解放军文职招聘考试西班牙戏剧

 西班牙戏剧

16世纪以前，西班牙的戏剧是被教会所控制的，教会只允许上演宗教戏剧，对于世俗戏剧则加以迫害，但世俗戏剧还是随着文艺复兴运动的展开很快地繁荣起来。

与意大利的戏剧不同，这首先在于西班牙是以大众戏剧占主导地位的，贵族戏剧相形之下，就没有多大力量。

他们的戏剧创作具有高度的现实主义精神和鲜明的民族色彩，不因循守旧。

文艺复兴时期的大众戏剧与贵族戏剧之间所进行的激烈斗争，也是意大利所没有的。

16、17世纪西班牙戏剧可以分为三个发展阶段。

第一阶段，15世纪末到16世纪中叶，这时中世纪的宗教戏剧仍甚流行。

第二阶段是从鲁达的戏剧活动开始的。他被称为西班牙民族戏剧的奠基人。文艺复兴时期是西班牙戏剧史上的黄金时代，这一成就是和该时期塞万提斯和维加两人的名字联系在一起的。该时期，西班牙的戏剧已经走在欧洲各国戏剧的前面。

第三阶段，从17世纪20年代到17世纪末。西班牙的反动统治加强，该时期的戏剧反人文主义和宗教迷信的思想内容占了上风。西班牙戏剧的黄金时代走向没落。剧作家代表是科尔德隆。

塞万提斯的戏剧创作

塞万提斯（Cervantes，1547-1616）西班牙文艺复兴时期小说家、戏剧家、诗人，西班牙作家在国际声望最高，影响最大的作家。

1584年，写出了悲剧《努曼西亚》，这是一部反映人民斗争的爱国主义悲剧，以古西班牙人民抵抗罗马侵略的历史事件为题材。首演后，塞万提斯受到人们的欢迎，一位名叫卡塔琳娜的姑娘，被悲剧所感动，爱上了作者，她带着一个果园，5棵葡萄树，4箱蜜蜂，45只鸡，一堆干草和一副锅灶的陪嫁，与塞万提斯结了婚。多次被诬入狱。在狱中创作《堂吉诃德》。

《被围困的努曼西亚》

四幕悲剧。

这出悲剧和文艺复兴时期意大利的悲剧很不一样。它虽然有一些古典主义的创作特征，但它不是书斋性质的悲剧，它的高度的爱国主义的思想感情，它的现实主义精神和民族特色都是意大利的悲剧所不能企及的。它还接受了中世纪道德剧的创作传统，创造了一些寓意性质的人物，悲剧英雄不是个别人物，而是西班牙的全体人民，这种表现方法是其独创的。

维加的戏剧创作

维加所处的时代是一个使他伤心的时代。反动的天主教会和封建贵族残酷地统治着西班牙，维加是当时西班牙统治集团的眼中钉，经常遭到迫害，他的创作被列为禁书，然而在人民当中，他却享有崇高的声誉，他死的时候，他们默默致哀，参加出殡仪式，他被誉为“自然的奇迹”。

《羊泉村》三幕喜剧。

英国戏剧

一、戏剧的发展

英国文艺复兴时期的戏剧曾经获得高度的发展。它在英国戏剧史上留下了最光辉的篇章。这一时期的戏剧有三个不同的发展阶段：

第一，15世纪末到16世纪70年代是中世纪戏剧逐渐衰亡和人文主义戏剧逐渐成长的时期；

第二，16世纪80年代到1616年时人文主义戏剧的鼎盛时期；

第三，从1616年以后到1642年时人文主义戏剧走向衰落的时期。

英国人文主义戏剧的确立经过了半个世纪的孕育和发展过程。开始，人文主义作家常常运用中世纪的道德剧和幕间剧的形式，表达新的思想内容，特别是幕间剧，在英国非常流行，赫伍德就是一个出色的幕间剧大师。

《高布达克》被认为是英国第一部悲剧。

英国人文主义戏剧的新纪元是由“大学才子”马洛、基德、格林等人和文艺复兴的杰出代表莎士比亚所共同创造的。

1642年资产阶级革命爆发以后，国会便明令禁止戏剧演出了，从1648年起，所有的剧院被拆毁。如果戏剧演员演出被发现，演员要受刑事处分，观众也被罚以现金。

马洛

马洛的剧作大多取材于历史和传说，全部都是悲剧。宣扬无神论，倡导科学与文明是他剧作的主要蕴涵。

从他的悲剧创作中，我们看到文艺复兴时期英国悲剧的主要特征都已被确定下来。它们突出地表现了英雄人物的坚强性格。这种性格在人文主义思想和封建主义的矛盾冲突中发挥了重要作用。它们既表现英雄人物的外在冲突，也表现他们的内心冲突。它们不接受古典主义创作法则的限制，有着极其复杂的故事情节，而戏剧的次要情节却能和主要情节紧密地结合起来。作为有力地表达悲剧的思想感情的一种语言形式，无韵诗体已经被广泛地使用了。