解放军文职招聘考试1.乔瓦尼·詹尼·范思哲

 1.乔瓦尼·詹尼·范思哲
乔瓦尼·詹尼·范思哲1946 年 12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。母亲是个"土"裁缝，曾经开过一家名为"巴黎时装店"的店铺。她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。Versace的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。回忆往事，大师曾说："我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。"
穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，视野似乎太小了。1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。这次空前的成功使他放弃了所学的建筑业，成为他创业史上的第一个契机。于是，初尝胜利甘果的Versace便牛劲冲天，一发不可收拾地全身心投入到时装事业中。
1978年，Versace推出他的首个女装成衣系列，不久，他的第一间时装店便筹备就绪，并邀请学习商业管理专业的长兄山图来帮助管理。1981 年，Versace的第一瓶香水期间他又邀请在佛罗伦萨读大学的妹妹Donatella来做帮手。至此，Versace的时装王国开始成形。1989 年开设祥“ Atelier Versace ”捷高级时装店并打入法国巴黎时装界， 1997 年在美国遭枪击身亡。范思哲于 1983 年获柯蒂沙克奖， 1986 年意大利总统授予意大利共和国“ Commandatore ”奖、 1988 年被“ Cutty Sark ”奖选为最富创意设计师奖， 1993 年获美国国际时装设计师协会奖
小裁缝出身的设计大师－范思哲
起来的世界服装设计大师。范思哲小时候就在母亲的缝纫店里干活。九岁时，在母亲的帮助下设计了他有生以来第一套礼服，一种用丝绒做的单肩礼服。上中学之后，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学继续帮助母亲搞服装。范思哲小时候的另一个爱好就是音乐，他喜欢意大利南方的民歌、现代流行音乐和古典歌剧。1972年，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，并且打电话给他母亲，要求范思哲能够北上米兰。范思哲兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅23岁。 　不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。
“我喜欢穿出自我”詹尼·范思哲说：“我喜欢穿出自我，如果你没有很强的自我意识，那干脆算了吧。”他的时装具有最鲜明的个人特色。[1]
范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力，她以美貌诱人，见到她的人即刻化为石头，这种震慑力正是范思哲的追求。

2.历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen
设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen

•1969年生于英国。
•1991年进入圣•马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
•1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。

历程：
•1992年，自创品牌。
•1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
•在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
•1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
•1997年，取代约翰•加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
•1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
•他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
•近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖

 3.安娜•苏 Anna Sui
充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜•苏 Anna Sui

•1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
•70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
•毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。
•在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜•苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。

历程：
•毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
•80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
•90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
•1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
•1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
•1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
•1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
•1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
•这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。
•1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装
4.乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。
我的设计遵循三个黄金原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上是最简单的。”这是乔治·阿玛尼对自己非常精准的评价。而美国时装设计师比尔·伯拉斯评价这样阿玛尼和他的服装：”不是男女性别的截然划分，不是日装和晚装的严密分界，阿玛尼特立的风格、个性的色彩和文化冲突与交流造就的时髦使他自1980年代起就一直被认同是最有影响力的时装设计师。
1975年阿玛尼的第一次时装发布会获得成功，没有衬里和张扬结构线条的设计，不拘于正式与非正式的休闲衣着打扮，天然去雕饰的色彩，完全剔除了1960年代盛行的嬉皮风格，以简单的轮廓、宽松的线条，改变了传统男性硬挺拘束的风格，皱纹风格的外套风靡一时。之后男装的微缩女装版紧跟着推出，采用传统男装面料，显示出强烈的中性风格。他的风格、美学和荣誉由此确立。
5.查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位

6.汤姆·福特
汤姆·福特于1986年毕业于帕尔森设计学校。起初以建筑学为专业，曾经先后供职于“凯西·哈德维克”和“佩瑞·埃利斯”两家公司。1990年，国际一线时尚品牌“古驰”的创意总监道恩·麦罗将汤姆·福特招至麾下，担任女性成衣的设计师。汤姆·福特的时尚眼光和艺术天赋在这段时间内得到充分的发挥，很快他就被提升为“古驰”的首席执行官。汤姆·福特 Tom Ford，曾经当过模特，在厉兵秣马了多年之后于96-97年推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci，使这个濒临破产的品牌奇迹般地成为以后几季世界时尚界的宠儿。1990年,加入Gucci，1994年,成为创作总监。1996-97年,推出了一系列以70年代为主题的设计。 1999年，TOMFORD还与GUCCI公司的总裁DESOLE（德.索勒）先生一起，成功收购了法国名牌YSL（伊夫.圣.洛朗）公

个人履历
·1962年，出生美国得克萨斯州。
·于Santa Fe长大，曾于纽约及巴黎的Parson Schoolof Design修读时装及室内设计。
·1983-1985年，于Chloe实习，担任媒体宣传Francede Dieuleveut的助理。
·1986年，回纽约发展，为Cathy Harwick工作。
1990年,加入Gucci。
·1994年,成为创作总监。
1996VH1最佳女装设计师大奖和最佳男装设计师大奖
·1996-97年,推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci。
·最近，TOMFORD还与GUCCI公司的总裁DESOLE（德.索勒）先生一起，成功收购了法国名牌YSL（伊夫.圣.洛朗）公司。今后，他还将更多地参加进YSL的各项设计中，世人已经拭目以待。
1999年最佳女装设计师大奖。
·2000年,出任YSL创作总监。
2004年离开Gucci，专心经营TomFord品牌。
2013年汤姆·福特（Tom Ford）发布秋冬男装型录，风格经典而兼具现代感，特别需要留意其短裤腿设计，刚刚及到脚裸部分，没有7分裤的休闲模式，也不至于太过严肃，代表了最新的男装潮流。

7.唐娜·卡伦
 
唐娜·凯伦
唐娜·凯伦 (Donna Karan)著名设计师，设计风格追求舒适、讲究质感，既朴实无华，又高贵优雅，设计品牌Donna Karan New York / DKNY。
唐娜·卡伦深深植根于纽约特有的生活模式，处处散发着纽约特有的都市气息、现代节奏和蓬勃活力。唐娜·卡伦吸引着以纽约人为代表的现代都市生活方式的向往者，既适合朝九晚五的职业女性，也受到影视明星、豪门贵妇的热心追捧。好莱坞明星黛米·摩尔和布鲁斯·威利斯夫妇曾是唐娜·卡伦的形象代表，汤姆·汉克斯、麦当娜、芭芭拉·史翠珊，还有克林顿和希拉里等名人都对唐娜·卡伦宠爱有加。
DKNY品牌源自己其创始人——唐纳·卡兰(donnakaran)的名字，即“Donna Karan New York”的首字母缩写。 DKNY品牌创立于1984年，创立伊始即对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。DKNY以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。 无论是服装还是香水，DKNY都代表着纽约的都会气息，充满蓬勃精神、活力和梦想。DKNY专为思维更敏锐、脚步更快的都市人打造的。他们勇于挑战自我、面对自我。
唐可娜儿（DKNY）的DKNY设计处处散发着纽约特有的都市气息、现代节奏和蓬勃活力，吸引着对现代都市生活方式的向往者。
DKNY不仅深得职业女性喜爱，也受到了名人们的欢迎。唐可娜儿（DKNY）本人更是誉满天下。自品牌创立以来，她史无前例地在美国时装设计协会获得过5次褒奖：1985年及1990年当选最佳设计师，1986年凭全身造型的多元设计再次获奖，1987年的丝袜系列广告获最佳产品广告推广奖，1992年凭男装系列当选最佳男装设计师。
如今，唐可娜儿（DKNY）的产品线已经扩大到眼镜、帽子、皮具、鞋类、内衣、配饰、香水多个领域，其家居饰品系列也以厚重的质感和沉稳的外形与品牌服装相呼应。美国诸多名流，如黛米摩尔、芭芭拉史翠珊、麦当娜甚至克林顿夫妇均是唐可娜儿（DKNY）的忠实拥趸。
984年，卡伦从Anne Klein卸任，建立了自己的公司和以她的名字命名的时装品牌Donna Karan。Donna Karan以成熟、高尚、性感、自信的都市女性为目标消费群，推出能完美表现女性曲线美的舒适高级女装，进入市场后立即受到疯狂的推崇。卡伦开始正式奠定她“美国时装女王”的地位。
20世纪80年代中后期，唐娜·卡伦的一切都成为了美国人茶余饭后津津乐道的谈资：她是一个不知疲倦的工作狂，热心慈善事业，感情丰富，容易激动，接受采访时毫无顾忌地对自己评头品足。

