解放军文职招聘考试京剧进入宫廷对其发展产生了那些影响？

 1.    京剧进入宫廷对其发展产生了那些影响？

京剧进入宫廷对其发展产生的影响表现如下：

首先，是推动了京剧表演艺术向规范化发展。慈禧和光绪都是对京剧极为“懂行”的人。而光绪皇帝不光听戏在行，而且擅鼓板。正因如此，他们看戏都很讲究，自有一套优劣规范。由于在宫廷唱戏必须严格按照规矩来，无形中使得京剧的表演变的更加的圆熟精巧。

其次，推动了京剧剧本文学的发展。

第三，宫内的优越的演出条件，为京剧艺术的发展提供了良好的物质基础。它有包含在两个方面，其一，艺人入宫应差，赏赐丰富，解决了他们的生计问题，不再为糊口而走街串巷，疲于奔命，从而能够安下心来，精研艺术，对演员自身表演水平的提高，有很大裨益。其二，宫内的行头、砌末比民间的要好的多，这使得宫内演出的行头装饰比民间有所改进，变得更为精致。另外，宫内豪华的戏台，也为京剧表现盛大场面提供了很好的条件，上天入地易如反掌。这些条件都成为了京剧艺术发展的动力，它逐渐地摆脱了初形的丑陋状态，变为了一种精美的表演艺术。

此外，宫外众多名角在宫内同台演出，使得他们在艺术上得以互相交流，取长补短，促进了各自的艺术水平的提高。然而京剧进宫廷，获得如此巨大帮助的同时，也受到了一定的限制。那便是在剧目内容上，要合乎统治者的欣赏口味，要顺应他们的统治思想，在民主性和批判性方面有所不足，渐渐地与下层的民众在感情上有了隔阂。

2.    什么是“海派”？它有什么特点？

海派京剧是京剧到上海后变化而成的一种京剧新形式。它的特点是注重形式，不光具有创新精神，而且善于吸收。如中国京剧史上的“机关布景，真刀枪上台、电影京剧合一”等都产生于上海。

3.    简述梅兰芳对京剧艺术发展的影响。

梅兰芳一生留下了无数的优秀剧目（也就是所谓的“梅派戏”），其中最有价值的当属那些古装新戏，如《西施》、《霸王别姬》、《廉锦枫》、《天女散花》、《太真外传》等，在京剧的舞台上树立起了一系列全新的妇女形象。另外，他参加与改编了一批传统戏，如《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》和移植了《穆桂英挂帅》等，在后世都被奉为经典。

梅兰芳对于京剧艺术最大的贡献在于他的革新精神和“移步不换形”的创新原则，（其实，根源还是他的中和思想。）比如他突破了青衣重唱功、不重表演的陈习，将刀马旦、花旦的技巧融合进来，完成了王瑶卿的末竟之功，此其一也。在他的新排“古装戏”中，他创造了大量的舞蹈，如《天女散花》中的绸舞，《霸王别姬》中的剑舞，《葬花》中的花锄等，丰富了旦角的表演。在化妆上，他根据古装美人的特点，不梳水头，而首用古装头，舞台效果极佳，于是便被当成了范本传承了下来。在唱腔上，他有大胆地吸收了其他剧种，如昆曲、梆子，其他行当的曲调。如【反西皮】【反四平调】用在旦角的腔中便是他的首创。在排演《西施》时，他将京二胡加到伴奏中来，使京剧的伴奏的层次丰富了许多。他的一系列创新最大胆，但也是合乎戏曲艺术规律的。梅氏的革新，乍看有保守之嫌，但这正是对戏曲艺术规律的尊重，其合理性也是毋庸置疑的。