雅典卫城体现了古希腊“柱廊式建筑”特点。
柱式:爱奥尼式(女性比例)新进共和城邦、秀丽华美轻快。多立克式(男性比例)寡分制城邦、沉重粗苯。科林斯式柱式。塔斯干柱式。混合柱式。
西方中世纪的建筑设计:拜占庭风格、罗马时代风格、哥特式建筑。
欧洲文艺复兴:巴洛克建筑(1、炫耀财富。大量使用贵重的材料,充满了装饰,色彩鲜丽。2、追求新奇。建筑师们标新立异,前所未尽的建筑手法层出不穷3、趋向自然。4、城市和建筑,常有一种庄严隆重、刚劲有力,然而又充满欢乐、兴致勃勃的气氛。)、罗可可风格(1、曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。2、构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。3、色泽柔和﹑艳丽。4、崇尚经过人工修饰的“自然”。5、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱及母爱等。)
伦敦博览会:体现了先进技术和落后的装饰的矛盾。目的:为了展示产业革命的成果,促进工业的发展,推动科学技术的进步,使信技术引起广泛关注。
约翰·拉斯金:《威尼斯的石头》提倡发扬中世纪手工艺的历史传统。思想:1主张艺术与设计相结合,反对将造型艺术分为“大艺术”和小艺术2主张设计的社会功能,认为设计应为大多数人服务,而不是少数人所享有3提倡艺术家、设计师向大自然学习(影响威廉·莫里斯)提倡中世纪哥特式艺术和手工艺4强调艺术与手工业的结合(局限性、片面性—发现问题但没有提出正确解决方案)
威廉·莫里斯:英国工艺美术运动的领导者,现代设计之父。设计思想、原则:1主张艺术、设计为大众服务2强调手工艺,反对机械化批量生产3提倡回归自然,推崇中世纪哥特式艺术。局限性:对工业化生产的否定。
工艺美术运动:本质,设计改良运动。19世纪下半叶。原因:受到约翰·拉斯金的影响,引导人,莫里斯。目的:复兴手工艺。
新艺术运动:法国:兴起,自然的曲线,历时20多年,萨穆尔·宾,采用植物弯曲、回卷的线条。赫克托·吉马德,地铁路口。朱尔斯·谢列特,现代广告之父。
比利时:曲线风格,维克多·霍塔:比利时线条,鞭线。凡·德·威尔德:支持新技术,肯定机械,提出功能第一的原则,(进步)重视教育,改建工艺美术学院(包豪斯前身)。提出工业与艺术结合的最高目标的3原则:建设结构合理,材料运用准确,工作程序明晰。
德国青年风格:直线,彼得·贝伦斯
奥地利:(维也纳分离派)直线,麦金托什:设计强调整体统一,造型简洁流畅,一直线风格的椅子闻名。
西班牙:曲线——极致,安东尼·高迪。
现代主义设计:1未来主义2立体主义:创立于1907年,毕加索。特点:追求碎裂解析,重新组合,形式分离的画面,以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。它是富有理念的艺术流派,它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。3抽象主义:蒙德里安,荷兰风格派的主要领袖。
德意制造联盟:1907,10.6,穆特修斯领导,目的:提高工业产品的质量,它公开追求商业目的,确定了德国产品重质量的传统。1913,解散。穆特林斯:标准化。凡·德·威尔德反对设计的标准化,认为设计是艺术家的自我表现和自我创作。彼得·贝伦斯:电风扇,
荷兰风格派:绝对抽象的原则,把简单的几何形体,三原色和无彩色等重新塑造成新的,有意味的结构,并重新排列,组合成一个新的有秩序的世界。里特维尔德:红蓝椅,施罗德住宅。
俄国构成主义:单纯寻求美的法则,与荷兰相互影响,政治色彩,政治倾向。“第三国际塔”
包豪斯:1919.4.1魏玛.是世界上第一所完全为发展设计教育,为培养现代设计人才而建立学院。20世纪欧洲现代主义设计运动的发源地。
三个阶段:1格罗皮乌斯,理想主义阶段,魏玛,《包豪斯宣言》。提出艺术与技术新统一的崇高理想2迈耶,德绍时期,共产主义阶段,最辉煌,采取了泛政治化的立场,包精神朝着“理性主义”方向发展,后称为功能主义。3密斯,柏林,实用主义阶段,实用主义功能。