8.川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい）（英文名：Rei Kawakubo）（1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
川久保玲的父亲是庆应大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业之后，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garcons”（法文可译为“像个男孩”；常被简称为Comme）；1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。
1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。
川久保玲善于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别地，黑色可说是川久保玲的代表颜色。
1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物
“Comme des Garçons”总店位于巴黎。川久保玲是“Comme des Garçons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。她的先生是英国的编织设计师Adrian Joffe
川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什麼不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。　她是时装界确实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故，黑色成为最时尚女人的永恒形象。
川久保玲习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。说：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我总是对拥有黑色感到很舒服。”“我致力于黑色的三个影子。”一次她做了一件朱红的服装，并解释“黑色是红的。”其对黑色的投入和奉献，使人对这位前卫的日本设计师产生了悲观或不祥的印象。她对服装设计独特的方向，使它总有墓地或屠杀的感觉。她经常被媒体批评，因为有时她展示的服装就像是纳粹集中营的囚犯们穿的无体型的宽松服，略作修改就组装上了舞台，因而常常激怒了公众。她对保守者来说不是个陌生人，但看看她的经历，很奇怪的是她能成为那样的时尚预言的设计师，将黑色演绎成时尚设计师与时尚的同义词。毕竟，1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

9.拉尔夫·劳伦
拉尔夫·劳伦来自美国，并且带有一股浓烈的美国气息。拉尔夫·劳伦名下的两个品牌PolobyRalphLauren和RalphLauren在全球开创了高品质时装的销售领域，将设计师拉尔夫·劳伦的盛名和拉尔夫·劳伦品牌的光辉形象不断发扬。

拉尔夫·劳伦(RALPH LAUREN)时装界“美国经典”品牌。拉尔夫·劳伦（RalphLauren）是有着浓浓美国气息的高品味时装品牌，款式高度风格 化是拉夫·劳伦旗下的两个著名品牌"Lauren Ralph Lauren”（拉夫·劳伦女装）和"Polo Ralph Lauren”（拉尔夫·劳伦马球男装）的共同特点。除时装外，拉夫·劳伦（Ralph Lauren）品牌还包括香水、童装、家居等产品。Ralph Lauren勾勒出的是一个美国梦：漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹。Ralph Lauren（拉尔夫·劳伦）的产品：无论是服装还是家具，无论是香水还是器皿，都迎合了顾客对上层社会完美生活的向往。或者正如Ralph Lauren（拉夫·劳伦 ）先生本人所说：“我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的最好现实。”
  拉尔夫·劳伦先生
拉夫·劳伦（Ralph Lauren）时装设计融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。
拉夫·劳伦（Ralph Lauren）的主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流，而舒适、好穿价格适中的拉夫·劳伦(Ralph Lauren)POLO衫无论在欧美还是亚洲，几乎已成为人人衣柜中必备的衣着款式！

10.森英惠

1926年1月8日生于日本岛根县鹿足郡六日市村
1947年毕业于东京克里斯汀女子大学国语系
1951年在东京新宿开设第一家裁缝铺
1954年起为电影戏剧设计戏装
1965年第一次时装展出在纽约举行
1977年推出高级女装系列并加入巴黎高级女装联合会
1985 年、1986 年分别为歌剧“蝴蝶夫人”和“灰姑娘”设计戏装
1991 年，日本冬奥会组委会成员，东京工商联合会文化促进会主席
50年代曾先后为600余部电影设计过服装，1963年在日本创建高级成衣公司，1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会，也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性。她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装给巴黎带来了东方式的奇异时尚。1984年荣获法国政府颁发的“艺术文化骑士级勋章”。                                           
森英惠又涉足电影界，为演员们设计服装，她设计制作的电影演员服装有六、七百套，引导服装潮流的电影明星们到日吉屋定制服装，使商店名声大振。

森英惠事业有成，规模日趋扩大，作为世界公认的日本时装界第一人，自60年代中期，她的公司已逐渐拓展到美国、英国、德国、瑞士、法国和中国等很多国家和地区，由她主持设计和经营的产品也由服装扩展到鞋帽、箱包、首饰、化妆品和室内装饰等各个领域。以森英惠的名字命名的产品品牌已在美国、欧洲成为家喻户晓的商品名牌。森英惠的时装设计不仅赢得日本和世界各国各阶层妇女的青睐，同时也得到了世界各国服装界高层人士和专家们的认可。1960年她被日本时装编辑俱乐部评为NEC大奖。1967年、1970年和1976年她连续三次获得美国时装界设立的最高奖“帝王奖”。1978年她在欧洲获得一流品质奖，同年又在美国获得“人的象征奖”。1977年她被世界时装界最高权威组织法国高级时装公会接纳为会员，成为有资格进入该组织的第一位亚洲人。更令森英惠以为荣幸的是，在1996年由法国时装公会组织的世界时装设计名师排序活动中，她的名字荣登榜首。 
用西方的模特展示东方的服装，这一直是森英惠服装秀的一大特点，或许这样的搭配才能装饰森英惠东西方文化交融的理念更好的诠释。绒装奢华配以薄纱镂空晚装，交错之间让你细细解读女人的神秘，绒毛翠珠，复杂的图案，在今天似乎只谈论简约的年代里，她依然可以让服装散发别样的风情。世界上成功的设计师以男人居多，而女人的服装更有女人的韵味，森英惠的衣服就在无时无刻体现着女人的魅力，从领口到裙边；从上至下，都体现着女人的细致或轻柔，或悠然洒脱，再或婀娜多姿，将女人的身体曲线和深遂的眼神、飘逸的步履完美的融合，有女人这个世界才变得更加美丽。
森英惠的服装一向追求华丽的色彩，火红、亮黄、海蓝、亮丽的色彩，配以不同的褶皱、束腰、大裙摆。东方的色彩加上西方宫廷装的变异东西方文化的融合在这里得到更多的诠释，这些服装的灵感全部来自于妩媚的女人们。黑色是所有设计师钟爱的颜色，而森英惠服装中的黑色则更有立体感，因而也就更有表现力，让女人的曲线在神秘的黑色中若隐若现，黑色也就具有了新的生命力，它不再古板，不再冷漠而变得活灵活现，妙趣横生啦在花色上，你可以清晰的看到日本传统和服的痕迹，大花、翠花、白鹤，分散在裙尾，裙口，根植于本土特色，森英惠将日本的文化走向了世界。舞台装一直是森英惠设计的骄傲，1986年，他曾为著名导演鲁道夫·努瑞娃执导的巴黎歌剧"灰姑娘"设计服装、为日本古典歌舞剧设计服装在巴黎展演后大获成功。

1.张肇达
  

张肇达1963年出生于广东省中山市，任中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、国际中国美术家协会副主席、清华大学美术学院兼职教授。张肇达，20世纪80年代走向世界的中国时装设计的拓荒者；在市场与优雅之间创造完美平衡；一位颇有争议的当今中国最有影响力的时装设计师；伴随着记忆中梦的影子和激情，他走上了一条实现梦想的时尚品牌王国的缔造之路。他的成功，源自丰富的文化内涵，同时也源自他始终低调而不懈追求服饰的完美境界。张肇达的激情与梦想，尽情舒展在他的Creation系列品牌中。从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”高级时装发布会……无一不包涵着向生命中某些尊贵元素致敬的意味。
个人资料
姓 名：张肇达
单 位：马克·张创作工作室
英文名：Mark Cheung
职 务：艺术总监

  张肇达
性 别：男
出生年月：1963年
MARK CHEUNG联席会议主席
清华大学美术学院兼职教授
国际中国美术家协会副主席
中国服装设计师协会副主席
亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席
个人履历
1963-85年
1985年 为OLEG CASSINI设计高级成衣
1986年
1986年为BLACK TIME设计时装

  张肇达-作品展示

1988年 为A．J．BARJ设计高级成衣
1989年 为LAYCE DESIGNS设计高级时装
1991年
创立“MARK CHEUNG”品牌，推出高级女装系列
1993年 任香港奥斯卡泰姆集团设计总监
1994年 任《中国纺织美术杂志》副理事长
1995年 被评为首届“中国十佳服装设计师”
1996年
获联合国教科文织组颁发的“二十一世纪东方之星--—中国服装设计师优秀代表”荣誉证书

  张肇达
任中国杉杉集团首席时装设计师
1997年 获中国服装设计师协会颁发首届“金顶奖”
1998年 任中国服装设计师协会副主席
1999年 被国家文化部和国务院新闻办选中，出任“中华文化美国行”服装艺术总监推出“MARK FAIRWHALE”时尚男装成衣系列
2000年
推出“MARK LAZENEL”男装高级成衣系列
2001年 被清华大学美术学院聘请为兼职教授

  
出任“第二十一届世界大学生运动会”闭幕式服装设计与服饰设计的艺术总监
获中国服装协会、中国服装设计师协会颁发“中国名师勋章”
推出MARK FAIRWHALE JEANS男装系列
2002年 任中国汉帛国际集团艺术总监
推出“MARK LAZENEL”女装高级成衣系列

