解放军文职招聘考试艺术上的综合

 艺术上的综合   

    作为艺术殿堂中的后起之秀，电影是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的，它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它是以视觉形象为主，时空兼备、声画结合的综合艺术。因此，艺术上的综合性是电影艺术的一个审美特性。

    (1)电影与文学关系最为密切。电影艺术与文学在描绘事物上都不受时空的限制，可以再现和表现复杂纷纭的社会生活以及各类人物丰富的精神世界。文学中的一些艺术手段，诸如情节的安排、人物的刻画、叙事的形式甚至细节表现等等，都为电影艺术所吸收。

    从主题提炼看，作为直观艺术的电影在表现主题时却往往并不采用直观的方法，而是向叙事文学这种富有想象性的艺术学习。影片《黄土地》结尾处，憨憨逆滚滚人流向“公家人”奔跑那个场面，不仅诉诸观众的感官，而且还启迪观众思考——向进步、光明、解放的路上迅跑，这是历史的必然。这里正是借助于想象这一中介环节使观众的头脑中形成内省的形象，从而完成和实现由感性到理性的升华。

从人物刻画来看，塑造具有鲜明性格特征的典型形象并通过这一形象来表达作者对人生的思考和社会的认识，是叙事文学的本质特征，而且人物塑造得愈鲜明、愈生动，作品便愈会受欢迎。电影从叙事文学吸取这一经验，将塑造人物作为电影创作的中心。另外，叙事文学在塑造人物时运用概括性的叙述方法(包括概括的抽象说明和概括的具体描写)以及运用直接描写(肖像、语言、行动、心理描写等)和间接描写(人物烘托、景物烘托)的方法，而这些方法也都无一例外地被电影在塑造人物时采用。

    电影艺术还从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。叙事文学从来重视细节描写，认为符合人物性格的真实细节是塑造典型环境中典型性格不可缺少的有效手段。而电影在塑造人物时也把寻找和描写闪光的细节看作一部影片的生命线。影片《黄山来的姑娘》中，女主人公吝啬地舍不得让小保姆玲玲吃鸡蛋，看到儿子要给玲玲，便赶忙从儿子手中夺过来给了女儿。虽然女儿又给了玲玲，但是玲玲又放回盘中。一个细节，刻画了几个人物。玲玲在收拾饭桌时，无意识地把桌上的饭粒拾起来放到嘴里，一个细节动作，更是活现了玲玲淳朴、节俭、憨厚的性格。

   电影对各种文学体式都有借鉴，如文学剧本的矛盾冲突、小说的叙事和刻画人物、散文的时空转换、诗歌的隐喻象征及叙事技巧和表意方法，都大量运用到电影创作中采。电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如《城南旧事》、《黄土地》等；向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影《偷自行车的人》等；向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。

   (2)电影与戏剧也有着密切的关系。戏剧称得上是与电影关系最为密切的近亲。它们在一定程度上都具有综合性特征；都以时间性和运动性为基本特征；都是视听艺术，传情达意都离不开演员的表演；在传播方式上都是在剧场和影院等公共场所进行“一对多”的方式。在电影发展的早期，电影更被视为戏剧的派生物。电影的创始人之一法国导演梅里爱，把戏剧的场景、冲突和角色等引进电影，开创了源远流长的“戏剧化”电影美学传统。电影艺术脱胎于戏剧，从中承袭了许多有益的因素，不仅借用戏剧的创作题材、表演技巧，而且将戏剧性结构、戏剧性动作、戏剧性情境、戏剧性冲突等因素，改造成为电影艺术的有机成分。不同的是，戏剧在时间和空间上的规定性被电影演员真实自然、生活化的表演所取代，戏剧的人物语言也更多地被转化为电影艺术中富有视觉表现力的动作或声画形象。   

电影向戏剧这门古老的综合艺术、舞台艺术学到的东西很多，诸如编剧、导演、表演、舞台美术、结构形式、人物语言、通过动作显示的戏剧冲突、戏剧情境等等。特别是电影的表演手段，与戏剧一样，总要通过演员来直接体现作品的人物形象和主题思想。电影在表演方面，从戏剧那里吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”理论，又吸收了布莱希特的“表现派”理论。   

   (3)电影艺术与绘画。电影艺术是“活动起来的绘画”，它往往从绘画等造型艺术中汲取视觉形象的表现力，在构图、色彩、线条、透视等方面借鉴绘画的特色以充实自己，使运动的画面更美，更富新的质感。

   (4)电影艺术与雕塑、摄影。电影从雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术都广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。

(5)电影艺术与音乐。音乐进入电影艺术，为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心世界、增添影片韵味等服务，使电影艺术成为一种全新的视听结合的艺术形式。因为音乐表现情感的力度强烈，可以弥补画面表达人物感情的深度和强度的不足，强化视觉画面的表现力，形成独特的声音造型。如苏联电影理论家吉甘所指出的：“与画面配合的适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想含义的音乐视觉结合的形象。”

   电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。

    电影吸取了诸种艺术元素，进行改造和综合，取消了它们进入电影艺术之前的各自的独立性，使它们相互配合、互相融合，使之成为包括文学、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、绘画等多种艺术元素在内的复杂统一体。电影成了集造型艺术、表演艺术、语言艺术诸因素于一身，并且还有摄影、剪辑、录音等方面的艺术“工序”的新艺术。

   但是，电影对其他艺术形式的吸收，不是简单的拼凑。只有当电影艺术不再去模仿姊妹艺术，而是把各个姊妹艺术的可能性在新的基础上结合起来，电影才最终走上了独立发展的道路。正如苏联的弗雷里赫在《银幕的剧作》‘书中说的：“电影可以说是发生在其他艺术的交叉点上；电影同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感染力；同音乐的相近在于电影能通过各种音响而构成的和谐的节奏感；同文学的相近在于电影通过情节反映相识世界的一切关系；同戏剧的关系在于演员的艺术。因此我们把电影看作综合的艺术。”“电影以其各种不同的特性既接近戏剧，又接近绘画，也接近文学。但这既不是戏剧，又不是绘画，也不是文学；电影包容着这些艺术的共性，而同时又表明了它们的全部差异。它们中间的任何一种都不能由电影来代替，因为电影只是把它们的对立的特质综合起来。这里说的正是综合的艺术，而绝不是拼凑的艺术。”这就是说，文学、戏剧、绘画、音乐等等各种艺术，仅仅以各自的元素成分，融合于电影艺术之中。而每种成分是有一定限度的，超出某种比例，便会对电影艺术产生不良的后果。例如过于情节化、过于戏剧化，会影响电影艺术的独立品貌。再说，这种化合不是拼凑，各门艺术进入电影艺术之后，大都不再明显地呈现它们原先各自的艺术样式的特征，都起了根本性的变化，——失去了独立存在的意义，它们已经变成为组成电影艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。而化合后的各种元素，例如电影艺术中的文学因素已经没有单纯依靠文字符号去唤起读者储存的形象的美学特征；戏剧因素已经不再像舞台上的表演那样过于程式化或过于夸张化，也突破了舞台表演的时空约束；绘画、摄影因素也从瞬间暂停的静态艺术化为动态的连续画面。这些艺术元素在电影艺术中已经化合为有机的整体，已经不可剥离地胶合在一起了。它们都必须服从于电影艺术整体表达的需要。