解放军文职招聘考试京剧在20世纪二三十年代的发展状况

 1.    综述京剧在20世纪二三十年代的发展状况。

从上世纪20年代到四年代中期，即20世纪二三十年代，中国的京剧艺术所呈现的特色是流派众多，异彩纷呈。流派是文学艺术发展到一定的阶段的产物，是它成熟的表现。京剧艺术经过百年的孕育发展，到30年代早已形成规模，每个行当都已有了各自的既定规范，在这些规范被掌握的前提下，有些人在表演上形成了自己独特的风格，拥有了一批特定的剧目，并有一批固定的追随者（弟子和观众），于是便形成了表演的流派。实际上早在京剧形成的初期就已有流派形成了，如程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的奎派，他们都有各自的风格，也有各自的代表剧目；后来有谭鑫培的谭派、王瑶卿的王派等，只是当时没有这样的称呼罢了。京剧流派的大规模产生，是20年代末以后。当时生行中有余派、高(庆奎)派、言（菊朋）派、马（连良）派；旦行中有梅派、尚派、程派、荀派；净行中有金（少山）派、郝（寿臣）派、侯（喜瑞）派；武生中有杨（小楼）派、尚（和玉）派、盖（叫天）派；丑行中有萧（长华）派、叶（盛章）派等等。以后又有四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，虽然当时没有形成派，但也各具风格；又有后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，虽均属谭派，但各执一端，各有特色；净行中又出现“十净九裘”的裘盛戎和影响久远的袁世海，都是承前启后之人。在“海派”京剧出现了以激情刚烈为特色的老生派“麒派”，开创了一种全新的老生表演风格。20至40年代的各派纷呈的状况，除了京剧的成熟与繁荣以外，各流派间（特别是同行当的不同派别）的竞争、交流，促进了京剧艺术的进一步发展。

2.    综述近代戏曲改良活动及其对戏曲发展的影响。

戏曲改良运动是资产阶级民主革命的重要组成部分，在一定的程度起到了唤醒民众，批判现实，宣传革命的作用。同时的对于戏曲艺术反映现实，抒发情感的特征重新加以强调，提高了戏曲自身的地位，改变了民众对于它的一般看法。戏曲在某程度上成为人们生活中的一部分，而且起到了帮助人们更好地去认识生活，关注自身的作用。从总体上看，戏曲的改良运动扩大了戏曲的职责范围，将它与现实生活建立了密切的联系。

戏曲改良，主要是以编创新戏为特点。这些新戏有主要以时装新戏为主，戏曲中的人物不再是宽袍大袖，披甲执戈，而是西装革履，长袍马褂。由于穿戴的改变，那些戏曲中固有的程式，如起霸、趟马等便派不上用场了。为了使表演起来更像戏曲，戏曲艺人不得不去创造新的程式，能够体现现代生活的程式。这对于戏曲艺术的发展，为后世的现代戏编演提供了可借鉴的经验。这是就表演而言。其布景也摆脱了过去的“一桌二椅”的传统样式。戏曲艺人向当时的西方话剧和新剧（指文明戏）学习，使用了景片，将生活中存在的洋房、花园、书房、客堂、道路等事物再现在了舞台上。其绘景的方法甚至学习了西画的许多技巧，也研究透视。这是一种发展。这种尝试无论是好是坏，也都为后世戏曲改革提供了借鉴。戏曲改良过程中出现的剧本，大都有重情节，重抒情的特点。情节性强是为了吸引更多的观众；但却忽略对人物的表现，人物大多因此而单薄的多，这是有悖于戏曲规律的。重抒情是正确的，况且它们所要宣扬的思想也都包含在这抒情之中了，但是这些抒情唱段却失去了戏曲特有的含蓄。可能也是为了让人看明白，变得很直白很暴露。有的演员甚至游离于剧情外，在台上发表演说，以鼓舞民众。这虽然容易激发观众的感情，对于戏曲本身却是很大的损害。当时便出现了很多如“言论老生”、“言论小生”的说法。另外，这些戏剧大都言辞通俗、简单易懂，以为教育民众之便。通俗本色本来为戏曲艺术固有之特性，只不过一段时间以来被或多或少的抛弃了，戏曲有了雅化的倾向，此时，剧本的返璞归真，对于戏曲回归到“俗”位，是有一定益处的。

戏曲改良运动给了戏曲艺术一个新的面貌是丑俊兼备的。戏曲艺术也因此也被推向了多元化的发展道路。