解放军文职招聘考试领先世界的意大利设计

 领先世界的意大利设计

从上一章我们知道，50年代是意大利设计奠定基础和初步形成自己风格的年代。到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，并开始引导世界设计潮流。

就总体而言，60年代最终确立的意大利设计风格具有如下特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。实质上，所谓“意大利文化”是源于意大利人把设计当作一种文化和哲学来思考，让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿于其设计中。这正如意大利著名设计家兼评论家多别托·艾科（Umberto Eco）所指出的那样：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利在这一时期的设计实践中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，表现出更多的浪漫情调和标新立异。

60、70年代，意大利设计在全世界的领先地位，主要表现在家具、室内、灯具、汽车和家电等领域。除了老一辈的设计家吉奥·庞蒂、埃特·索扎斯，卡罗· 斯科帕等这时仍活跃于设计舞台以外，新涌现出了诸如罗德夫·布勒托、卓· 柯伦波（Joe Colombo）、马里奥· 贝里尼、G.C皮莱蒂（Cian Carlo Piretti）、盖当罗·比希（Gaetano Kas ce 1839-）、理查德·萨伯（Kichard Sapper）、托马斯·契米尼（Tomasso Cimini）、鲁乔·伯托尼（Nuccio Bertone）和奥杰欧·齐治亚罗（Giorgio Ciugiaro）等一批著名的设计师。

在家具设计方面，早在50年代中期，意大利就已进入了世界优秀家具设计之林，60、70年代，其家具设计的国际领先地位得以巩固。其家具以其优雅、洁净、不矫饰和无可争辩的优点而倍受世界各国消费者的喜爱，典型的设计作品有：卓·柯伦波于1965年设计“4860”型椅子，该椅子是世界上第一次用挤塑方式生产的全塑椅，其简洁流畅而现代的造型表现出设计师的才能。1968年，柯伦波设计的“波比”（Boby）式文具储物架是一种有小轮的不规则长方体，内中有多种活动间隔、空格、抽屉等，能利用最小的空间储藏大量的办公用品、文具、资料甚至饮料等，全都用塑料构成，充分考虑了空间的有机利用及产品与环境的关系等，科学而方便实用。第二年，他又设计了一套称为“补加系统”的座椅，由多个发泡海绵做成的略呈方形的单元构成，这些单元有大小不等的四五种尺寸标准，可纵向任意固定在底座上，从而组成方凳、长凳、长沙发、单人沙发等任意一种座椅。这种严格从工业设计基本因素出发而产生的高度有机组合性的设计，使家具和室内空间都具有机和弹性的特征。另一位著名家具设计师G.C.皮莱蒂设计的家具，堪称极少主义设计的典型。他于1969年设计的组合式桌、书架及椅，不但外形简练大方，而且具有极好的空间利用功能。他设计的“Pluvium”塑料放伞架，以几个不重合带孔的圆盘与支架组成，在极少的空间上可同时放置6把伞。他设计的“Plia”折叠椅，由钢和塑料制成，造型结构减少到极致，而其清雅的色彩看起来几乎是非物质的、透明的，但它又确实是一极具功能性的实用物品，可以说是这一时期意大利家具设计的代表作（图8-1）。而设计师维柯·马基斯特列蒂于1965年设计的长沙发与玻璃茶几、杂志架组合“928型”，具有稳重与正规形式，反映了新现代主义设计的典型特征。至于盖当罗·比希于1969年为C&B公司（Cassina and Bnsnetti）设计的UP系列椅子，带进了调侃、戏谑的味道，采用聚氨酯新材料做成，可以压缩和真空包装。其风格带有强烈的线性艺术倾向，以圆形造型为主，线条圆润柔和，色彩艳丽，敦厚舒适，具有浓厚的女性趣味和柔媚的情调，被称之为柔软的避难所（图8-2）。同年由皮尔诺·卡迪、卡萨雷·鲍利尼、弗兰科·特奥多尼设计的名叫“大口袋”的沙发椅，则已完全脱离了传统椅子的形式，造型像一个上小下大的口袋，外面用塑料包装，而里面充满了聚苯乙烯颗粒，它可以随人体的各种姿式而变化，人坐上去随意而舒适，成为意大利典型的波普式家具（图8-3）。

在灯具设计方面，这一时期意大利设计师将其作为一种文化活动来操作，作为一种哲理来品味，作为一种情节来塑造，因而倾注激情并成就显赫。典型的设计有1972年理查德·萨伯（Richard Sapper）设计的名叫“Tizio”台灯，外观具有平衡感和雕塑感，灯光照射科学而柔和，在不同的距离和不同亮度条件下，不管是桌子上还是整个房间里，它都能提供令人舒服的全部光线（图8-4）。著名设计师托马斯·契米尼（Tomasso Cimini）于1976年设计的“Daphine”台灯，及维科·玛格斯特蒂于1977年设计的“Atollo”台灯，均极具现代造型，功能突出，实用方便等特点。而设计师阿齐勒·卡斯蒂格里奥尼（Achilk Castiglioni）设计的“飞盘”吊灯和Arco落地灯（图8-5），极富创造性，其中前者的设计形式是在简洁的吊灯下有一个有孔的白色圆盘，灯光投射在圆盘上，柔和、美丽、洁静、高雅，从而烘托出一种宁静温馨的氛围，仿佛在轻轻诉说一个感人的故事（图8-6）。总之，意大利灯具设计极具文化隐喻情节，这正如著名设计师索扎斯所说：“灯不只是简单单的照明，它告诉一个故事，给予一种意义，为喜剧性的生活舞台提供隐喻和式样，灯还述说建筑学的故事。”