  中国首席名模 姜培琳领衔[1]
2003年 在北京清华大学美术学院举办“在东方”MARK CHEUNG高级时装作品大型专题静态展
2004年
推出MARK FAIRWHALE JEANS女装系列

  张肇达
任亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席
当选“2004年度最佳国际男装设计师
2005年获中国时尚大奖年度“最佳女装设计师”称号
获中国服装设计师协会颁发第九届“金顶奖”
在广州美术学院美术馆举办“张肇达国画展”
推出MARK CHEUNG HAUTE COUTURE高级订制系列

  张肇达-作品展示
推出MARK LAZENEL WEEKEND周末系列

张肇达作品
推出MARK LAZENEL UNIFORM职业装
2006年中华人民共和国文化部官方媒体《中国文化报》、《文化月刊》和国际慈尚名流会组委会荣誉授予 “华人时尚文化大使”
2007年3月元宵节，在北京进行的“天堂传说”时尚内衣秀展示了其设计的作品。
2012年“千秋舞台”——张肇达、冯钟云798感叹号艺术空间作品展
2013年太物---张肇达水墨作品798感叹号艺术空间展
在中国时尚界曝光率最高，影响最大的时装设计师大概就是张肇达了。这位中国衫衫集团公司首席设计师、马克·张集团公司的创作总监，经常令中国时尚界惊奇的设计

  张肇达-作品展示
师有着不可思议的魅力。他的生命极富传奇色彩。在他的事业中，每天都是一种挑战，每一次都是一种冒险。

  张肇达-作品展示
概述
1978年，16岁的张肇达险遭雷击而大难不死，他对自己说：“上天留我，我绝不虚度此生。”他曾经流浪，从南到北，从东到西，从中国到美国，从中东到欧洲。不断的绘画创作、不断的旅行积累了张肇达艺术思维的底蕴，增长了他对时装设计的深层次的理解，激发了他的强烈创作欲，他在艺术思维的海洋里任意飞翔，并迸发出瑰丽的创造力。无数的机缘巧合，遇上了无数艺术界、时尚界的精英。使他成为中国时装设计师闯入欧美时尚界的第一人。
服装特点

  [2]
他设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。工作里，他每年都

2013秋冬婚礼服发布(9张)

  张肇达-作品展示
“追求典雅、含蓄、简约，雍容华贵、精雕细琢的女性美”是他的创作追求。他觉得自己的设计哲学更趋向于现代主义和实用主义。在他的作品里很多都采用了斜纹的裁剪，他在寻找高档面料的同时，追求色彩的柔和和明亮，形成了刚和柔的和谐。
他的作品让人感到成熟而冷静、纯洁而即兴。他设计的套装华丽而含蓄，保持了法涵诗以往那样的典雅、气度不凡，充满了艺术感染力。
他总是试着强调纯净、性感、优雅，而且努力做到风格统一。“我忠于我的梦想，我想人们会因此而更加了解我想要呈现的是什么。”无论是设计的“马克.张”还是推出“法涵诗”他都获得了不错的回响。
社会期望

 

  2007天堂传说内衣秀[3]
人们期望他为了自己的事业辛勤工作之外，也能为中国的时尚界做出贡献。人

  张肇达-作品展示
们希望他用难以抑制的热情，马不停蹄地奔波在中国和世界的时尚舞台，演绎民族的、传统的、中  张肇达-作品展示
要旅行，寻找时尚的灵感，把握流行趋势。他每年要设计4000多个时装款式，举办无数场个人时装发布会，他设计的作品显露在世人眼前，展示了一位时尚才子的天才与灵气。
创作追求

 

 

 

 

 

 

2.谢峰

。                                                                                                      
国20年代典型的绅士形象的福尔摩斯，带着皮手套，穿着帅气的斗篷。”

登上巴黎之颠——设计师Marcel、谢峰的时尚之旅

近日，2007上海国际服装文化节顺利落下了帷幕。而作为环节之一的中国新力量——服装设计师作品展则更是引人注目。毕竟时装文化是通过好的设计作品得以展现的。而在众多优秀的设计师中，我们特别选取了最具代表性的两位，分别是来自法国的时装设计师Marcel，以及第一位在巴黎卢浮宫举办个人时装发布会的中国设计师谢峰。一西一东的他们不仅各自登上了时尚的巅峰殿堂，更同样是将东西文化在时装中融合的设计高手！

　　他是当前人气极旺的法国设计师之一，其作品曾多次在世界知名的时装展和设计展中展出。并吸引了全球知名业界人士的关注和青睐。2005年，在法国权威杂志《法国纺织报》公布的品牌排名前50位中他名列38位。是一位极具天分和才华的优秀设计师。

　　【Marcel看似对立的融合】

　　寻找新融合

正在演绎Marcel设计理念的各国模特

　　接近中午的阳光和煦而不失温暖，在酒店2楼的咖啡厅里，我们选了个靠窗的位子进行采访。简短的自我介绍后，Marcel将自己的身子蜷进了靠背沙发的最深处，身子却挺得很直。虽然得靠翻译才能明白我的中文，可他却一直专注而面带微笑地看着我，属于人们印象中那种典型的法国男人。之前便听说Marcel是个很善于将“看似对立的两者融合在一起”的设计师，心中猜想中国之行于他无疑又是练习“融合”的大好机会。果不其然，他说：“我希望了解另一种文化习惯，现在的时尚因全球化已经混合在了一起，组合虽然是件很难的事却也很有趣。”正是带着这种探究的心理，2003年借由中法文化交流活动开始之际，Marcel担任起了中国原创品牌EITIE的艺术总监，继而和这个东方国度有了更深入的亲密接触。如何将东西文化的融合在自己的时装中得以体现，对他来说成了既充满挑战又兴奋难耐的事儿。

　　曾经有飞行梦

　　和许多男孩子一样，少年时期的Marcel曾梦想着做一名飞行员，可以翱翔在蓝天白云间像个英雄。随着年龄的增长他更清楚了什么是现实，大学时选读经济就是因为这个原因。当时朋友们对他说：“学经济好，到哪里都有工作。”就这样懵懵懂懂地上了大学的他，才学了一半就发现了自己选择的错误，并疯狂地爱上了时装设计，那时他还不到20岁。经济学的课无法让他提起精神，他将所有的周末都用来剪裁衣服，然后拿着自己的作品到店里去挨家挨户地推销。更让他难忘的是，第一个穿上自己衣服的模特就是Marcel的初恋女友，后来成了他的太太。说到这个他不禁一脸甜蜜，还玩笑地说“是做衣服帮他把妻子追到手的”。无论如何，今天的成绩和幸福都证明了他这一次没再选错。当然，他也承认自己有很痛苦的时候，“每个人的生活都很艰难，与艺术相关更是如此。”他说自己“天天在想新的创作，有时真的很痛苦，有时甚至是睡觉、旅行时都在想”。

　　贪心的艺术家

　　一个与Marcel合作过很久的中国设计师，在回忆起自己亲眼目睹了他的发布秀的感受时说：“我一直觉得时装秀也就不过如此，可那次我被震住了。我感觉到自己的血在燃烧。”毋庸置疑，Marcel的才华是有目共睹的。他同时吸纳了斯坎的那维亚半岛和拉丁文化两者对他的影响，将最女性化的剪裁作为自己的设计精髓。即便在中国这种聪慧也不曾减弱，他一眼看穿了东西着装文化的差异，“欧洲的时装注重款式上的简洁大方，而东方人善于独特的细节，比如细小的装饰碎花、精致的绣花，都使得衣服不同于欧洲。”除了时装，其他与艺术有关的东西也常令他倾心不已，其中在绘画和装潢设计上更是见解独到。去年他还在瑞典的唯一一个文艺复兴时期的Kalmar城堡举办了自己的个人画展。而他的个人家庭装潢设计也于今年被收录进了《设计师的家》。当我问他是贪心还是精力过剩时？他说：“艺术都是互通而互补的，只有时装无法满足我去尝试其他东西的欲望。”

　　2006年的10月1日，这个举国同庆的国庆日对设计师谢峰来说有些与往不同。这一天，他的个人品牌JEFEN进入了巴黎时装周的正式日程表，使他成为了首位进入巴黎时装周的中国设计师，同时也是第一位在卢浮宫举办个人时装发布会的中国设计师。这次，他在世界时尚之都赢得了肯定。

