解放军文职招聘考试 世界10大最优秀演员

 
世界10大最优秀演员

10.达斯汀·霍夫曼

达斯汀霍夫曼1937年8月8日出生于洛杉矶的一个中产阶级家庭，受喜好电影艺术的父母的影响，他从小就喜欢模仿与表演。大学期间，他对戏剧十分着迷。从洛杉矶音乐学院毕业后，他于1958年来到纽约的一个著名的演员讲习所学习表演理论与技巧。但是他的平平相貌和直爽脾性令他一直没有成名的机会。不久后走上社会的霍夫曼更是屡遭挫折，一度两次做过精神病院的看护人和饭店的洗盘工。 

一次遇然机会，他在话剧《第五匹之行》中饰演了一个角色。他的演技深深打动了台下的大导演迈克尼科尔斯。在尼科尔斯的栽培下，霍夫曼才真正走入了影坛。霍夫曼的成名作是1967年的《毕业生》。这是他演技的第一次突破，他因而获得了当年的奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。两年后他又在影片《午夜牛郎》中成功地饰演了一个贫困潦倒的穷光蛋，令人过目难忘。此后霍夫曼又接连出演了《约翰与玛莉》、《小巨人》、《Straw Dogs》、《Straight Time》等诸多影片，大受好评。此刻霍夫曼也早已向世人显示了他的戏路宽广的特点。当然对于这位全才演员来讲，其事业的辉煌还在于他因出演了1979年的影片《克莱默夫妇》和1988年的《雨人》而两度获得了奥斯卡最佳男主角金像奖。影片《克莱默夫妇》的成功也应归功于霍夫曼那朴实细腻的表演，他因此登上了奥斯卡的领奖台。同样，为了演好《雨人》中那个行为怪癖、神情痴呆的自闭症患者雷蒙，霍夫曼来到精神病院，与那些孤癖症串者同住了数月。正是凭着他这种孜孜以求的执着品怀，知命之年的霍夫曼自信而又谦逊地再次捧走了奥斯卡金像。此外，霍夫曼还出演了根据同名舞台剧改编的电影《推销员之死》和《Ishtar》等影片。进入九十年代他一改往昔的普通人形象，频频以反面人物出现在银幕上，在警匪片《迪克·特雷西》、强盗片《巴利·巴斯诘德》和1991年的《虎克船长》及次年的《英雄》等多部影片中他分别饰演了诸多性格鲜明的人物，口碑不菲。 

1995年，霍夫曼又主演影片《极度惊慌》。为准备他的角色，霍夫曼阅读大量有关病毒及传染学方面的书籍，其严谨的工作态度和高超的演技再次令人称叹。如今，宝刀未老的霍夫曼还在向着新的高峰不断攀登。 

达斯汀霍夫曼是一位亨有盛誉的电影表演大师。虽然其身高仅1.66米，而且相貌平平，但却凭着非凡的演技，以变幻多端的装束和面孔塑造了众多生动而迥异的银幕形象，他尤以塑造小人物见长，在好莱坞享有“变色龙”的美称。

9.丹尼尔·戴·路易斯
丹尼尔-戴-路易斯是现今好莱坞十分少见的一种人：一位年轻，坚毅的严肃演员。他热情，象变色龙一样；英俊，有着一头黑发；还有一双浅蓝色略带忧伤的眼神，风靡着全球女性。这位在英国舞台界和电影界有着深刻背景的演员，在英国导演斯蒂芬-弗雷斯(Stephen Frears)的《年少轻狂》("My Beautiful Laundrette")和詹姆斯-伊沃里(James Ivory)的《看得见风景的房间》("A Room with a View")中的角色让他引起了国际影坛的注目。分开来看，这二个配角都给人留下了深刻印象。 

留下了深刻的印象；合起来说，谁都会被表演者的多样化戏路所震惊，显示出了一位真正好莱坞明星的潜力。丹尼尔-戴-路易斯绝对称得上是一位兼具艺术天赋和票房号召力的演技派巨星。 

