解放军文职招聘考试中国艺术歌曲、民歌

 中国艺术歌曲、民歌

1）“艺术歌曲”

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。

 

艺术歌曲几项特点：

A、诗与音乐的结合

歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家队诗歌的主观看法。

 

B、以钢琴伴奏（独唱）

        钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。

 

C结构精致

艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字每个音都有特意的安排。

 

D、内容丰富

由于歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以内涵丰富，艺术价值较高。

 

E、  要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养

艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。

 

2）中国艺术歌曲

从1919年到1949年的30年中，我国的作曲家在继承我国民族民间音乐光荣传统的基础上，大胆采用西洋作曲技巧，创作出了一大批艺术水准较高的艺术作品。这些作品不仅结构复杂，有的作品还富于很强的戏剧效果，从各个侧面反映和抒发了我国人民群众的内心世界和愿望。如《河》、《教我如何不想他》、《我住长江头》、《大江东去》（青主）、《玫瑰三愿》、《花非花》、《春思曲》、《思乡》、《长城谣》、《红豆词》（刘雪庵）、《梅娘曲》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌曲》（聂耳）、《渔光曲》、《嘉陵江上》（贺绿汀）、《松花江上》（张寒晖）、《延安颂》、《延水谣》（郑律成）、《南飞之燕语》（萧友梅）、《夜半歌声》、《黄河之恋》、《南泥湾》（马可）、《思乡曲》（夏之秋）等。

 

3）对民歌进行改编和新创作的歌曲

 

民歌是我国民族民间音乐重要组成部分，是音乐创作的源泉。这一时期，我国部分音乐家开始注意对民歌进行学习和研究。如1939年3月“鲁艺”在延安正式成立了“中国民间音乐研究会”，后来在各抗日根据地相应成立了“民间研究会”的分会。“中国民间音乐研究会”和各分会曾对大量的民歌、小调和民间歌舞进行加工、改编，产生了《边区十唱》（张寒晖曲）、《拥军花鼓》（安波）、《军民大生产》（陇东民歌、张寒晖词）、《妇女自由歌》等。

 

上海国立音乐专科学校的“山歌社”，在这一时期也对一部分民歌进行了创造性的艺术加工，出版了《中国民歌选》等民歌集。

 

这些工作对探索歌曲创作的民族化方面作出了初步尝试，不仅有很高的学术价值和学术意义，同时也是对中华民族丰富的文化宝藏进行了高层次地建设。作品如《康定情歌》等。

 

四、少年儿童歌曲

我国少年歌曲创作在以填词为主的“学堂乐歌”时期就有了很好的基础，虽然在中国现代社会特殊的历史情况和条件下，少年儿童歌曲创作与群众歌曲相比还显得非常薄弱，但也创作出一部分优秀的作品。如聂耳的《卖报歌》、《小野猫》、《雪花飞》；麦新的《马人真正好》、《勇敢的小娃娃》、《儿童哨》，冼星海的《只怕不抵抗》《谁来跟我玩》、《祖国的孩子们》；品骥《没有祖国的孩子》；贺绿汀的《谁说我们年纪小；沙梅的《小朋友》和李劫夫的《歌唱二小放牛郎》

 

五、合唱音乐

合唱之集团演唱多声部声乐作品的艺术门类，常指指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌词群体音响的高低统一与协调，是普及性最强，参与面最广的形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接的表达音乐作品中的思想感情，激发听众的情感共鸣。

 

合唱的艺术特点：人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接的表达音乐作品中的思想感情，激发听众的情感共鸣。（1、音域宽广。2、银色丰富。3、力度变化大。4、音响层次多。5、表现力强）1）    

  冼星海《黄河大合唱》

  冼星海，广东番禹人。早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐学院学习音乐，后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。1935年回国在上海，武汉等地抗日救亡歌咏运动。1938年冬到延安；任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。1940年被送望苏联，1945年病逝于莫斯科。

 

冼星海一生创作了数百首歌曲，四部大合唱，两部歌剧，两部交响乐，一部管弦乐以及多首小提琴曲，钢琴等乐器独奏、重奏作品。他是近代音乐史上有重大影响的、多产的音乐家。

 

