赭石等。（炳稀色、水彩色也可用）
中国画的类别于表现形式
中国画包括人物、山水、花鸟三大画种。表现形式上有工笔、写意、兼工带写、白描、浅绛、淡彩、重彩等。
山水画：分为水墨山水、浅绛山水、白描山水、小青绿山水、大青绿山水、金碧山水、界画、泼墨泼彩山水。
人物画：分为水墨人物、水墨淡彩人物、白描人物、白描淡彩人物、工笔重彩人物。
花鸟画：分为水墨花鸟、水墨淡彩花鸟、白描花鸟、白描淡彩花鸟、工笔重彩花鸟、没骨画。
中国画的技法
古代评画标准有六法：气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置、应物象形、传移模写。
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古代人物画线描技法有十八描之说。以高古游丝描、兰叶描、减笔描三大类为主。山水画中的各种皴法也是不同笔法而画成的。
皴、擦、点、染、勾运用中锋（正锋）侧锋、逆锋三种。要求笔锋藏而不露，横笔无往不收，竖笔无垂不缩。线条沉着有力，不漂浮，有力透纸背之感。（如屋漏痕）
用笔还有平、园、留、重、变五笔之说，如锥画沙。线条要有干湿变化，干裂秋风，润含春雨。
用笔也有所忌，如钉头鼠尾、蜂腰鹤膝，其它还有弱、光滑、草率、干枯等。
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墨法
古代就有惜墨如金之说，亦有五墨六彩之说，即干、湿、浓、淡、黑。六彩是指在五墨基础上加上白色。
常见墨法分三种
一、破墨法：淡破浓、或浓破淡。（墨色未干时进行）
二、泼墨法：水分多，阔笔大写，一气呵成。大胆落笔，细心收拾，忌浮烟胀墨。
三、积墨法：先淡后浓，层积而厚，浑然一体。（第一遍干后在上第二遍）
墨法之外还有水法说，水破墨、破水、铺水、渍水等方法。
中国画的设色
中国画在古代成为丹青，说明颜色占有重要的位置。
随类赋彩，求凹凸感，以固有色为主，重墨色的作用。（西画讲究冷暖色调，国画讲究对比中求协调）
工笔重彩设色的方法有：勾填法、渲染法、烘染衬托法、罩染等。工笔画的颜色一般追求厚重、亮丽。
写意画设色多用点染，颜色一般浅淡，以墨色为主，墨色相融，宜用透明色。
怎样学习中国画（写生）
临摹：学习中国画首先应借鉴古人的经验，古代先贤留下了非常丰富的遗产，包括名画、理论、技法等。通过临摹，掌握中国画基础知识。
临摹包括对临、背临、默临三种方法。
写生：古人把写生称做师法造化。采用目识心记对自然万物景色深入观察之后，加以表现，这是一种方法。以速写勾勒主体结构，搜集素材，然后再细致整理刻画，这是第二种画法。还有一种是直接用水墨写生，现场完成。（美术院校的学生上课时，多用此法）
现在也有些画家依靠照片搜集素材。

中国画的题款
中国画题款艺术的演变和发展源远流长，它是随着绘画艺术的发展不断完善起来的。题款可把意在画外题出来，把画的品格题出来，也可把画的艺能题出来。例如：明代画家徐渭所画的《墨葡萄》题诗曰：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
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题画应注意的问题：
一、题的书法深浅应和画面相一致。（画面重处不宜题款）
二、法应和画面风格要统一。（大写意可以采用草书题，工笔画可用楷书或行书题）
三、长题或短题要依据构图而定。（如果画面太满就不适合题的太多）
四、画面上面成片题字时，可以上齐下不齐。

中国画的印章
印章是中国画独有的艺术特色，中国画讲究诗、书、画、印四位一体。画面盖上印章如锦上添花，增辉亮丽。（印章分为朱文和白文两种，又有圆形、长方形、瓦当形、葫芦形、生肖形等多种类型，还有闲章、押角章、姓名章等）
盖印基本要求：
一、印的大小要与画面大小题字大小相适宜。（用印宁小勿大）
二、印章的内容要贴题。（山水画可盖江山如画、锦绣山河，花鸟画盖万紫千红
中国画的艺术观（写意画）
中国画的发展演变过程中有一条主线，就是从尚形逐渐到尚意。画家为了借物抒情，作画时常常得意忘形甚至舍形取神。
一、意在笔先
二、以景写情
三、化繁为简
四、籍物引兴
五、拟人与比喻
什么是意境，意者心音，是画家情绪和精神气质的反映。观赏天上的月亮，心情好时觉得皎洁明亮，清辉万里。而心情不好时则觉得阴凉凄冷、孤独。
齐白石讲：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
石涛题画诗：我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。

其它杂说
、浑厚：画以厚重为好，薄气就差了。忌浅薄与漂浮。范宽、黄宾虹、李可染、龚半千等这些大画家的作品，效果都很厚重。
、苍润：黄宾虹讲笔墨要干裂秋风，润含春雨。笔墨宜虚，不宜太实，变化丰富。
、清新与古雅：清新是一种气息，有新的内涵，给人以新的享受。古雅则是美的一种形式，气息悠远，有一种经历了历史岁月的沉淀的感觉。画面的笔墨色毫无火气，一派沉静之气。
、似与不似：齐白石和黄宾虹都讲妙在似与不似之间。是说如果太注重形无神韵生气，画面的效果会死，媚俗，欺世盗名。讲形神兼备，气韵生动，甚至得意忘形。但是又不能脱离形，要有造型的能力。
、以小寓大：小中见大是中国文化最为看重的东西。宗炳讲竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之回。
、藏露与含蓄：中国的民族心理是以含蓄为美的，要含而不露，露就显得张扬、直白。藏会使画面朦胧、模糊、神秘。有联想的余地。
、心性与物性：艺术作品是画家的主观心性与客观物性交流的产物。由心到物，以物证心。画家如果不知画理、画史、与画技就出不了好的作品。山水画家要研究山石、树木、云水之性之质之姿之势后才能进入表现阶段。
、画品：画品即人品。画品要高，并不是说逸品即高，那是指出世而言的。当代人的作品要有时代气息。要健康、饱满、清新、浓郁、催人奋进。品格有动静之分，齐白石静，傅抱石动，皆佳。画亦有雅俗之分，应雅俗共赏，不能太极端。
、修养：读万卷书，行万里路，看万张画。外师造化，中得心源。长期磨练，水滴石穿，必成大器。
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