西方音乐的时代特征

 【我的学习目标】

知识与能力

通过对比欣赏，初步地、较为系统的感受欧洲18、19世纪的古典主义及浪漫主义音乐的特点，对古典主义音乐的严谨完美、均衡理性及浪漫主义音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点有一定的认识。

简单了解音乐大师贝多芬、门德尔松、莫扎特、李斯特及其伟大的成就和影响，了解奏鸣曲式、序曲、狂想曲等相关的音乐名词。

熟悉作品的主题旋律，能唱主题的音乐片段。

过程与方法

强调聆听、感受、体验、实践、引导学生主动参与到音乐中去，熟悉作品的主题旋律，在鉴赏中融入“唱”的活动，获得能动的体验。

情感态度与价值观

    以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。

重点

    了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密关系。

难点

通过各种学习方法，力求对音乐作品与实践紧密关系有一个较为清新的了解。

一、 导（课前导学）

【作曲家：贝多芬】

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

【补充】贝多芬著名的交响曲《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》（《第九（合唱）交响曲》中，著名的歌曲是《欢乐颂》，贝多芬是第一个在交响曲中加入人声的作曲家。）

贝多芬《第五（命运）交响曲》c小调 第五号交响曲 《命运》 此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

【音乐分析】《第五交响曲（命运）》（第四乐章）

第四乐章用奏鸣曲式写成，它的全部主题都是进行曲和舞曲的形貌，接近于法国大革命时期的音乐风格。主部主题表现了人民群众胜利的情绪。它那一往无前的旋律，明朗的节奏，大量使用的和弦，以及强壮饱满的印象，都使主题添加了英雄的光辉。

【补充】进行曲：是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。 进行曲的特点：强弱分明，节拍规整且常用2/4拍子；结构多是均衡对称方正型的；旋律多雄壮有力、刚健豪迈。主题常采用大主和弦的分解进行为开端，以造成昂扬向上的气势。

【音乐知识】

奏鸣曲式：所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

古典音乐主义：古典主义音乐有多种含义，广义泛指流传下来堪称经典的音乐；狭义则指以维也纳古典乐派为代表的音乐。后来，凡属思想内容深刻、艺术形式完美的典范音乐作品，泛称古典音乐。

通常，古典音乐指18世纪至19世纪20年代产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。主要特征：优美、均衡、自信、理性。它具有丰富而深刻的内容，艺术形式严谨完美，表现手法简洁洗练，力求通过音乐音乐语言及其戏剧性的展开来表达思想感情。形式与内容的有机结合，体现了启蒙思想运动细想家所提倡的理性主义审美特点。

古典主义音乐代表人物有：亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。

【作曲家：门德尔松】

     门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家。他的祖父是著名的哲学家，父亲是富裕的银行家，母亲具有广博的文艺修养和音乐才能；在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

【音乐分析】：《仲夏夜之梦》， 门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。

　　《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。

在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。这里选用了其中最为著名的两首：《夜曲(E大调)》和《婚礼进行曲》。

【音乐知识】

浪漫主义音乐：是继维也纳古典乐派之后于19世纪初叶至19世纪末叶在欧洲形成和发展的一种新的音乐潮流合唱作风格。他的产生、发展与衰落与法国大革命后欧洲封建式列的复辟，特别是随后兴起的民主运动、民族运动密切相关；也与文学艺术领域里的浪漫主义思想紧密相关。 特点：在思想上，寄情于远离现实的神化和传说，或沉溺于个人的情感体验；在艺术上，在承袭古典乐派的基础上，进行许多新的探索：提倡音乐的标题性，强调个人主观情绪的表现，重视从民间文艺中提取题材；在体裁方面，有多乐章的标题交响曲、单乐章的标题交响诗、交响音化、狂想曲、随想曲等；在创作手法上也进行的大胆的革新。是音乐具有题材新颖、表情细腻、色彩浓郁、体裁灵巧、结构自由等特点。主要代表人物：韦伯、门德尔松、舒曼、舒伯特、柏辽兹、肖曼、李斯特、柴可夫斯基等。