衣服的灵魂

谢峰的梅花情结

　　在巴黎开秀尚且坦然自若，在自己的“地盘”却“紧张”了，让人不禁猜想这难道就是所谓的“近乡情更怯”？！和其他几位设计师不同，谢峰放弃了T台上绚丽的时装和节奏强劲的音乐所带来的动态视听冲击，而改用了静态陈列的方式向大家展出他的时装作品。这也许是为了让人们别无杂念地体会衣服本身，用他自己的话说就是“衣服的灵魂”。“每一件衣服都需要耗费大量的心血和时间，在买者看来可能都很类似，可事实上，好的衣服是有灵魂的。”谢峰说：“他希望客人在穿他设计的衣服时，能够看出（灵魂），了解到其中的灵魂。”说到自己的衣服他兴致大长，比刚刚在台上的感觉放松了很多，话语也流畅了许多，只是依旧不肯摘下一直戴在脸上的墨镜。面对别人的好奇，他说这让自己“有安全感”。设计师的心思总是敏感的，习惯般地察觉着周遭的变化，方能设计出那么多好的作品。

　　梅花情结

　　在谢峰的作品中我们不难发现浓厚的欧式设计，从贴身的剪裁，到考究的面料，显然，这位中国设计师已经觅得了经典时尚的精髓。这一点，就连一向挑剔的老美也不得不承认。美联社就在对其本季服装的描述中写道：“虽然受的是亚洲的教育，但中国人谢峰的设计却从大不列颠的冬天中得到灵感。粗花呢、羊绒、羊毛衫、套头衫和披风大衣。编织的长围巾仿佛回到了维多利亚时代……”可如果由此你便断定他“忘本”就大错特错了，他只是并没盲从地将世人眼中那些所谓的东方元素点缀般地镶在衣领、袖口而已。老式的玻璃窗内陈列着他最为得意的晚装之一，丝绸的运用让裙摆的质地有了水一样的动感，而上面的花纹赫然便是中国写意画中的梅花。他说这一灵感“来自古老的故宫”。而花瓣的颜色确实如宫墙般历经千年而鲜艳耀眼，承载着历史和文化的传承。似乎也象征了他个人“梅花香自苦寒来”的历程。

　　巴黎成就时装梦

　　作为中国设计师在世界时尚舞台的成功代表，显然不能不提到他在巴黎取得的成就。去年10月1日，作为首个中国设计师及品牌进入巴黎时装周的正式日程，发布了以“门”为主题的第一场时装秀，敲开了国际顶级时尚的大门。今年的2月25日，他又带着“路”系列在巴黎“梅开二度”，一时间法国、英国、美国等各主要媒体纷纷争相报道。其中英国的《泰晤士在线》更将其称为“改变中国形象的先锋人士”大加赞赏。说到“门”和“路”的成功，谢峰表示“门”的灵感来自五六十年代的空姐，她们来往于世界各地，是扇大门。而“路”的灵感来自他很喜欢的一本小说《福尔摩斯》。所以我们不难从中见到卓别林风尘仆仆的小肩西装、紧身上衣和我们那位大名鼎鼎的侦探最喜欢穿戴的手套披风。采访的最后谢峰说：“20年来我一直希望被世界所认可，如今真的认可了却又有点茫然了，我需要重新整理思路，找到自己新的方向。”(小雪/文)
祁刚

   吉芬用国际视野打造中国品
                 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫的灵感运用 到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”

　　因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

　　 3.祁刚

　　

 

 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》

  关键词:阁楼

 

  
祁刚
祁刚，中国十大服装设计师，中国服装设计师协会理事，流行趋势研究员。1974年出生于嘉兴。在世界上，这个年龄的大品牌设计师经常被称为设计神童。1998年从服装设计系毕业后，辗转于逸飞服饰、中服集团等。大学时代，就屡获设计大奖，在时尚圈，成名颇早。
中文名： 祁刚
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 浙江嘉兴
出生日期： 1974年
 职业： 服装设计师
毕业院校： 浙江科技学院艺术设计学院
主要成就： 获“中国十佳服装设计师”称号
代表作品： 举办轰动服装界的《骊骚》、《惊谷》服装秀

1994.9－1998.7就读于浙江科技学院艺术设计学院；
2000.3.28中国国际服装博览会发布“骊骚”专场；
2000.11.28日中国国际时装周发布“惊谷”专场，获二000年度“中国十佳服装设计师”及“媒体排行第一名”；
2001年3月底，中国国际时装周发布会专场；同年获中国最有才华设计师称号；
2002年11月28日中国国际时装周首场高级时装发布会；
2003年11月26日中国国际时装周高级时装发布会；
2004年3月中国国际时装周高级成衣发布会；
2004年上海国际服装服饰博览会，获“十大设计大师勋章”；
2004年11月26日获2004莱卡风尚设计师奖；
2005年11月17日中国国际时装周春夏时装发布会；获“最佳女装设计师”；
2005年为电影《青红》女主角高圆圆定制赴法国嘎纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”，掀起一阵中国时尚风潮；
2006年11月20日，祁刚带着他的“亭台楼阁随想曲”出席了中国国际时装周，奠定其在中国时尚界的地位。　获“最具风格设计师”；
2007年2月为国际巨星范冰冰定制参加柏林电影节《苹果》首映式的特制礼服“年年有余”，更是艳惊四座。
2007年10月为电影《立春》女主角董璇定制赴意大利罗马电影节的特别礼服“弥香立春”引起外国媒体极大的关注。

  祁刚
2007年11月9日于中国国际时装周在北京饭店举行以“弥香”为主题的高级成衣、高级时装发布会；
2008年3月28日于中国国际时装周在北京饭店举行以“宠爱”为主题的高级成衣、高级时装发布会；
2008年11月11日于中国国际时装周在北京饭店举行以“天色”为主题的SEC ·祁刚高级成衣发布会，并获国内服装最高奖“金顶奖”；
2009年4月17日于杭州大厦举行以“兰亭春秀”为主题的SEC ·祁刚高级成衣、高级时装发布会；
2009年5月23日于上海举行以“画雪”为主题的SEC ·祁刚高级成衣、高级时装发布会；
2009年11月5日于中国国际时装周在北京饭店举行以“幻境”为主题的高级时装发布会；
2010年5月16日于上海国际服装文化节&上海时装周举行以“情戒”为主题的高级时装发布会;
2010年10月30日于中国国际时装周在北京饭店举行以“美错”为主题的高级成衣、高级时装发布会；
2011年5月7日于成都中国会所举行以“红夜”为主题的SEC·祁刚高级成衣、高级时装发布会；
2011年10月14日SEC·祁刚参加在澳门新濠天地举行的Glam Slam2011时尚盛典；
2011年10月27日于中国国际时装周在北京饭店举行以“悦龙”为主题的SEC·祁刚高级成衣发布会；
2012年1月16日SEC·祁刚携12春夏系列“悦龙”参加在香港会议展览中心举行香港时装节及香港国际时尚荟萃；
2012年5月247日于上海F1国际赛车场隆重举行以“斗舞”为主题的SEC·祁刚高级成衣、高级时装发布会；
设计风格
1、整体风格：设计师风格。大胆前卫的色彩运用，大量立体裁剪、强调层次和褶皱感。体现奢华、精致、妩媚的女性形象。
2、设计风格：华丽、讲究结构、里外层透；形廓以梯型、“S”型、大“X”型为主，非常注重立体剪裁。以高级成衣与高级礼服定制部分相呼应，很有中国特色，服装中隐喻中国现代艺术。

  发布会现场
面料工艺：以丝绸、棉麻、精纺羊毛类、蕾丝以及高科技面料为主，多用提花印染、喷绘、手绘、刺绣、珠绣、面料再造肌理等。
工作简历
1994.9－1998.7就读于浙江科技学院设计与艺术系(原杭州应用工程技术学院服装设计系)；
1998.7－1998.10月工作于上海逸飞服饰“LAYEFE”品牌；
1998.10－1999.7月工作于中服集团设计公司任设计师；
1999.7起工作于浙江骊谷服饰有限公司任“DAZZLE”品牌主设计师。
2002年9月与薄涛制衣有限公司合作成立祁刚高级定制工作室。
2008年就任浙江森创服装有限公司设计总监直今，并在上海定西路成立祁刚高级定制工作室。
设计理念
天色 天色
通过清晨、早晨、中午、下午、傍晚、夜空的颜色变化与湖光山色的变化相呼应，展现了对大自然变化及人文地理的深厚情感。
流行趋势：面料上主要采用丝绸、棉麻、精纺羊毛类，蕾丝以及高科技面料；并且此次发布会比以往更注重立体剪裁，并采用提花印染、刺绣、珠绣、面料再造肌理等制作手法；设计风格上华丽、讲究结构、里外层透；形廓以梯型、“S”型、大“X”型为主；成衣部分与高级时装部分相呼应，隐喻着中国现代水墨艺术。
宠爱 其作品以“宠爱”为主题，以精致、华丽、时尚为设计理念，运用国际流行的面料及裁剪工艺，并结合含有中国元素的细节设计。在色彩上以永恒的黑白灰色调，配以由金属五环色彩演变的流行色，绚丽夺目。
高级时装 祁刚雕塑高级时装“阁楼”