包的功能主义:萨托里斯,“功能主义”作为设计概念被提出。功能主义的基本原则“形式遵循功能”,L·萨利文于1896年提出。
造型艺术教育:办学模式:半年制预科(基础课程),三年制本科,实习工厂(工作室)。基础课程是包豪斯对现代设计教育最重要的贡献。伊顿:1解放学生的创造力,是学生通过自身的经验与认识,进行真正的艺术创作2帮助学生选择,确定专攻科目。3把学生培养为艺术家。
包豪斯影响:包豪斯的设计思想,很大程度上反映在大众身上。 影响范围极广。1开创性地建立起现代设计教育体系基础。2包豪斯开创了独特的基础课程,第一次把视觉教育建立在科学基础上3完成了现代设计、设计思想及设计教育体系的创建,对世界现代设计的发展直到巨大的推动作用。
工业化社会的艺术设计
20世纪美国:形态遵循功能(路易斯·萨利文)是芝加哥派思想的高度概括。也是功能主义的基本原则。
萨利文:主张材料合理,构造简洁的明快,单纯的功能形态。
赖特:,自然、有机。个人住宅以及公共建筑 如:流水别墅,旧东京帝国宾馆。
美国第一代工业设计师有多文·蒂格,雷蒙·洛威,亨利·德雷福斯.,贝尔盖茨。
德雷福斯《人体测量学·设计中的人的要素》
流线型:是前圆后尖,表面光滑,像水滴的形状,具有这种形状的物体在流体中运动时,所收到的阻力最小。意义:反映了美国的艺术设计的商业主义背景下,刻意追求流行的倾向,另一方面,产生的商品效应以及社会文化效应却反映了形态与功能相互联系的象征意义。引发了设计界对产品功能升入思考。
沙里宁:强调功能。设计的胎式椅子
查尔斯·伊姆斯:有机椅子设计第一人,他以胶合板为素材,将以往的二元曲面的椅子座面发展为与人体曲线更吻合的三元座面,在椅子的发展史上的产生了划时代的影响。
波普艺术:以夸张,变形,组合等诸多手法从事设计,形成设计产品的喜剧性,浪漫性效果。反映出战后青年一代的标新立异,表现自我的心理与社会文化价值观,究其原因,是因袭了杜桑的达达主义传统,波普艺术有“新达达主义“之称。
斯堪的纳维亚:北欧,平和,与世无争,木材丰富。特点:有机,简洁,与现代设计完美结合。
战后意大利:注重形式、艺术美。
战后德国:教育方面延续包豪斯,乌尔姆设计学院,(艺术设计委员会),
日本:传统——学习中国,现代——学习欧美
后现代:在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段,基本上可以说,自从70年代结束以后的各种各样的设计探索都可以纳入后现代时期;
后现代主义:则是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦,注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装饰艺术的新阶段。
后现代主义建筑特征:文脉主义,隐喻主义,装饰主义。
罗伯特·文丘里,最早明确提出反现代主义设计思想的美国建筑家,理论家。《建筑的复杂性与矛盾性》。
查尔斯·詹克斯:将“后现代主义”当做一个成熟概念首次引入设计领域。
孟菲斯:有意大利青年设计师组建的后现代主义设计集团,1980.12.领军人物:埃托雷·索特萨斯。将传统文明与流行文化相结合的内涵。符号性,装饰性的图案,隐喻性,有含义。
设计倾向:第一, 开放式的设计思想。第二, 对功能的新解释。第三, 树立产品语义的新内涵。第四, 赋予材料以人文涵义。第五, 装饰不是罪恶。
1988,索特萨斯宣布解散。
解构主义:理论核心是对结构的反感,对结构的破坏和分解。特征:具有很大个性、随意性和表现特征。在建筑领域,解构主义建筑与设计的形式特征往往表现为疏松散乱、残缺不全、衔接突兀牵强,或以倾倒、扭转等形体形成失衡的动势。
优良设计十项原则:1创新的,2实用的,3有美学上的设想4易被理解5毫无妨碍的6诚实的7耐久的8拥有细节9符合生态学10尽可能的设计
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