荒诞派戏剧
二十世纪五六十年代统治西方剧坛的一股强大的潮流。
(英国)马丁‧埃斯林:《荒诞派戏剧》(1961)
代表作主要有﹕
贝克特的《等待戈多》(1952)﹑《啊,美好的日子》(1963),
阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)﹑《塔拉纳教授》(1953)﹐
尤内斯库的《秃头歌女》(1950)﹑《椅子》(1952)、《犀牛》﹐
热内的《女仆》(1947)﹑《阳台》(1956)﹑《黑人》(1958)等。
哈罗尔德·品特及其《一间屋》(1957)、《生日晚会》(1958)、《看管人》(1960),
爱德华·涡比及其《美国梦》(1960)、《谁害怕弗吉尼亚·沃尔芙》(1962)等。
荒诞派戏剧的特征
1、荒诞、抽象的主题。
宇宙的存在和人的一切行为举止都是“没有意义、荒诞、无用” 的。
2、支离破碎的舞台形象。
作品刻意打破传统的戏剧常规,一般没有具体的情节﹐没有符合客观现实的人物形像﹐整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。
以既不联贯又毫无意义的语言﹑词句的多次重复或语音的反复再现﹐去夸大语言的机械表象﹐用滑稽可笑﹑荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性。
3、奇特怪异的道具功能。
“纯粹戏剧性”、“艺术家通过直喻把握世界”,通过物体把戏剧人物的“局促不安加以外化,让舞台道具说话,把行动变成视觉形象”,道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极限。
夸大物体的地位:《椅子》 、《新房客》 等。
曲折地反映了战后一代的人们从内心深处对于资本主义现实生活感到的荒诞和虚无。
贝克特生平及创作
塞谬尔·贝克特(Samuel Beckett 1906~1989) 爱尔兰小说家﹑戏剧家。
长篇小说《莫菲》(1938)等。长篇小说三部曲《马洛伊》(1951)﹑《马洛纳之死》(1951)和《无名的人》(1953) 。
剧作有《等待戈多》(1952)﹑《结局》(1957)﹑《那些倒下的人》(1957)﹑《最后一盘录音带》(1960)﹑《啊﹐美好的日子》(1963)﹑《喜剧与小戏数种》(1972)。
“只有没有情节﹑没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”。
最突出的题材是对资本主义社会中人的无望的寻求和期待所进行的思考和描绘。
如何读?
1、爱斯特拉冈和弗拉季米尔说了些什么?
2、他们有什么动作?
3、戈多是谁?
4、为什么要等?
一、循环式的结构及人物
循环式的结构方式,幕与幕的内容有大量重复,每一幕的场景和生活片断也都基本类似。
爱斯特拉冈和弗拉季米尔只是“人类的缩影”。是作者眼中西方社会人们在20世纪精神状态的象征性符号,或者是在西方社会这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。
二、人物语言的反戏剧性
既不联贯又毫无意义的语言﹑词句的多次重复或语音的反复再现。
爱斯特拉冈 咱们走吧。
弗拉季米尔 咱们不能。
爱斯特拉冈 为什么不能?
弗拉季米尔 咱们在等待戈多。
疯疯颠颠的支离破碎的语言,都源于人物绝望、恐怖的内心。
三、以“纯粹戏剧性”直喻戏剧主题
大量运用“怪诞”手法,具有浓重的寓意象征意味。
戈戈和狄狄是人类的象征;
戈多:“戈多是一个救星,是一个希望”,“他要是来了,咱们就得救了”,“要是不来呢,咱们明天就上吊”。 ;
戈戈穿靴子脚疼:“生之痛苦”;
幸运儿背负着沉甸甸的沙袋前行,象征着人类旅程的沉重和毫无意义等。
充分利用舞台道具、置景来完成某种思想的直喻。
黄昏的暮霭,荒野中的小路,光秃秃的枯树,两个衣衫褴褛、神态恍惚的流浪汉;
(第二幕)枯树一夜之间长出了四五片绿叶,直喻等待的漫长。
马丁·艾斯林《论荒诞派戏剧》 :
“这部剧作的主题并非戈多而是等待,是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中,我们始终在等待什么;戈多则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件,一件东西,一个人或是死亡。此外更重要的是,我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时,我们可能忘记时光的流逝,于是我们超越了时间;而当我们纯粹被动地等待时,我们将面对时间流逝本身。”
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