专业成就
1995.1－1999.4曾参加并获得16次国内服装赛事奖项，如“真皮杯”金奖；“兄弟杯”、“金剪奖”、香港国际青年时装大赛；
1998.5.5“SAGA”职业设计师选拔赛单项第一，赴丹麦“SAGA”学习考察；
2000.3.28中国国际服装博览会发布“骊骚”专场；
2000.11.28日中国国际时装周发布“惊谷”专场，获二000年度“中国十大服装设计师”及“媒体排行第一名”；
2001.3月底中国国际服装博览会发布“DAZZLE”专场。2001年获中国最有才华设计师称号。
2001年11月首届海峡两岸名师汇演，代表大陆赴台湾演出。
2002年11月28日于中国国际时装周举行高级时装发布会；
2003年11月26日于中国国际时装周期间举行薄涛高级时装发布会，备受好评。
2004年11月26日获2004莱卡风尚设计师奖。
现为中国服装设计师协会理事，流行趋势研究员并任多个品牌艺术总监之职。
1974年出生于嘉兴。1998年毕业于杭州应用工程技术学院服装设计专业。同年任上海逸飞品牌设计师，次年任著名设计师吴海燕的助理。1999年，任浙江骊谷服饰有限公司骊谷品牌首席设计师，先后发布了轰动服装界的《骊骚》、《惊谷》服装秀。2000年，荣获“中国十大设计师”的称号。2001年任上海骊谷服饰有限公司DAZ?ZLE品牌首席设计师。2001年获首届中国服装界“最有才华设计师”称号。2002年在中国国际时装周上被誉为中国时装设计师的“无冕之王”。
这位嘉兴籍青年才俊的时装作品以华美意象下坚实而丰富的底蕴成为国内顶级设计师。在爱情事业双丰收的生活里还有一丝遗憾———至今未能在故乡为父老乡亲献演自己的作品，因为那种高品位的时装秀所表现出来的立体感、现场感与平面媒体和电视里欣赏到的完全不同。嘉兴这些年的发展很快，正在变得越来越美。他说，如果有机会，如果有需要，他一定会推掉其他活动来家乡献演。

高级定制
祁刚的时装，从不过分，没有极端激进的设计，他不需要所谓的传统，但他的时装却渗透着中国的历史、传统以及东方美学的价值。2005年为电影《青红》女主角高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”，艳惊戛纳，扬威大众，同时也开启了他高级定制时装的设计之路。 在刚刚结束的第九届CCTV电视模特大赛山东区决赛上，祁刚受邀作为评判长，他身穿自己设计的黑色镂空蕾丝衬衣，接受了本刊记者的采访。
为设计而疯狂
别人觉得祁刚是一个游戏人间的孩子，没有衣服可穿时，随便扯些布一围，就可以在派对中拔得头彩。甚至女装上身也无所谓。祁刚做事随心，在圈中是出了名的，面对难伺候的大牌演员，他说，如果你想变漂亮，就得听我的。
在他眼中，时尚就是两种极端，你要么选择最宽大的衣服，要么就穿最小码的。“我的设计大胆出位，自己也是衣不惊人死不休。我热爱华丽的首饰，敢把女装堂而皇之地穿进宴会厅，不过，我这种惊人的衣着风格，是由无数个精致细节组成的，配上自己设计的有特殊意义的数字吊坠项链、张扬的戒指、性感的透视装、柔媚的蕾丝围巾，从头到脚都是处心积虑的小细节，这样才够狠，作艺术不疯不行。”的确，与祁刚的小身量、白皮肤搭配，他的穿着透露出一种“狠”劲。这种狠，开始时是用心的结果，渐渐地，也就成为一种时尚的感觉了。
高级定制的野心

  祁刚
提到高级定制，祁刚充满信心。这位年轻设计师让大陆贵妇们不必再担心撞衫的可能。
高级时装是文明、道德、秩序、美好和创造力的象征，来源于欧洲古代和近代宫廷贵族的礼服，无论设计和缝制均要求达到极高的精细程度，其设计本质是为高端人士创造正规礼仪场合穿着的时装，高级时装充分显示了设计师的艺术修养和创造才华，同时也充分体现传统手工艺的精湛和独特。
每个设计师都有自己的高级时装梦，祁刚也不例外。祁刚说：“在我的头脑里，一半是梦想，一半是现实。因为有梦，所以一直在努力，希望可以通过奋斗实现更多的梦想。”
设计首先必须是艺术的，然后再是市场的。
他喜欢一切华丽的东西：衣服、首饰……高级定制是我永不放弃的野心。他把这种理想称为“野心”。国内能做高级定制的设计师，不超过十人，可他偏偏就要坚持。高圆圆那套衣服，他给的定价是5万人民币，而国外设计师相同规格的礼服一般在2万至7万美金左右，有些甚至超过10万美金。他的高级定制，一般一套以1.5万元人民币起价，即使如此，这个工作室一年的利润也远不及中低档的成衣企业。痴心于设计的祁刚并没有妄想高级定制来挣大钱，只是他对高级定制的向往罢了。
高级定制是祁刚最痴迷的工作，但他也不会完全按照自己的喜好，不考虑市场需求。他通常会把它们分开。
设计感悟
原创是面料的第一生命力。面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键在于设计师如何运用。祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了已有面料的框框上，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。设计就是要创新，它带给设计师无以伦比的快乐，它是设计师创意的成果，并且是这个世界的惟一。服装设计师应该具备设计面料的能力，只有这样，想像的翅膀才不会被禁锢，也只有这样才会有更完美的设计。
编辑本段设计品牌
SEC品牌诞生于2007年3月 SEC由SculptureElementCollection三个英文单词的首字母组成，意为“雕刻、精致、元素”。
SEC—是精致生活的倡导者。柔美的线条、随意的情调，细腻精妙的设计手法，是爱意的涌现；强调层次和褶皱感，大胆时尚的色彩运用，将时尚融入生活；丰富独特的产品组合，是完美艺术的展现；体现出奢华、精致、妩媚的女性形象。
SEC品牌理念：倡导精致生活
SEC风格定位：高级成衣/高级礼服
SEC核心消费群：30-35岁：扩展年龄28-38岁
品牌产品定位

  
高级成衣+高级礼服
高级礼服占比30%，分小礼服和大礼服。
小礼服占比15%、大礼服占比15%，其余70%是高级成衣。
每店设有VIP定制区域。用做高级礼服、高级成衣定制、版师专业量体。
SEC易名为SCFASHION
·SCFASHION—是SEC品牌完美升华，是精致时尚生活的再现者。·随着经营理念的不断明确和消费者需求的变化，品牌的内涵和表现形式也在不断变化发展。历经3年的磨炼，SEC正式易名为SCFASHION品牌（诗易茜）。

作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

祁刚2007高级时装发布会上，秦汉古风溢满T台。此套作品以亭台楼阁为创意源，在缎、纱、绡等面料上运用古代江南建筑的设计元素，结合立体造型、手绘、喷绘塑造了极富动感的肌理。此外，强调头饰、讲究虚实、片面结合使得传统的中国元素呈现出妖娆、奢靡、性感的一面。运用中国水墨画的色彩基调，黑白、浅金、湖蓝、酞青，漫天飞雪与浓烈的红形成强烈对比，尽显大气。在缎面、纱、绢上加入了亭台楼阁的设计元素以及月影、花卉等，产生动静结合的视觉效果，运用虚实对比的手法，呈现妖娆、迷醉、性感的女性风采。

　　设计风:面料再造

　　“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4.马艳丽

 

  
马艳丽
马艳丽，内地著名模特，从运动员到T型台成为1995年上海国际模特大赛冠军，典雅的东方气质中透着迷人的现代气息，无论是T型台上还是台下都是人们目光的焦点。从名模到演员、设计师，马艳丽成功完成了自身形象的转换。许多设计师把马艳丽当成中国的辛迪·克劳馥。2010年入选《中国国家形象宣传片》人物。  
中文名： 马艳丽
外文名： Mary Ma
国籍： 中国
出生地： 河南周口
 出生日期： 1974 年11月25日
职业： 服装设计师、名模、演员
主要成就： 评为年度四大时尚人物之一

