解放军文职招聘考试明代传奇创作（二）---汤显祖与“临川四梦”

  明代传奇创作（二）---汤显祖与“临川四梦”

一、汤显祖生平

汤显祖（1550-1616），字义仍，号海若、海若士，别署清远道人。江西临川人。出身读书世家；拒绝权臣笼络；上书弹劾权臣；为官勤政为民；悲愤辞官归隐。

二、汤显祖的传奇创作

 “临川四梦”：又称“玉茗堂四梦”，为汤显祖晚年归隐后的创作，包括四部戏：

《牡丹亭》与《紫钗记》：爱情戏；《邯郸记》与《南柯记》：政治戏

1、简介

（1）《紫萧记》，是他早期的一部不成熟的作品，取材于唐·蒋防传奇《霍小玉传》

（2）《紫钗记》。主要人物是李益、霍小玉、黄衫客。

（3）《南柯记》，取材唐代李公佐传奇《南柯太守传》

（4）《邯郸记》，取材唐代沈既济的传奇《枕中记》

（5）《牡丹亭记》，取材唐代元稹的传奇《莺莺传》

2、简要分析

（1）前“二梦”主要写男女青年的爱情故事，主要歌颂真情。《牡丹亭》和《紫钗记》都突出了“情”，以爱情为主题。在爱情中，女主角占主体地位，男性处于从属地位。对爱情和女主角主动追求爱情的行为持大胆的肯定和热情的赞扬。

（2）后“二梦”写士人仕途生涯、宦海沉浮，主要是批判恶情。《邯郸记》和《紫钗记》都将政治作为主题，对官场的虚情假意、互相倾轧、丑恶肮脏作为主题。在政治戏中，男性主角处于主题地位，女性处于从属地位，爱情在政治戏中成了政治联姻的工具。对整个封建社会的官场持批判态度，浸满着愤世嫉俗但又无可奈何的哀伤情绪。

三、《牡丹亭记》分析

1、《牡丹亭》的题材渊源         2、剧情梗概

3、主题：对“至情”的渴望与宣扬，以“情”反“理”（存天理灭人欲）

剧本通过歌颂杜丽娘为追求理想婚姻所进行的出生入死的斗争，体现了作者反对程朱理学，追求个性解放，向往理想生活的朦胧愿望。《牡丹亭》的主题有着强烈的时代意义。明代是我国封建社会的衰落时期，统治阶级已经变得更加顽固和腐朽，他们竭力鼓吹程朱理学，高唱“女德”，表彰贞节。明代对人们从肉体到精神的摧残是何等严酷。但是，勇于反抗的青年一代，为了不让自己的生命和青春在礼教的束缚下窒息，要求打破枷锁，摆脱羁绊，探索生活的道路。汤显祖吧这种解放的要求，把这种对理想世界的强烈憧憬，解释为“情”；把封建礼教、程朱理学和封建道德关奶奶对人们思想上的禁锢，解释为“理”，把人们为粉碎枷锁、摆脱羁绊、冲出牢笼所作的斗争，解释为“以情格理”（情与理的斗争）。汤显祖坚信未来，因此他对这种“情”寄托了很大的希望，赋予它一种凌驾三届摆脱生死的超现实力量。他认为“情”能够达到“生者可以死，死可以生；生而不可死，死而不可复生者，皆非情之至也。”因此，剧本中的那种梦中相恋，起死回生的奇迹都源于“情”。

那么，《牡丹亭》所歌颂的情是一种什么样的情？（p202-203）

自然之情——万物皆有情

生命之情——人的一生是充满感情的一生

男女之情——爱情是人的感情中最强烈的

汤显祖所弘扬的“情”是一种普遍的生命现象，一种发自天性的、涌动在内心深处的对于生命、对于自然、对于异性的情追求。杜丽娘作为“情”的化身，她对爱情的追求，首先来自于生命的自然冲动，来自于对“欲”的追求，她是那样热爱自然，在“惊梦”、“寻梦”两折中，陪伴着她领略生命之美的是自然之美。P202-203那段文字，正是在对大自然的潜心而忘情的观照中，杜丽娘获得了自身的确认。在“欲”与“情”的渴望无法如愿的现实面前，她只能在梦中与梦幻的情人幽会，然而好梦不再，便去寻梦，寻梦不成，便希望死后能葬在梦中幽会之所—梅树旁。杜丽娘一声追求的就是这种自由自在的、超越生死的高度的男女爱情，同时也是人的自然本性、合理的生存需要。因此，《牡丹亭》歌颂的情实际上是人们爱自然、爱人生、要求个性解放，反对禁欲主义。

4、人物形象

（1）杜丽娘：是一个热爱生活、追求爱情自由、勇于反抗的女性形象。追求爱情，坚持理想，生死以之，敢于斗争，就是这个形象的最本质特点。杜丽娘是一个具有至情、执着理想的女子：A 她的生活环境令人窒息，这也是那个时代现实中女性的困境；B 对爱情的大胆追求，因情而死，因情而生；C杜丽娘对父母的牵念挂怀，代表了她对现实社会礼义的回归。

（2）柳梦梅：一个既热衷于功名又忠于爱情的人物。

5、艺术特色：

（1）首先是把浪漫手法引入传奇创作。无论在全剧结构构思还是在人物塑造上，都大胆采用浪漫的创作方法。结构上：《牡丹亭》的故事结构与其他爱情戏不同。杜丽娘由梦生情，由情生病，因病而死，死而再生。杜丽娘跨越的是生死，而非门第、父母之命、媒妁之言。杜丽娘面对的困难比其他人面对的要大得多。

（2）语言上：《牡丹亭》的语言是典雅蕴藉的文学语言，而对戏曲来说则过于典雅蕴藉。这种语言是一种诗性语言，耐人寻味，意味深长，含义丰富，作为文学语言，非常适合作为案头阅读。但是，由于戏曲作为一种特殊的文艺样式，不仅是一种文学，更要注意戏曲的搬演性，所以，这种语言由于过于典雅蕴藉，不适合戏曲演出。正如李渔提倡的那样，戏曲语言要雅俗共赏，追求浅显。

（3）唱腔上：“临川四梦”是依照海盐腔和弋阳腔影响下的江西当地声腔——宜黄腔创作的。

6、作品影响及改本

晚明时期及其之后，《牡丹亭》有很多改本，很多是出于声腔演唱的需要的。声腔的差别是造成之后的“汤沈之争”的重要起因。