- 讲师:刘萍萍 / 谢楠
- 课时:160h
- 价格 4580 元
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艺术形象与艺术典型关系:
同:二者都是个性与共性的有机统一,具有共同的实质。
异:艺术典型具有更强烈的个性与更广泛的共性,是艺术形象的凝炼与升化。典型性是在真实性的基础上对艺术形象提出的更高要求,也是对形象中的人物、环境、情节、细节、情感等因素的要求。
2、主体性。艺术生产理论决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术形象来反映社会生活,融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。主体性体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作和艺术欣赏。
①艺术创作具有主体性的特点。艺术家从生活实践中获得创作动机和创作灵感,其作品具有鲜明突出的主体性。集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材,必须进行选择、提炼、加工、改造,并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中,实现主观与客观、再现与表现的辩证统一。
②艺术作品具有主体性的特点。艺术作品带着创作主体的鲜明烙印。凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解,渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感,体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品,都应当具有独创性。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
a.艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。b.美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,审美感受因人而异。 c.艺术欣赏不仅是主体对客体的感知,同时又是欣赏者对艺术形象能动的改造加工过程。欣赏主体(读者、观众、听众) 也并不是被动的反映或消极的静观,在审美活动中的心理过程极为复杂,它包含着感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。欣赏主体总是要根据自己生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造,进行再创造和再评价,从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。艺术欣赏活动中,欣赏主体和艺术作品之间,是一种相互作用的振荡关系。一方面,艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动,另一方面,欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。
3、审美性。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
艺术品必须具有审美价值(审美性,并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品)且是人类创造物(艺术美区别于自然美)。
在人类社会实践的漫长历史发展过程中,审美意识完成了由实用向审美的过渡,艺术成为人类审美活动的最高形式。艺术又是人类审美意识物质形态化的表现,传达和交流审美意识的手段。(以上描述了从意识到物质的过程)(从生产看,)艺术美是艺术家创造性劳动的产物,它比现实生活中的美更加集中和更加典型,能够更加充分地满足人的审美需要。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
通过艺术家的创造性劳动,将生活真实升华为艺术真实,将艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品中,化“真”为“美”,化“善”为“美”,通过生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感。
注:艺术的审美性和“丑”的关系。
生活中“丑”的东西,经过艺术家的创造性劳动,在艺术作品中通过审美特征表现出来(具有形象性和主体性)。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变,但是作为艺术形象它已经具有审美意义。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。艺术美是二者的有机统一。
a.每种艺术都有自己特殊的形式美。各门艺术在长期的历史发展中,在运用形式美的规则方面,已经积累了许多宝贵的经验和规律。
c.形式美的法则又是不断变化和发展的。艺术家在创作实践中不断探索和寻找美的形式,从内容出发选择最恰当的形式加强美和艺术的表现力,使得形式美得到丰富和发展。
b.形式应生动鲜明的体现出内容。
责编:刘卓
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