丹尼尔-戴-路易斯1957年4月29日出生于英国伦敦，是英国皇室册封的爱尔兰桂冠诗人塞西尔-戴-路易斯(Cecil Day-Lewis)与他第二任妻子、演员吉尔-巴尔康(Jill Balcon)所生之子。他慈母般的祖父迈克尔-巴尔康(Michael Balcon)爵士是英国电影史上的一个重要人物，著名的伊琳制片公司(Ealing Studios)创始人、总裁。他的姐姐莉迪亚-塔玛辛(Lydia Tamasin)也是一位纪录片制片人，良好的家庭环境注定了丹尼尔具有超常的艺术素质。也许是受了母亲的影响，儿时的丹尼尔逐渐对表演产生了浓厚的兴趣，"舞台给我打开了另一个世界，它给我带来了光芒"。13岁时丹尼尔离开了肯特州的塞文诺克斯学校初涉影坛。1971年，他在约翰-施莱辛格执导的影片《血腥星期天》中得到了一个小角色，这是他第一次涉足影视圈。随后他决定集中精力接受舞台训练，加入英国老维克戏剧学校学习戏剧表演，并随老维克剧团和皇家莎士比亚剧团开始舞台表演。直到1982年他才重返影坛，在曾获第55届奥斯卡8项大奖的传记片《甘地》中出演了他的第一个银幕角色。那一年他还参加了英国电视剧《五月的严寒》("Frost in May")和《离巴比伦还有多远》的拍摄。

1984年，丹尼尔在澳大利亚著名导演罗杰-唐纳森执导的剧情片《叛舰喋血记》中第一次出任重要角色，为梅尔·吉布森和安东尼·霍普金斯配戏。1985年，他在英国著名导演斯蒂芬-弗雷斯的同性爱情片《年少轻狂》中饰演自我奋斗而又陷入同性恋情的洗衣店小伙约翰尼。此片令丹尼尔一举成名，获得纽约影评人协会、美国国家评论协会最佳男配角。第二年，他又在著名导演詹姆斯-伊沃里的爱情喜剧片《看得见风景的房间》中，为奥斯卡影后玛吉·史密斯配戏，饰演虚伪做作的绅士塞维尔，为影片增色不少，获得了纽约影评人协会、美国国家评论协会最佳男配角。巧的是这二部英国影片在纽约同一天首映，让观众和评论界看到了他宽阔的戏路，也确立了丹尼尔-戴-路易斯在好莱坞主流演员的地位。 

1986年，丹尼尔出现在理查德-艾尔的英国国家剧院舞台剧《未来主义者》中，并参加了这位导演执导的电视剧《保险人》的拍摄。1988年，他与朱丽叶-比诺什在菲利普-考夫曼的爱情片《布拉格之春》出任主角，饰演愤世嫉俗的外科医生托马斯。同年，他又在卖座不佳的影片《飞进美国》中出演挑剔的艺术鉴赏家亨德森的喜剧角色。丹尼尔最为成功的表演当属1989年，在爱尔兰导演吉姆-谢里登执导的处女作、传记片《我的左脚》中，饰演爱尔兰残疾作家克里斯蒂-布朗成功地表现了这一独特角色复杂的性格情感世界。此片令丹尼尔名声大震，荣获了洛杉矶、纽约影评人协会、美国影评人协会和第43届英国学院奖(BAFTA)最佳男演员，并最终捧得了第62届奥斯卡奖最佳男演员的"小金人"，确立了同龄演员中最具魅力男主角的地位。之后他又回到舞台，在国家歌剧院里饰演哈姆雷特的角色。但是精神上精疲力竭的他在一天晚上的演出中，跌下了舞台，随后被迫离开了剧院，并再未在舞台和影坛上露过面。 

直到1992年，丹尼尔出山主演了迈克尔-曼执导的史诗巨片《最后的摩根战士》，他手执长矛为自由而战斗，再次向观众展现了他"多面手"的才华。影片上映后可谓毁誉参半，但是在票房榜上却着实火了一把，创下了当年北美票房纪录，他也确立了性感强悍的偶像地位。1993年，他与米歇尔·菲佛薇诺娜·赖德合作，主演了著名导演马丁·西科赛斯执导的古装伦理爱情片《纯真年代》饰演在婚姻面前迷茫的年轻律师纽兰-阿彻，演来细腻真实。同年，他再次和爱尔兰导演吉姆-谢里登合作，与艾玛·汤普森联袂主演了黑色社会片《因父之名》。他在该片中的精彩的表演，使他获得了第47届英国学院奖、第51届金球奖(剧情类)和第66届奥斯卡奖最佳男演员提名。 