基本资料
姓名：马艳丽

英文名：Mary Ma
籍贯：河南周口
出生日期：1974 年11月25日
最喜欢的运动：骑马、桌球、篮球、

  国际名模，著名时装设计师

  马艳丽
马艳丽她被誉为中国第一名模，马艳丽出生于河南省周口市郸城县一个普通的农民家庭。她从运动员到T型台，成为1995年上海国际模特大赛冠军。马艳丽似乎天生就是为模特行业而生的：1米78的身材，典雅的东方气质中透着迷人的现代气息，无论是T型台上还是台下都是人们目光的焦点。她是中国第一位国际模特大[1]赛的冠军/中国第一位“十大名模”评比的冠军/中国第一家模特经纪公司的首席签约模特，中国模特界的第一位青联委员，中国模特创建时装品牌第一人，中国模特界成功举办个人专场时装发布会第一人。马艳丽作为“MarymaSERIES”品牌的创始人、艺术总监及北京马艳丽高级时装有限公司董事长，成功开创MARYMA高级定制系列，她和她的马艳丽高级时装定制中心长期以来备受各界关注。她作为幸福工程形象大使关心关爱救助贫困母亲，而且作为第十届全国青联委员更是热心各种公益活动，同时还积极支持、捐助大学生校园活动，在广大学生和青年当中，树立了牢固、正面、健康向上的形象，被誉为美丽、成功的时尚青年女性代言[2]。
从业履历

马艳丽活动照

5.罗峥

  
时装设计师--罗峥
罗峥，深圳市欧萌实业有限公司董事总经理、设计总监、中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员。 毕业院校：深圳大学国际贸易专业。自96年以来，罗峥的企业取得了骄人的市场业绩。创办已有十年历史的欧柏兰奴成衣品牌，在中国北京、上海、深圳、广州、厦门、哈尔滨等地拥有百余家连锁店；
中文名： 罗峥
外文名： 罗峥
出生地： 北京
出生日期： 1970年
职业： 时装设计
 毕业院校： 深圳大学国际贸易专业
主要成就： 中国设计业“十大杰出青年”
代表作品： 2006年获中国时装设计最高奖“金顶奖”

人物简介
罗峥，1970年6月出生于北京，1991年深圳大学国际金融贸易专业毕业。1996年创办深圳市歌蕾丝服装有限公司，并创立著名女装品牌OMNIALO(欧柏兰奴)，担任董事长兼设计总监； OMNIALO发展至今在全国北京、上海、深圳、广州等地拥有上百家连锁店；2004年因业务发展需要，增加股东，加大注册资本，成立深圳市欧萌实业有限公司担任董事长兼设计总监，同年创立CoLUO INTUITION(西罗直觉)高级新概念品味礼服品牌，在北京与上海开设礼服专卖店，有着良好的发展势头。从而发展成为我国服装行业中规模较大、功能齐全的集设计、生产、销售为一体的具有先进经营理念的企业。2006年，成立深圳市东方逸尚服饰有限公司任董事长兼艺术总监。
罗峥是1991年毕业于深圳大学国际金融贸易专业的。在当时这是非常热门的专业。对于罗峥这样优秀的女孩来说，前途充满了金色的机遇之舟。她根本无需替自己的未来担忧。临近毕业时，很多很多著名的企业到学校来选拔人才，而对于学习经济和金融的学生来说，能进入深圳金融机构中的任何一家都意味着极大的成功。但是罗峥却在那样经济沸腾的时代做出大胆的举措，选择自己开设一家时装公司。并且取得巨大的成功。
罗峥始终认为：机遇面前人人平等，关键是选对方向，勇敢出手，坚定信念。然后和团队一起努力，朝着共同的目标前进，肯定会取得胜利。
罗峥为人豁达，办事干练。她清丽，充满朝气而且心高气傲，有着普通女孩都有的小资情调，当然也有着普通女孩都有的贪图享受；另一个方面则显示：这是一个强有力的女子，她充满自信，曾在不到四年的时间里，将自己创立的女装品牌销售近亿。并连续创下中国时装界的几个第一：中国第一个荣获美国NAUTICA创意基金白金大奖的年轻时装师；中国第一个被美国《华盛顿日报》副报人物专版进行专栏报导的中国时装设计师；中国第一批赴法国卢浮宫举行时装发布的时装设计师；中国第一位被法国"路易·威登"集团麾下轩尼诗品牌特别邀请联合举行"时装+时尚"传达时尚奢华的生活品味新闻发布的时装设计师。
罗峥淡然处事，笑谈风云，在成功经营自己的时装品牌的同时又成为国际投资商的座上宾，用她设计师敏锐的感悟与与他们讨论着天下时尚大势。但她毕竟只是一个女孩子，而且还是一个很年轻的女孩子。所以知性加感性的她有着无限美好的发展前景。　
看罗峥设计的时装，就会发现许多艺术元素，比如，用扇子、中国花鸟、旧上海洋烟图等意象组合而成的中西合璧旗袍；比如，她曾用景德镇青瓷概念设计了一组时装，并受到大家一致赞叹。用她自己的话解释，她喜欢不单调、有层次、丰富的东西，并且把它们表现在时装上。
罗峥对美好的东西特别敏感，几乎过目不忘，而且捕捉能力又特别强。所有这些特质，组成了一个优秀的时装设计师的基本元素。
可能和从小的教育有关，罗峥受母亲影响，从小就对古典音乐、芭蕾舞非常迷恋。她喜欢英国维多利亚时期的艺术，在作品设计中总带点宫廷感，不是一味模仿，而是经过提炼了的时尚的维多利亚风格。而她喜欢现代芭蕾、古典芭蕾灵动飘逸的感觉，可能就是与生俱来的骨子里的一种气质。

设计理念
风之翼系列源自新古典浪漫主义，秉承经典时尚的风格，极富唯美，浪漫的韵味。把传统的思维用现代的理念表达出来，寻求一种自然而现代的平衡。
用纯艺术的，戏剧性的手法来突出一种典雅的气质。运用各种富有机理质感的面料和现代的结构技巧来实现时尚与古典优雅的统一，创造一种不同凡想的视觉效果。从而营造出高贵中带有不羁的女性，她就象灵动而富有激情的天使，于典雅中流露着忧郁，诠释着无法抵挡的女性魅力。

工作经历
1991年毕业于深圳大学国际贸易专业
1992-1994年任深圳市东山广告有限公司形象策划部经理
1994-1996年任深圳市华加达设计事务站总经理
1996年创立“欧柏兰奴”品牌及深圳市歌蕾丝服装有限公司，并出任总经理、总设计师
1996年创立“OMNIALO”女装品牌
2004年创立“C·LUO INTUITION”高级新概念礼服品牌

获奖记录
2002年获中国十佳设计师第一名
中国十佳设计师专业奖
中国最佳女装设计奖
2002、2003年度中国服装业最具影响力的十大设计师之一
2003年获美国NAUTICA创意基金——白金大奖
英国VOGUE对设计总监罗峥进行专题采访
美国《华盛顿日报》副报人物专版对设计总监罗峥进行专栏报导
2003年应邀赴法国巴黎卢浮宫举行“时尚中华”时装发布会
2004年作为中国唯一代表应邀参加路易·威登集团麾下法国轩尼诗酩悦香槟
“亚洲时装设计师云裳献礼”
2004年获路易·威登麾下法国轩尼诗颁发的“亚洲时尚设计大奖”
2004、2005年中国年度最佳女装设计师奖；2004年度最佳女装品牌设计奖
2005年获05年度莱卡HAPPER’SBAZZAR风尚设计师大奖
在2005年，参加由北京光华设计发展基金会主办的首届“光华龙腾奖—中国设计业十大杰出青年”评选，在中国设计英才网进行投票，获得“中国设计业十大杰出青年”称号。获奖评语：国际时装界最勇敢的挑战者。
2006年荣获中国时装设计最高奖“金顶奖”。
2007年获“十大设计名师”称号
2008年 成为中国首位女装设计师登台纽约时装周并大获成功。
2009年 COSMO时尚风尚设计大奖
2010年 深圳市高层次专业地方级人才奖。
2011年 荣获深圳市2011年度优秀设计师奖
2011年荣获深圳百名行业（服装）领军人物
2003年代表中国在法国巴黎卢浮宫举行时装发布会，受到法国前总统蓬皮杜夫人和现任政界要人及PRADA等时尚大牌总裁在内的法国各界名流的好评。并有三件礼服被法国上流社会“克利翁舞会”选中；这是中国本土设计师向国际时装界迈出极具影响力的一步。
2004年成为中国第一位被法国“路易·威登”集团麾下轩尼诗品牌特别邀请联合举行“时装+时尚”传达时尚奢华的生活品味新闻发布的时装设计师。
这次具有国际影响力的新闻发布，坚定了罗峥和中国设计师的信念：中国一定会有自己的设计大师，形成中国服装设计艺术对世界潮流的巨大影响力。
罗峥正积极计划与中国时装高校联合组建研究机构，在创造良好商业利益的同时，不断资助设计业莘莘学子一起，带动他们一起为中国服装设计事业的而努力，共同保护中国这不可再生的艺术资源，形成时尚设计符号，用艺术的不断创新展现中国文化的商业价值，将祖国的瑰宝传递给全世界。

