解放军文职招聘考试美术史模拟题1

 1.阐述一下文艺复兴时期的历史背景、艺术特征及主要作品对艺术史发展的影响(以具体艺术作品为例分析）
历史背景：文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。
艺术特征：文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术。 而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
主要作品对艺术史发展的影响：
①达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家，被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。 从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
②意大利画家拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。１５０９年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的４个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈的火警》《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
③米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

2.分析印象主义产生的原因、经过、特点以及它在美术史上的地位
产生的原因：印象主义艺术的产生，不是一个偶然的艺术现象，因莫奈的《日出·印象》而得名    它有着多方面的原因：首先，19世纪哲学上的实证主义导致了文学艺术上的自然主义，  第二，  法国绘画在19世纪后期印象派在绘画中所表现的题材就仅限于日常生活。第三，光学和色彩学的发展影响了印象派的出现。第四，历代大师的优秀色彩都闪烁着迷人的光彩，从而有色彩的突破和改革。第五，19世纪法国的时代精神是反对墨守成规，主张艺术创新和变革。第六，浪漫主义在色彩上的研究直接影响了印象主义画家们对光与色的追求。第七，群体意识是印象派艺术形成的又一主要原因。第八，来自东方的日本美术对印象派艺术的产生了深刻的影响。尤其是对于后期印象派，其影响更大。

经过：印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。

特点：把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格

美术史上的地位：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
 

莫奈： 他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。九世纪九十年代，莫奈对不同季节，一天之内不同的时辰，天气情况以及不断变化的光线和气氛都作了认真的研究，画了几组成整套的画，如《干草垛》、《卢昂大教堂》、《睡莲》等等，都是同一主题，使不同时间下光线变幻无穷的外观映象展现在人们眼前。

3.俄罗斯巡回画派与法国印象主义在艺术思想和艺术特点上的区别
①俄罗斯巡回画派同欧洲的印象画派出现和结束的时间几乎相同。但风格和艺术表现的手法各有特长。“巡回画派”的艺术家没有重复西方人，而是超越了西方人；他们也没有重复自己，而是超越了自己――因为他们创造出了本民族传统艺术中不曾有过的东西。同那个时代俄国在文学与音乐领域里的情况一样，正是这种创新和超越让俄罗斯绘画艺术真正自立于欧洲民族之林，并在世界美术史上留下了光辉的一页。
代表人物：伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1884年8月5日—1930年9月29日)是俄罗斯伟大的画家，巡回展览画派的主要代表人物。伊利亚·列宾是俄罗斯历史上最杰出的画家之一，其画风以写实主义为主，代表作有《伏尔加河上的纤夫》、《伊万雷帝和他的儿子伊万》等。从19世纪70年代，列宾形成自己民主主义题材和现实主义的绘画风格，他写到：“现在庄稼汉是鉴定人，因此必须表现他们的利害关系……”。创作了极具表现力和震撼力的风俗画“伏尔加河纤夫”。
艺术思想：这个画派以现实主义为创作目标，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。
 艺术特点：关注俄国历史,反映社会现实,深入人民生活,体现民族情感。俄国巡回展览画派的艺术家们描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美,表现民众要求解放的愿望,揭露和批判沙皇专制政治制度。画家们从人民大众中吸取素材与产生灵感,创作出史诗般的作品,真正体现出了俄罗斯民族自己的"歌声"。
②艺术思想：印象主义以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
艺术特点：把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格
代表人物：莫奈(Monet，1840—1926)，他是印象主义最典型的画家，也是印象主义绘画运动的发起者和领导者。人称“印象派之父”。代表作 《日出·印象》 《落日·印象》 《睡莲》 《干草垛》