1996年，丹尼尔二度与薇诺娜-赖德联手，主演了英国导演尼古拉斯-海特纳执导、改编自美国剧作家阿瑟-米勒舞台剧的影片《激情年代》，在片中饰演受骗的农夫约翰-普罗克特一角。1997年，他回到爱尔兰，在吉姆-谢里登执导的影片《因爱之名》中饰演一位含冤释放的北爱尔兰共和军成员丹尼，以对生活的追求和美好憧憬博得了人们的高度评价，获得第55届金球奖(剧情类)最佳男演员提名。这以后，丹尼尔因身体状况不佳，退隐影坛达5年之久。 

2002年，丹尼尔被《纽约黑帮》("Gangs of New York")的故事所深深吸引，"重出江湖"，与马丁-斯科赛斯再次合作，并联合了莱昂纳多-迪卡普里奥、卡梅伦-迪亚兹等人，在人们翘首以待的黑帮犯罪片《纽约黑帮》中饰演冷血凶残、杀人不眨眼的黑帮头目----"屠夫"比尔，他被指控在1863年震惊曼哈顿的大爆炸中炸死了阿姆斯特丹(莱昂纳多饰)的父亲。丹尼尔将这个没有受过教育又异常精明、狠毒、嗜杀的反面形象刻画得出神入化、神采飞扬。此片获得了第75届奥斯卡奖最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳编剧等10项提名，成为本届奥斯卡大热门影片。丹尼尔本人也因此获得洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会、第56届英国学院和第9届美国演员工会最佳男演员，以及第60届金球奖和第75届奥斯卡奖最佳男演员提名。 

素有"变色龙"、"千面人"之称的丹尼尔-戴-路易斯，他的表演既有深度又有广度，成功地演绎过许多性格迥异的角色，成为了同辈中最受推崇的演员之一。他被英国电影学院授予"当代最佳男演员"称号，但却于1993年取得了爱尔兰公民权，并移居爱尔兰威克洛县。

8.詹姆斯·斯图尔特
年轻时的斯图尔特梦想成为一名建筑师，在普林斯顿求学。但1932年他在同学的鼓动下参加了大学的表演团。并在那里第一次遇到了亨利·方达和玛格丽特·萨尔温，在他们的影响下，斯图尔特决定成为一名演员。1935年，当斯图尔特进军好莱坞的时候，他已经是百老汇舞台上的一名老手了。他最先在一部米高梅的短片《重大新闻》中露面，然后出演了第一部长片《谁是真凶》。次年，为了还清大学的助学贷款，斯图尔特出演了一系列低成本的庸俗片。还在《生来为舞》一片中展露了歌喉。到了1937年的《第七天堂》和《最后一个强盗》等片时，斯图尔特已经隐隐露出了明星相。1939年的《史密斯先生去华盛顿》一片使他得到了一个奥斯卡提名，而转年和凯瑟琳·赫本合作的经典影片《费城故事》则让他如愿抱得奖项归。度过了相对平静的1941年后，斯图尔特应征入伍成为一名空军飞行员，并且数次出生入死，获得了空军奖章和卓越十字勋章。退伍后斯图尔特重回好莱坞，又以《风云人物》提名奥斯卡。这时的斯图尔特已年近四十，他开始尝试更多的戏路，并在《夺魂索》里和希区柯克首次合作。1950年斯图尔特以《迷离世界》中轻松明快的表演又一次提名奥斯卡，而接下来他却又出演了一系列西部片中粗糙刚硬的角色。随后他又和希区柯克合作了后者50年代最著名的三部片子《后窗》、《擒凶记》和《迷魂记》。而1959年的《桃色血案》为他带来了第四次奥斯卡提名。60年代后宝刀不老的斯图尔特和导演约翰·福特合作了两部经典西部片《浴血双雄》和《双虎屠龙》。之后又重回自己的戏路，拍下了《凤凰劫》、《娱乐世界》等片。1976年的《英雄本色》是他的最后一部著名影片，而除了电影以外，他还活跃在广播和电视舞台。1980年获美国电影研究院授予的终身成就奖，1983年获肯尼迪中心授予的终身成就奖，作为美国最受爱戴的明星之一，詹姆斯·斯图尔特在今天与其说是一个演员，不如说是美国的一个文化象征，一个优雅传统时代的化身。1997年7月2日，89岁高龄的斯图尔特在洛杉矶去世。 

7.哈维·凯特尔
曾加入海军陆战队，在法院当过10年的速记员，并进入「演员训练班」。1968年从影，展开与导演马丁史柯西斯长年的合作关系。1992年以《豪情四海》入围奥斯卡最佳男配角奖，1993年以《钢琴师和她的情人》获得澳洲电影学院最佳男主角奖。曾与女星Lorraine Bracco结婚。