在汽车设计领域，著名设计师鲁乔·伯托尼（Nuccio Bertone）在五十年代先后设计了“阿尔法·罗密欧”小汽车和“朱丽叶”赛车（Ginlietta SPPINT）以后，1966年和1967年又先后设计了“朱丽叶JTV”型车和“蒙特利尔”（Montrael）车。1971年，他又设计了著名的“Dino308GT”型法拉利汽车，该车以其简洁、现代而漂亮的造型成为汽车设计中最著名的设计之一。作为意大利第二代著名的汽车设计师乔治亚罗，设计了“BMW3200CS”、“阿尔法·罗密欧GiulioGt”和“菲亚特850SPide”等小汽车。他与埃德·曼托瓦尼（Aldo mentovani）等人组建了意大利设计公司（Italdesign）主要为汽车工业提供投产前的服务，包括式样设计、模型结构和样机制作、可行性研究等内容。在乔治亚罗的主持下，该公司成为意大利最著名的设计公司，于1971、1974和1980年，先后成功地设计了阿尔法苏德（Alfasud）小汽车、大众高尔夫小汽车和菲亚特“潘达”小汽车。此外，意大利有名的汽车设计公司还有米兰的“Zagato”工作室和都灵的“平尼法里纳”（Pininfarian）设计公司。其中前者以其独特而超前的设计风格引人注目，如“Zagato Coupe”汽车即是；后者设计了汽车历史上最漂亮和最成功的汽车——1966年设计的阿尔法·罗密欧“Alfa Spider”汽车，该型汽车一直生产至1992年，创造了“永恒设计”的典范。该公司1977年设计的“法拉利308GTS”型（图8-7）和1984年设计的“法拉利红头车（Testarossa）更成为现代汽车设计的经典之作（图8-8）。”

在家用电器设计方面，扎努索和萨伯于1986年合作设计了塑料折叠电话机，完全改变了通 常电话机分成机身和听筒两大部分的结构,把两部分有机组合在一起,开创了电话机设计的新时代（图8-9）。此外，他们两人还为意大利布莱维加（Brionvega）公司设计了一系列功能突出而饶有趣味的电视机和收音机等产品。如“T5502型”收音机是一个可以折叠在一起的带把手的用途不明的盒子；“黑匣子201型”电视机则妙在使用时是一部功能齐全的电视机，而不使用时则成一个神秘的黑色立方体，简单的设计中暗藏玄机，引人入胜（图8-10）；“Algol II”手携式电视机则“活像一只狗”（图8-11），于严谨中显现活泼，于理性中显出生机，这些设计反映了意大利设计中强烈的个性色彩，与法国高度统一的理性主义设计形成鲜明对照。著名设计师马里奥·贝里尼在1963年担任奥利维蒂公司的设计顾问以后，为该公司成功设计了一系列打字机和计算机。其中于1966年设计的“Programa 101型”桌上电脑是世界上第一台桌上电脑，键盘设计打破了僵硬刻板的传统形式，采用有机弧线型来统一整个产品的风格。1969年他为日本“山叶”公司设计的台式录音机，简洁的方形轮廓加上圆润的边角处理，功能特征明显，方便实用而现代感强。进入70年代以后，贝里尼的工业产品设计风格趋向于棱角分明的直线切割的几何形式，如1972年他设计Disvisumm 18便携打印计算器，彻底改变了原来美国体系打字机圆角的基本模式，采用几何形切割的方式来塑造主体形态，体积轻薄而具有雕塑感（图8-12）。他的这种设计，创造了意大利工业产品设计的新模式。

此外，值得一提的是：在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。他们主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。这一运动起源于20世纪60年代晚期的学生造反和建筑设计领域的危机。就其本质而言，“反设计”运动是乌托邦式，它从一些纯艺术运动——如新达达主义和超现实主义中获得了设计的灵感和方法，产生了许多概念化的作品来嘲讽经济和文化现象，并逐渐成为定义新设计的出发点。在佛罗伦萨的激进建筑设计团体——阿基佐姆小组和超级工作室的作品中，他们明确地提倡“坏品味”，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准，以及“高品位”。然而，由于设计师如卡塔罗·贝歇（Gaetano Pesce）、艾托·索特萨斯（Ettore Sottsass）和设计团体如四9集团（Gruppo 9999）和风暴集团（Grappo Strum）对于消费持强烈的反对态度，因此要将他们的理念运用到大规模生产中就显得非常困难。所以这些设计团体只能依赖展览渠道进行设计，并通过专业杂志来传播他们的的理念。“反设计”运动在这一时期的主要作品有，如1971年设计师维多·德罗可（Guido Drocco）和弗兰克·莫罗（Franco Mello）设计了仙人掌形状的挂衣架，该设计与工业设计中心任何常规观念背道而驰，是设计史上反设计的典型例子（图8-13）；又如1969年设计师罗马兹（Lomazzi）设计的吹气沙发（Blow chair），实质是气球与沙发结合，采用透明和半透明的塑料薄膜为材料，具有明显的气球特征，与传统的坐具设计从材料到结构到思路都风马牛不相及。