序曲：是大型的器乐体裁之一，可以分为戏剧序曲和音乐会序曲良种。戏剧序曲指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等的序奏乐曲，这类序曲由渲染气氛及暗示剧情的作用。如：《卡门》（序曲）。音乐会序曲指为音乐会上演奏而创作的独立乐曲，内容与戏剧毫无关系。如：《1812年序曲》《春节序曲》等。

【作曲家：莫扎特】

莫扎特W.A.Mozart（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为"音乐神童"。1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说，"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。"他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。

【音乐分析】《第一圆号协奏曲》1782年作于维也纳。全曲只有两个乐章：简单的快板第一乐章和中间插有小调主题的短小回旋曲。管弦乐队配备了两支单簧管，在第一乐章还使用了两支大管，旋律优美动人。全曲结构规整均衡，风格典雅，情感真挚，充满着明快清新的气息。

【补充】圆号即法国号，是世上最古老的乐器之一，音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。早在“格里高里素歌”时期，号就作为为赞美上帝的赞歌而伴奏的少量允许出现的乐器之一，早期，只有琴、瑟、钹、号等几种乐器是另外，而其他宗教以外的乐器则一律禁用。

【作曲家：李斯特】

弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的----钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库----李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。 被誉为“钢琴之王”。

【作品分析】《匈牙利狂想曲》（第二号）

作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。

　　乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。 接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。 这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。 第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。

随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。

【音乐知识】

狂想曲：狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗，意即“史诗”。起源于19世纪初，十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。

二、 练（导学练习）

1、贝多芬被誉为              ，他著名的交响曲有                、               、                、                。

2、古典主义音乐代表人物有       、        、       、          、        。

3、进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲，适宜在行进中进行演奏和演唱。想一想，你还知道哪些进行曲：               、          。 

4、莫扎特被誉为                 。他的主要作品有           、              、               。

5、李斯特被誉为                       。                                       

三、 展（课堂展示）

1、 根据预习情况，说说你心目中的贝多芬。

 

 

2、 你能说说什么是古典主义音乐吗？

 

 

3、 观看《第五交响曲》视频填充表格。

    

作品	标题性	时代背景	题材	乐曲结构	表现手法	风格特点
第五 交响曲

4、 总结古典主义音乐的特点。

 

5、 你能说说浪漫主义音乐吗？

  

6、观看《仲夏夜之梦》视频填充表格。

    

作品	标题性	时代背景	题材	乐曲结构	表现手法	风格特点
仲夏夜 之 梦

7、总结浪漫主义音乐的特点。

 

 

8、视唱《第一圆号协奏曲》（第一乐章）主部主题音乐（见课本）

 

9、观看《第一圆号协奏曲》视频填充表格。

作品	演奏形式	题材内容	乐曲体裁	旋律特点
第一圆号协奏曲

10、观看《匈牙利狂想曲》视频填充表格。

 

作品	演奏形式	题材内容	乐曲体裁	旋律特点
匈牙利狂想曲

 

四、 测（限时检测，二分钟）

1、下列不属于贝多芬的作品的是（      ）

A、《第三（英雄）交响曲》          B、《匈牙利狂想曲》

C、《第五（英雄）交响曲》          D、《第九（合唱）交响曲》

2、下列不属于莫扎特的作品的是（       ）

A、《魔笛》   B、《唐璜》   C、《费加罗的婚礼》    D、《仲夏夜之梦》

 

3、在运动会开幕式上,运动员随着__           拍子和___          _速度的音乐,迈着整齐的步伐列队进入运动场.

4、请把对应的作曲家和作品连接起来

 

贝多芬                       《匈牙利狂想曲》

莫扎特                       《仲夏夜之梦》

门德尔松                     《第一圆号协奏曲》

李斯特                       《第五交响曲》（命运）

 

五、 馈（课堂反馈）

1、 你听过音乐会吗？你了解交响乐的结构吗？

 

 

2、 结合本课，总结你对贝多芬、莫扎特的认识。

 

 

 

六、 固（课后巩固作业）

1、 通过学习本课，你对古典音乐和浪漫主义音乐有什么看法？

    2、收集棘手古典乐派或浪漫乐派的音乐作品资料，相互交流。