代表作品
红龙 Red Dragon (2002)
低俗小说 Pulp Fiction (1994
钢琴课 The Piano (1993) 
落水狗 Reservoir Dogs (1992) 
修女也疯狂 Sister Act (1992) 
末路狂花 Thelma & Louise (1991
出租车司机 Taxi Driver (1976) 

6.安东尼·霍普金斯（鄙人最喜欢的影帝）

安东尼·霍普金斯于1937年12月31日出生于英国的南威尔士，他的父亲是一位很自我的面包师。他崇拜他的父亲，认为他是自己最重要的老师。小时候，父亲常常把他抱起来，他的手总是能够触摸到天花板。这种触摸最高点的方式也许很大地刺激了他接受挑战作为公众人物的决心，17岁时，一场基督教会表演激发起这位天才对表演事业的热爱。后来，安东尼有幸在伦敦皇家戏剧艺术学院接受了系统培训。良好的戏剧基础为他日后的电影拍摄打下了坚固的基础。 

毕业后，他一直在当戏剧演员，扮演莎士比亚笔下的一系列戏剧。日子久了，大家都感觉到这位年轻人情绪非常压抑低落，他易怒而且容易冲动，并且酗酒。他觉的莎士比亚笔下的人物无法让自己重生，走进电影并扮演角色是他的梦想。1968年，他与明星凯瑟琳·赫本合演电影《冬之狮》，饰演享利二世，其大将之风跃然银慕，可谓一鸣惊人。这部电影为赫本赢得了一尊奥斯卡的小金人，同时31岁的安东尼·霍普金斯出色的演技开始受到人们注目。 
 
1974年，他决定来到美国发展自己的事业。这时候，他已经不再年轻了，告别故土来到被称为遍地黄金的美国，对他是一个严峻的考验。这段时间，他更多地参与戏剧演出，在群星汇集的百老汇，霍普金斯也牢牢占据着自己的一席之地。但是，他并没有得到自己想要的：美国并没有完全接受他。要知道，他缺乏俊美外貌，也缺乏高大的身材，虽有精湛演技，但想立即在影坛站稳地位，尤其是想赢得好莱坞的认同也并非易事。这之后他虽然一直有演出机会，但多是担任配角，很难碰到可以大加发挥的角色。长期的默默无名像是漫长而寂寥的寒冬，他沉醉在酗酒中，靠酒精的麻醉来安慰自己。后来他离开了美国，回到了英国——他的故乡继续演戏剧。 

1980年43岁的霍普全斯又接演了一部小成本的著名电影《象人》，并终于得到了媒体的普遍注意。这部刻画边缘人物如何与社群沟通的影片，在心理描写上非常细腻，霍普金斯虽为配角，不是众所瞩目的中心，但扎实精湛的演技终于让大多数人注意到了他，使他开始小有名气。 

进入90年代以后，霍普金斯的演艺事业有了新的发展。长期的演艺磨砺，霍普全斯不仅以演绎复杂性格见长，表现优雅、拘礼、文质彬彬的中产阶级也是他的拿手好戏。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。 

在这部著名的悬念电影里，他只有21分钟的镜头，但是他仍然抢走了不少福斯特的光彩。他们两个的配戏至今被认为是表演的最佳学习材料。其实在整部电影中，他并没有任何肢体语言，唯一所做的动作就是站立或坐下，而仅仅是靠眼神与说话的神态来体现汉尼拔这个吃人但是智慧异常、风度翩翩的心理学教授。他甚至靠模仿片中朱迪·福斯特扮演的克劳丽丝的方言口音来激怒克劳丽丝，亦或即使一言不发，霍普金斯的表演也充满了魅力。观众对他有种复杂的感情，一方面希望他和美丽的克劳丽丝相互间发生点什么，但另一方面又对他充满了恐惧：你永远也猜不透他下一步会做什么。就像霍普金斯对这个角色的评价一样：“也许你觉的如果他不吃你的话，和他一起吃饭聊天是件非常愉快的事情。毕竟他学识超人，态度高雅。”总之，汉尼拔在电影史上是最复杂的人物，也是最令人琢磨不透的，但是，他是由霍普金斯塑造的，他给了他生命。作为奥斯卡影帝，他所塑造的这一形象将是电影史上塑造得最为成功的人物形象之一。 

从此，他一举成名。但是他并没有表现的非常喜悦，他曾经感叹说："很多人开始夸耀我的演技，可是在此之前我却很少听到这种声音，在他们看来我的演技仿佛是在我54岁的那年突然降临的，它仿佛来自于上帝的恩赐，而在此之前我不过是一位相貌平平、走路有些摇晃的小人物。" 