女装设计
“未来的世界设计师舞台上，虽然中国设计师不一定占主导地位，但一定有中国设计师的一席之地。”
说这句话的人是罗峥，头上戴着两个“中国最佳女装设计师”光环的人。气焰绝对不嚣张，具有一种温和的自信力量。从2002年开始，北京时装周就产生了一种惯性，那就是几乎所有人都等待着罗峥的设计才华在T台上的绽放。而今年即将开幕的北京中国时装周，罗峥首次将自己的时装品牌OMNIALUO（欧柏兰奴）以高级成衣的形式发布，准备收获又一大摞惊讶和赞赏的目光。

  罗峥
21克—灵魂的重量
有人说，时装永远是一场美丽的繁华梦，沉迷时装的人永远是难以梦醒的。罗峥好像就是如此。不过，她同时具有把其他人也拉近这种梦境的力量，在她的设计中半梦半醒。
2001年北京时装周上罗峥名为“炫舞”的作品发布，模特在漫天飞雪中出现，犹如冬日绽放的繁花。很久之后，人们仍然回味这场时装秀带来的惊艳，以至于提到“炫舞”这个词的时候直觉认为是罗峥的专属语汇。这一年，罗峥获得了中国十佳服装设计师第一名、中国十佳服装设计师专业奖、04’、05’中国年度最佳女装设计奖、中国设计业十大杰出青年
2002年的“炫舞”、2003年的“幻影”、2004年的“绽放”、2005年的“惊梦”……把一系列名词串联起来，简直就是一幕幕帷幕唯美电影大片。罗峥结缘《牡丹亭》里幽奇绚丽的爱情故事，借用昆曲《游园惊梦》里成就了400年不朽的名义，在北京时装周上演了“惊梦”般丰富成熟、大气高贵的作品发布。
罗峥说：“我是个人色彩很浓的设计师，希望作品里很多东西都是表达自己的，不希望屈从于一些强势的东西。我不是善于妥协的人，暂时的妥协是为了以后的不妥协。”她的这种个人色彩不仅表现在她的作品中一贯坚持的浪漫唯美元素，同时表现在永远的出其不意。当所有人都以为罗峥将会在今年的北京时装周延续前几年的创作，用晚礼服或者是表演服的形式在舞台上毫无保留的将自己对大自然的热爱在服装上宣泄，无需顾及市场的时候，她却决定首次将自己的时装品牌OMNIALUO（欧柏兰奴）以高级成衣的形式发布，并命名为“21克”，来源于一部电影，这是“灵魂的重量”。这个时候的罗峥，除了具有灵性、感性，还具有独到的眼光和魄力。
装扮明星的时尚设计师
2006年，在罗峥的设计师生涯中是最为丰收的一年。自从去年中国影视界的明星李冰冰、范冰冰、刘亦菲、徐静蕾……纷纷选中罗峥设计的礼服出席重要颁奖典礼之后，明星穿着本土设计师的作品出席重要场合已经成了一种时尚氛围。
2006年10月，罗峥的名字和国际巨星章子怡交相辉映。章子怡最厉害的地方在于，她出席每一个社交场合所穿的任何一件衣服都可以构成新闻。通常，这个新闻只和Armani或者Ferragamo之类的名字相关。不过在10月《时尚芭莎BAZZAR》杂志明星慈善夜上，章子怡的所穿的礼服却出自中国本土设计师罗峥之手。
紧接着，吴佩慈、赵琳、张静初……纷纷身穿罗峥设计的礼服出现在金鸡百花奖的现场。罗峥的设计才华，将时装品牌高级成衣化，将高级晚礼服时装化，再次将自己的设计灵感与设计主题放在市场的天平上，艺术与价值的完美结合将是这位时尚新锐设计师在本次时装周上的最大看点。
“把握潮流，却绝不拘泥于潮流，将传统的典雅糅合新颖的设计与技术，最终幻化出令人耳目一新的精品。”这是专业人士对罗峥欧柏兰奴品牌的评价。是的，唯美、浪漫、柔和、非结构性款式，是罗峥系列时装作品不变的追求。细致把握层次及色彩的变化，恰到好处的调整比例，是罗峥的长处。
自从1996年罗峥创立时装公司，她就开始逐步实现艺术与实用并重的的设计理想。她把自己对时尚的敏感，精致而完美地运用到创作中，摒弃一切刻板的模式，每件衣服以不同组合方式后可以呈现出不同效果。从利用别人的生产能力加工自己的品牌服装，到建立起自己的工厂、在全国开设？多家专卖店，罗峥学会了冷静地分析各种市场现象，平和地处理各种令人激动的创作元素，学会了在设计中从服装的整体感入手，以立体、变幻的感观效果来追求强烈的视线冲击，从而使自己的作品能恰到好处地表现精致点，给人一种含蓄而持久美的本领。于是，罗峥用自己的设计文化和营销方式创立了极有个性的“欧柏兰奴”品牌形象，而这种品牌形象就将以高级成衣的方式在今年北京时装周全新亮相。
倍受国际投资公司关注
罗峥自2002年亮相中国时装周以来，一直就是时装界内人士关注的焦点。从2003年成为中国唯一一位获得美国NAUTICA基金奖励；到应邀赴法国巴黎卢浮宫举行时装发布会，路易威登麾下轩尼诗第一位被特邀合作的中国年轻时装设计师，今年再次成为受邀于2007年1月赴罗马举行个人时装发布会的中国设计师。
自2002年在中国设计的舞台上展露才华以来，罗峥越来越被国际时尚界人世所关注，2007年美国著名的Bloomingdale(中文名：布卢明黛尔）连锁百货商场邀请罗峥品牌时驻；美国KEATING基金公司将投资罗峥及品牌，并将于2006年与罗峥公司在北京中国大饭店举行投资签约仪式。罗峥将于明年九月参加法国巴黎的时装周，真正让中国人自己的设计在国际的舞台上散发现熠熠光彩。所以，“未来的世界设计师舞台上，应该有中国设计师的一席之地”，这个梦想，也许很快就能实现了。

品牌故事
OMNIALUO目前在中国拥有二百余家连锁店，位于中国各大城市一流商圈，是中国知性女士最喜爱的知名女装品牌之一；亦是中国时尚媒介热捧的时尚设计师品牌。设计总监罗峥是法国“路易·威登”集团属下“轩尼诗”品牌特别邀请的中国唯一一位并联合举行"时装+时尚"新闻发布的设计师。未来的OMNIALUO是一个从中国出发，全球瞩目的品牌。

  罗峥
自2003年设计师罗峥及OMNIALUO品牌在法国卢浮宫举行时尚发布会以后，OMNIALUO的产品更加国际化，形象更加国际化。更重要的是：在中国时尚界历炼十年，今天的OMNIALUO拥有一个活力、进取的精英团队，OMNIALUO的品牌整体得到了提升，通过国际平台的竞争与交流，使OMNIALUO变得更加充满时尚活力。
国际金融专业出身的罗峥在二十世纪九十年代后期（1996年）创立的OMNIALUO高级女装成衣品牌，是中国设计师品牌的先行者。
甚至当她还只是个孩子的时候，内心的驱使就预示了她与服装设计的关系——10岁时，罗峥参照《叶赛妮娅》为自己设计了一条鹅黄的裙子。理智的选择让她暂时偏离了这个轨道，但从未放弃过自己的美学信条，始终坚信自己有翅膀，抑制不住内心飞翔的欲望，最终让心昄依服装设计。
罗峥善于将极具洞察力的设计语言与对美和生命的探索融为一体，体味将心中喷涌的灵感展现于灵动舞台的创造激情。
她在面料选择上，多选用有华丽感、纯天然的面料；擅用钉珠工艺与镂空手法，传达女性柔美灵动与隽永清洌的美感；通过古老的手绘工艺和飘逸的真丝材质，抒发曼妙的水墨情怀，表达自然的灵性与动感；大胆运用特殊的处理工艺与精湛立裁相结合，全方位融东方元素和西方设计手法于一体，形成国际化的东方风格，在国际服装界的大获成功，树立了OMNIALUO中国最早获得国际声誉的中国设师品牌的国际形象。
2003年罗峥获美国NAUTICA创意基金——白金大奖，同年应邀赴法国巴黎卢浮宫举行“时尚中华”时装发布会。2004年获路易·威登麾下法国轩尼诗颁发的“亚洲杰出设计师”大奖。2005年获莱卡ChannelYoung风尚设计师大奖。
2006年罗峥又摘取中国时装设计最高奖“金顶奖”，并获受到国际资本的青睐。同年底OMNIALUO（欧柏兰奴）与美国KEATING基金公司签订合作协议，开创中国设计师品牌与国资本结合的新纪元。
2007年罗峥获得“中国十大设计名师”的美誉。
设计师品牌的成长凝聚着主设计师的创想和心血，是主设计师个人成长的外衍与延伸。OMNIALUO在罗峥的引领下，领跑中国时装界，先后荣获“中国最佳女装设计奖（2002）”、“中国最具时尚品牌（2003）”、“中国最佳女装设计奖（2004）”、“中国最佳女装设计奖（2005）”等荣誉称号。
罗峥说：“美比思想更重要，追求美的力量引领着人性的提升。”在这场没有极限的追逐中，罗峥将和OMNIALUO一起竭尽全力诠释美、演绎美。

