解放军文职招聘考试中国画作品欣赏

 中国画作品欣赏

无论从材料上、表现内容上、表现技巧上——从整个艺术特征上看，中国画都是人类艺术的一枝奇葩。

中国画的艺术特征和欣赏方法如下：

1．      横展竖张巧卷轴

中国画一般是卷轴式的，即画家完成作品后还要裱褙——用纸或者绢等材料衬托、加边，上下或左右装上木轴、横式长幅称为手卷，收时卷起，观时展挂。中国画不及油画写实，但有一种胜于油画的“写实”手法。它的透视被称为“散点透视”，即画中的物象可以随意列置，不受固定的焦点透视限制。

2．      线造万象墨生辉

用线条造型，使中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。因为线条本身是对自然物象的抽象，它表达的不是肖似对象的形，而是对象本质的特征，同时是艺术家自己的情感、情绪。自然界本有丰富的色彩，但中国画以墨代色，称墨为“墨色”。画家在实践中总结出“墨分五色”方法。许多画家还使用“破墨”法。在此基础上又有“泼墨”法。所以，线与墨就构成了中国画的基本语言。

3．      诗书画印合一体

这是中国画的完美的境界。西方画家完成作品后仅在画的一角签名，中国画则在画上盖章。印章的意义不完全在于留名，往往称为画的一部分。

中国画欣赏可以从山水、花鸟、人物三大类展开。

山水画 战国时期，“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川”。今天所能见到的汉代画像砖《采莲图》，则是一幅具有独特审美价值的有着山水画基本内涵的山水画作品。
　  处于发育期的山水画至魏晋时期，史料记载有顾恺之的《庐山图》、戴逵的《吴中溪山邑居图》、戴勃的《九洲名山图》。这些被张彦远称为“山水极妙”的作品，虽然没有流传后世，但是从顾恺之《洛神赋图》的背景中，可以说明张彦远言之有理。
    南北朝时期也出现了刘王真的《吴中行舟图》、毛惠秀的《剡中溪谷村墟图》，“咫尺之内，而瞻万里之遥，方寸之中，乃辨千寻之峻”。
　　而宗炳著《画山水序》、王微著《叙画》，于画理画法中阐微发奥，则奠定了中国山水画的理论基础。所有这一切都说明了中国山水画在这一时期已完成了孕育成型的过程。

现存的隋代展子虔的《游春图》后人得到了中国山水画发展过程的一个直观的感觉。
　　这位被称为“唐画之祖”的画家，以春山白云、幽谷茂林、碧波涟漪的表现，结束了山水画“人大于山，水不容泛”的历史。
　　唐初在隋代山水画成就的基础上，开始了山水画史上的“始于吴，成于二李”的“山水之变”。相对于吴道子的多才多艺而言，李思训表现得可能更为专业。 李思训师从展子虔“青绿重彩，工细巧整”的风格，并将这一风格演变为具有代表性的画派。 他所画的青绿山水画不仅为时人所重，而且到了宋代，苏东坡在看了他的《长江绝岛图》后亦作诗称赞。王维则发展了水墨山水画。

五代和北宋的画家完成了山水画发展的历史过度。生活在南唐的董源，他的〈潇湘图〉引人进入温厚秀媚的郊野。

明代的山水画在中国绘画史上得到了超常的发展，派别众多，画人无数。有按画风分的“院派”，有按地区分的“浙派”、“吴门派”、“华亭派”，其中“院派”和“浙派”、“吴门派”和“华亭派”关系密切，画风相近。