解放军文职招聘考试阿炳

 阿炳

阿炳，原名华彦君，民间音乐家，江苏无锡人，其父华清和为无锡城中三清殿道观的当家道士，擅长道教音乐，从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。他刻苦钻呀，精益求精，并广泛吸收民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚，18岁是被无锡道教音乐界誉为演奏能手。后双目失明，为谋生计，他身背琵琶、胡琴走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。1949年无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。

2、阿炳的音乐

被记录下来的只有六首乐曲；二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《含春风曲》；琵琶曲三首：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。1950年暑期，中央音乐学院为了发掘研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制。

总之，阿炳是我国现代杰出的民间艺术家，他善于吸收和运用我国民间音乐养料；善于用民间音乐语言抒发他内心无限深邃的感情。

他的创作和演奏感人肺腑，动人心弦。其作品不但是中华民族音乐文化宝库中一颗耀眼明珠，同时也为世界乐坛曾添了光彩。

三、钢琴和其他乐器独奏音乐

1、钢琴独奏音乐

“五•四”以前，钢琴音乐创作极少，只有赵元任的《和平进行曲》和李荣寿的《踞大缸》等几首小品，演奏水平也较低。

20年代后，以萧友梅创办的北京女子高等师范音乐科学校开设了钢琴课，到1927年，萧友梅在上海创办的“国立音乐院”和上海艺术大学音乐科等学校均设了钢琴专业课，为我国钢琴艺术额发展奠定了基础，我国钢琴音乐创作也开始了初创阶段。

在歌曲音乐创作方面，虽然这一时期创作的数量不多，但质量却很高，出现了《牧童短笛》、《摇篮曲》、《晚会》（贺绿汀）、《序曲》、《新霓裳羽衣曲》、《哀悼引——为黄兴、蔡锷逝世作》（萧友梅）。

1934年由俄罗斯作曲家齐尔品（亚历山大•车列浦宁）个人出资倡办了我国音乐史上第一次“征求中国风格钢琴曲”创作评奖活动，其中有六首中国钢琴独奏作品脱颖而出，《牧童短笛》（贺绿汀）、《牧童之乐》（老志诚）、《c小调变奏曲》（俞便民）、《序曲》（陈田鹤）、《摇篮曲》（江定仙）、《摇篮曲》（贺绿汀）。

四、器乐合奏曲《春江花月夜》

旋律原是我国著名琵琶曲《夕阳箫鼓》，1925年前后，上海大同乐会的郑文、柳尧章为《琵琶行》改编。

进入到40年代后，我国的钢琴音乐创作又有了很大的发展，丁善德创作的《中国民歌主题变奏曲》可以说是这一时期代表性作品。

2、器乐重奏、合奏和大型器乐创作

在室内乐方面，作品有《小夜曲》、《弦乐四重奏》（萧友梅）、《钢琴弦乐五重奏》（马思聪）、《弦乐三重奏》、《小提琴、中提琴二重奏》等。第五节  歌剧、话剧、舞剧、秧歌剧与电影音乐

一、中国歌舞剧、秧歌剧音乐概述

歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。我国的歌剧艺术在发展中借鉴了我国宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所长，逐渐形成了具有中国风韵、中国气派的“新歌剧”，出现了一批优秀的作品。

1942年毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，在延安“秧歌剧”的基础上又出现像《白毛女》等一批歌剧作品，把中国歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。

二十世纪中国歌剧的创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》等共12部作品，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。

1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法，后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。

从三十年代中期起，上海、重庆一些作曲家在创造民族歌剧方面做了不同方式的探索，出现了《西施》、《桃花源》、《上海之歌》、《大地之歌》、《沙漠之歌》等作品。

其中大多借鉴西洋歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题。在这些作品中，成就影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。

在延安也出现了《农村曲》（向隅）和《军民进行曲》（冼星海）这两部作品。不久，在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》（安波作曲）、《夫妻识字》（马可）这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向，并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》（马可等作曲）的诞生。

《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》（罗宗贤等作曲）、《赤叶河》（梁寒光作曲）等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女、《刘胡兰》、《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。

共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：

一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》（马克等）、《红霞》（张锐）；

一种是以民间歌舞剧，小调剧或黎氏儿童歌舞剧为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；

一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为《星光啊星光》（傅庚辰、鹿邑作曲）；

一种以传统的借鉴西洋歌剧为参照系，代表作有：《王贵与李香香》（梁寒光）、《草原之歌》（罗宗贤）、《阿依古丽》（石夫、鸟斯满江作曲）；

最后一种是《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点。既不受制于，也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》（张敬安、欧阳谦叔作曲）、《江姐》（羊鸣、江春阳、金砂作曲），足可证明卓有建树。

到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化趋势：

一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡，作为主要的艺术探索目标，这种探索的早期成果是《伤势》（施光南曲），随后是《原野》（金湘曲）、《阿里郎》（催三明等曲），到了90年代之后，又有《楚霸王》（金湘曲）、《孙武》、《张骞》、《苍原》等作曲，就其思想性、艺术性和歌剧综合美的层次而言，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。

另一种是低化趋势，即把美国百老汇音乐作为参照性，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径，这方面最早的陈国是80年代初的《我们现代的年青人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲）和《有益于爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八、九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。