歌曲创作诗冼星海音乐创作中最重要的部分，其中以群众歌曲（包括齐唱及小提琴合唱曲）数量最多。此外，还有抒情的独唱曲，儿童歌曲，劳动歌曲以及室内性的艺术歌曲。

 

他的群众歌曲从性格上大致分为两类。一类诗富有号召性、雄伟的进行曲，其与《救国军歌》，《青年进行曲》、《到底人的后方去》、《游击军》、《路使我们开》等作品为代表。这类作品以鲜明有力的节奏、富于棱角性的、宽广的旋律来表现一种坚决果断的气势和激昂慷慨的情绪。另一类是抒情性与战斗性相结合的歌曲，如《茫茫的西伯利亚》、《做棉衣》、《打到汪精卫》、《在太行山上》、《三八妇女歌》、《赞美新中国》等，作者用过抒情性的音乐，生动地反映群众战斗生活的一些侧面以及他们丰富的内心世界。这类歌曲多采用民间音乐的音调形式，多为齐唱和小合唱，用简单灵活的二部合唱，来创作各种动人的音乐形象。各个声部富于旋律性，以自由模仿的方式和谐地结合在一起，形成了他的合唱去的特殊风格。

 

在抒情性的独唱曲方面，冼星海创作的数量虽不多，但占有相当重要的地位。重要的有《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》、《战时催眠曲》、《江南三月》等，他们大都数是为舞台剧或电影所写的插曲，形式结构较复杂，并且富于悠长宽广，热情奔放的旋律和舒展和缓的节奏。这些创作富于起伏的旋律进行与充满深情的、气息、宽广的音调相结合，形成他自己独特的抒情风格。

 

在劳动歌曲方面，新兴行业创作了诸如《拉犁歌》、《搬夫歌》、《炭夫歌》、《起重匠》等，这些歌曲直接以民间劳动号子的音调，以富有特性的劳动节奏价格而成。他常以短小的，富有节奏特点的动机，以卡农式的声部模仿加以展开的合唱形成来表现生活的景象。

 

冼星海创作的儿童歌曲并不多，但非常富于儿童特点。作品只有《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》、《谁来跟我玩》等，都是对儿童进行爱国主义教育的优秀歌曲。

 

冼星海的艺术歌曲是以中国古诗词为题材的，在创作技巧上进行了大胆探索和试验。这类作品早期是在法国写作的，受古典主义和印象主义影响较明显。后期在原苏联创作，在民族化方面，作了多种尝试。

 

冼星海创作了一定数量的器乐作品，少数式法国创作的，如《d小调小提琴奏鸣曲》等，另外许多是原苏联创作的，如《民族解放交响曲》、《神圣之战》、《满江红》、《牧马之歌》、《敕勒歌》、《后方》、《中国狂想曲》等。在器乐形象上，他很重视标题性的创作原则，力求每一首作品都具有鲜明的形象性，易于被群众理解。对作品的构思很细致，具体在配器上考虑的很多，创作了不少生动的标题形象，写出一些动人的段落和篇章。但有些问题处理得不很理想，怎样用器乐塑造形象，海缺乏足够的实践精神。

 

冼星海在音乐创作上的另一重大贡献，式开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的四部大合唱：《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《栖盟大合唱》。

 

《黄河大合唱》是冼星海合唱作品中最为突出、影响最广的一部成功典范。是现代中国音乐史中一部“里程碑”式的合唱作品。

 

作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，通诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难。广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般英雄形象。其成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。

 

该曲由《序曲》（乐队），《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男生独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女生合唱）、《河边对口唱》（对唱轮唱）、《黄河怨》（女生独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《怒吼吧！黄河》九个乐章组成。各乐章在内容、形象、主题、表现形式等方面既有对比又有紧密联系。

 

他借用西方多声部合唱技术，音乐上又吸收了民间劳动号子民间对唱的音调和形象特点，既有中国传统音乐的风韵，又有新时代的特征。它对后来中国大型合唱曲产生了深远的影响。

 

黄河大合唱的特点：

其创作了富于战斗性的，新音乐形式和具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式。

 

其高度概括抗日战争年代中国人民的革命精神，成为中国现代史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范。

总之，作者的音乐创作，给中国人民留下了极其 宝贵的音乐文化遗产。