解放军文职招聘考试清代中期戏剧及“花雅之争”

 清代中期，传奇时代已经接近尾声，传奇作家开始从民间汲取营养。其中较为著名的是蒋士铨的《临川梦》；唐英的《古柏堂传奇》；方成培的《雷峰塔》。随着各地地方戏的兴起，中国的戏曲形态发生了重要变化，就文化品格来说，主要分为文人戏曲和民间戏曲。

文人戏曲：传奇与杂剧，昆曲为代表；民间戏曲：各地地方声腔

到了清代乾隆年间，地方戏已经在中国遍地开花，得到了广大民众的喜爱，昆曲仍是统治全国的剧种，受到文人士大夫的喜爱。两种不同风格和形式的戏曲在乾隆年间争夺观众与市场，形成了中国戏曲史上著名的花雅之争。

一、清代中期戏曲概况

一方面，修养较高的文人学者继续进行传统的杂剧与传奇的创作，但作品多远离现实和舞台，伦理道德剧和风情娱乐剧占据剧坛的主流，创作多失去鲜活的生命力；另一方面，花部日益兴盛，形成花雅之争。

二、唐英《古柏堂传奇》

1、生平：有昆曲剧本17种，刻本总集名《镫月闲情》，人称《古柏堂传奇》。

2、简析：

(1)《古》多数都没有涉及深刻的社会问题，甚至宣传忠孝节义和因果报应的思想。如《三元报》宣扬“节”，《天缘债》宣扬“义”。

(2)他虽以写传奇为己任，但在题材选择和剧本结构方式上，把取法的目光投向了地方戏，从地方戏舞台上改编了10部剧作，并且在传奇模式上彻底突破旧有的生旦相思模式，剧本大都出折短少。

(3)他剧作语言通俗，情节生动，曲词不受旧格律束缚，自蓄昆曲家班，熟悉舞台演出，剧本常依“乱弹”和民间传说改编，将许多地方戏润色加工成较高层次的文学文本，反过来对地方戏舞台本的文学性作出贡献。他的《十字坡》、《面缸笑》、《梅龙镇》后被改为京剧《武松打店》、《打面缸》、《游龙戏凤》等在各地演出。

三、杨潮观《吟风阁杂剧》

1、生平：作有杂剧32种，合编为《吟风阁杂剧》。

2、简析

(1)运用戏曲创作对社会进行劝惩教化，也有宣扬封疆礼教的。但作为一个关心下层民众的低级官员，更注重实际的政治问题。如《汲长孺矫诏发仓》表彰汲长孺为救济灾民而作权变，如《寇莱公思亲罢宴》，提倡为官者戒奢华，尚俭朴的品质。

(2)对中国戏曲有独特贡献：

A创造了一系列官吏形象，并融进了其以德治来经世治国的政治理想。

B创作前先进行分析与构思，每个杂剧都说明、解答、透视着一个社会问题。

C杂剧呈现出一种雍容平和的艺术风格，使他的形象系列中的人物和画面，能够平淡清晰、完整而永久地保留在人们记忆中。

(3)在体制结构和表现手法等方面力求创新，大多数剧本构思新颖，故事简洁完整，宾白流畅，曲词大多数爽朗生动，清新优美，有一定造诣。但案头化的文人气息太重。

四、蒋士铨的戏曲创作

1、生平：早获才名。与袁枚、赵翼并称为三大家，最擅长戏曲创作。传奇有《红雪楼九种曲》(《藏园九种曲》)等十几种。

2、简析

（1）有意以“笔墨化工”来维持“名教”，其戏曲创作大都以表彰节烈，扶植人伦为主旨，涂染着浓厚的道德色彩，以宣扬“忠义”等道德伦理著称，侧重点更强调“修身”。

（2）有时也借他人故事来寄托自己壮志难酬的遭遇和愤懑，如传奇《临川梦》，构思新颖奇特，以汤氏人品才华和壮志难酬寄寓本人的遭遇。

（3）他以诗人的才慧而填词，所填皆文藻斐然，人物刻画细致，语言娴雅蕴藉，典丽而又有文采。

（4）案头化较重，与演出脱节。