  罗峥

  范冰冰
罗峥其作品像她本人一样优雅、恬静、甜美、女人味十足……罗峥并不是科班出身，但她的感觉很好，这也许是一种天性，一个女孩子天生对美的敏感和悟性，这对于一个设计师非常重要。
罗峥非常勤奋，对自己酷爱的职业选择她几乎倾注了全部精力和心血。她是一个完美主义者，对设计的每个细节都一丝不苟；她的色彩非常谐调、高雅，对造型和使用的面料也把握得恰到好处，丝毫没有国内设计师常见的堆砌和设计过头现象；她的作品感觉很“洋”，但又不断吸收本土文化，并将本土文化巧妙地融入其中，没有丝毫生硬的痕迹。她能够始终保持自己的风格——洗练、纯真、明快、优雅、时尚。她从不左顾右盼，这是一位成熟的职业设计师的品格，也是她拥有稳定市场份额的保证。
范冰冰著名演员她是个特别可爱又有女人味的人，有时候天真的像个小女孩，但又很温暖可靠。我们合作已经很久了，她很像她的风向星座，有点飘忽不定、天马行空、很有才华，我相信她一定会有更大的成就。但是成功还是必须经历很多艰辛，她其实却对这一切都很淡然，依然很真实很快乐。彩排时，哪怕灯光、舞美、一屋子的模特和员工都等着她的指令，她仍然会象小孩子一样跺脚告诉导演，我关心的是颜色，我就是想要那样的效果，对，是那样的效果!为这句话，她可以说上五遍，特别的可爱。她又很优雅，嘴角总是带着笑，还有着她的帅气，很直爽，有什么说什么，不喜欢掩饰。总之，她是一个特别丰富的女人，有自己的事业、自己的梦想。希望亲爱的罗峥能够越做越好。
亲爱的罗峥能够越做越好。
编辑本段作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

  作品欣赏

6.杨洁

意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院  男装设计主讲
红都品牌      设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。
 

7.吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

  “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

  它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

  吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

  吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
  设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

8.张志峰
志峰TIGER ZHANG，NE·TIGER品牌创始人艺术总监，亚洲时尚联合会中国主席团联合主席，中国流行色协会副会长，被誉为“中国奢侈品第一人”，致力于中国奢侈品文明的复兴与新兴，以其“贯通古今，融会中西”的设计理念创造出NE·TIGER“高贵 优雅 性感”的奢华风格。NE·TIGER以引领性的皮草系列奠定顶级时尚地位；以开创性的高级定制晚礼服系列开创中国晚装元年；以突破性的高级婚纱系列宣告中国婚纱革命；以创造性的“中国式婚礼服”实现中国婚礼服的复兴与新兴；以标志性的“高级定制华服”造就了当代国服地位。他将NE·TIGER打造成为华服、皮草、晚装和婚礼服的国际顶级时尚奢侈品牌。
   NE·TIGER东北虎始创于1992年，目前是中国顶级奢侈品牌的象征，不仅造就了“中国皮草第一品牌”的至尊地位，而且奠定了晚装与婚礼服的领先优势。NE·TIGER东北虎定位于Nobility高贵、Elegance优雅、Luxury奢华的产品风格，竭力为成功女性创造尊贵体验。
NE·TIGER（东北虎）品牌由张志峰先生创立于1992年，是中国的顶级奢侈品品牌。作为中国服饰文化的守护者和传承者，NE·TIGER始终秉承“贯通古今 融会中西”的设计理念，致力于复兴中国奢侈品文明，新兴中国奢侈品品牌。品牌早期以皮草的设计和生产为起源，迅速奠定了在中国皮草行业中的领军地位。在近20年发展历史中，品牌更相继推出了晚礼服、中国式婚礼服和婚纱等系列产品，并开创性的推出高级定制华服。“华夏礼服”即是华服，是代表中华民族精神的礼服，也被称为中国人的国服。 NE·TIGER华服的设计可以高度概括为五大特征：以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，以“华服”为标志，凝汇呈现数千年华夏礼服的文明，开创现代中国特有的一种服饰形象
992年东北虎品牌正式创立，不仅引领了当时中国皮衣的流行，并迅速发展成为中国顶级时尚奢侈品品牌，弥补了中国本土奢侈品品牌的缺失；
1997年东北虎迅速占领奢侈品皮草的产业链高端，并成为中国第一皮草品牌；

 

9.劳伦斯·许

  劳伦斯·许
祖籍：山东枣庄
原名：许建树
毕业学校:中央工艺美院
专业: 服装设计
毕业于中央工艺美院服装设计系，后留学巴黎，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。出生于建筑师家庭的劳伦斯从小就对中国传统文化有着深厚的兴趣，受到了良好的培养和熏陶。他从懂事起就对美有着固执的追求，还喜欢自己动手，曾经因为偷偷改制父亲的衬衣到面目全非而惨遭家长体罚。
他是不喜欢按常理出牌的人，最大的特点就是中西合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，中国传统文化的底蕴，西方自由文化的精神和气质，筑成了这样一个绚丽神话的缔造者。
2012年伦敦奥利匹克运动会将于当地时间7月27日拉开帷幕，在这场举世瞩目的体育盛典当中，相关的各种文化活动也将相继展开。受国际奥委会主席罗格，伦敦市长约翰逊的邀请，中国著名时装设计师劳伦斯许先生将于当地时间8月1日晚在伦敦巴比肯艺术中心举行个人服装秀，这是继不久前他轰动世界时尚界的作品龙袍被英国维多利亚阿伯特博物馆永久收藏之后又一引起广泛关注的事件。据悉，劳伦斯许先生将在晚会上秀出其22套极具浓郁中国风的华服。其中有大家耳熟能详，由演艺明星炫目于世界电影红毯之上的礼服，也有近三年来他为准备举办自己服装大秀的部分作品。特别是他个人大秀的作品，凝聚了多年来他对民族文化的理解和沉淀，作品无论从设计到工艺都极具艺术高度和艺术价值。

2003年，劳伦斯·许为参加加拿大蒙特利尔电影节的《婼玛的十七岁》女主角李敏设计了红地毯礼服，入围的参赛影片中，《婼玛的十七岁》是惟一一部入围的中国参赛影片，礼服在电影节上反响很好。为了配合李敏高中生的身份，劳伦斯采用了“小荷才露尖尖角”的设计理念，在电影节上的反响很好，也上了很多外国杂志的封面。但是因为蒙特利尔电影节不像三大电影节这么隆重和受关注，所以那次作品在国内并没有受到关注。随后，他正式由销售设计改行电影服装设计，电影《花腰新娘》成为他的处女作。
2005年2月，为参加威尼斯电影节首映礼的张静初设计“孔雀礼服”，轰动国外内，这也是劳伦斯·许的成名作。
2005年，同年以《七剑》参加威尼斯电影节，放弃大牌Dior全程赞助的好处，自掏腰包请来“孔雀服”的设计师劳伦斯·许再帮自己设计了一件极具东方韵味的“梦回盛唐”礼服。设计来源于壁画“飞天”。
2007年2月，为参加柏林电影节的范冰冰设计礼服“丹凤朝阳”和“踏雪寻梅”。
2007年5月，《盲山》戛纳首映，为参加戛纳电影节的黄璐设计礼服“一树梨花压海棠”。
2007年9月，为参加64界威尼斯电影节的周韵设计礼服“云韵晚装”。
2010年第63届戛纳电影节，王小帅导演的《日照重庆》作为唯一的华语片代表赴戛纳角逐金棕榈大奖，为作为电影主创的范冰冰设计颇具关注度的“东方祥云”龙袍。
2010年2月14日，《三枪拍案传奇》参展柏林电影节，为闫妮设计“梅花三弄”晚礼服，配上HIERSUN顶级钻饰亮相红毯，极具高贵典雅的东方情调。

梦回唐朝    成名作 孔雀

    踏雪寻梅    《婼玛的十七岁》红毯礼服
10.陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
  设计风:成熟的年轻
   “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”