现在他已经不是小人物了，对世界来说，他是一位举足轻重的演员，甚至是艺术家，他拍的每一部电影都受到人们的关注。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。

5.杰克·尼科尔森
杰克·尼科尔森是美国影坛上最富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。在他1980年拍摄的恐怖片《闪灵》("The Shining")中，他饰演的鬼魂缠身的作家杰克·多伦斯那张阴森恐怖的脸是如此传神，以至于让人觉得那股森森的鬼气是他与生俱来的；而在1997年的影片《尽善尽美》("As Good As It Gets")中，他又惟妙惟肖地饰演了一位从性格孤僻、乖张到仁慈善良的老头。尼克尔逊这个实力派巨星凭着其老辣的演技，在好莱坞引领风骚近三十年。自1969年因影片《逍遥骑士》("Easy Rider")获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名(7次男主角、4次男配角)，三次捧得金像奖(1976年和1998年二次获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角)，是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称"奥斯卡之王"。1994年美国电影学院鉴于他对表演艺术的贡献，向他颁发了终身成就奖。1997年《帝国》杂志将他列入"当代100名杰出影星"，排名第六
 
 2003年因《关于施密特》获第75届奥斯卡奖最佳男演员提名
2003年因《关于施密特》获第60届金球奖(剧情类)最佳男演员
2002年因《关于施密特》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员
1998年因《尽善尽美》获第70届奥斯卡奖最佳男演员
1998年因《尽善尽美》获第55届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员
1997年因《尽善尽美》获美国国家评论协会奖最佳男演员
1994年获美国电影学院终身成就奖
1993年因《好人寥寥》获第65届奥斯卡奖最佳男配角提名
1992年因《好人寥寥》获美国国家评论协会奖最佳男配角
1988年因《离离原上草》获第60届奥斯卡奖最佳男演员提名
1987年因《离离原上草》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1987年因《离离原上草》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员
1987年因《广播新闻》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1987年因《东镇女巫》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1986年因《普里奇家族的荣誉》获第58届奥斯卡奖最佳男演员提名
1986年因《普里奇家族的荣誉》获第43届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员
1986年因《普里奇家族的荣誉》获美国影评人协会奖最佳男演员
1985年因《普里奇家族的荣誉》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1984年因《母女情深》获第56届奥斯卡奖最佳男配角
1984年因《母女情深》获第41届金球奖最佳男配角
1984年因《母女情深》获美国影评人协会奖最佳男配角
1983年因《母女情深》获纽约影评人协会奖最佳男配角
1983年因《母女情深》获洛杉矶影评人协会奖最佳男配角
1983年因《母女情深》获美国国家评论协会奖最佳男配角
1983年因《赤色分子》获第36届英国学院奖最佳男配角
1982年因《赤色分子》获第54届奥斯卡奖最佳男配角提名
1981年因《赤色分子》获美国国家评论协会奖最佳男配角
1977年因《飞越疯人院》获第30届英国学院奖最佳男演员
1976年因《飞越疯人院获》获第48届奥斯卡奖最佳男演员
1976年因《飞越疯人院》获第33届金球奖(剧情类)最佳男演员
1976年因《飞越疯人院》获美国影评人协会奖最佳男演员
1975年因《飞越疯人院》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1975年因《飞越疯人院》获美国国家评论协会奖最佳男演员
1975年因《唐人街》获第47届奥斯卡奖最佳男演员提名
1975年因《唐人街》获第32届金球奖(剧情类)最佳男演员
1975年因《唐人街》获第28届英国学院奖最佳男演员
1975年因《唐人街》获美国影评人协会奖最佳男演员
1975年因《最后的细节》获第28届英国学院奖最佳男演员
1975年因《最后的细节》获美国影评人协会奖最佳男演员
1974年因《最后的细节》获第27届戛纳电影节最佳男演员
1974年因《最后的细节》获第46届奥斯卡奖最佳男演员提名
1974年因《最后的细节》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1974年因《唐人街》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1971年因《五部轻松的戏剧》获第43届奥斯卡奖最佳男演员提名
1970年因《逍遥骑士》获第42届奥斯卡奖最佳男配角提名
1970年因《逍遥骑士》获美国影评人协会奖最佳男配角
1969年因《逍遥骑士》获纽约影评人协会奖最佳男配角

（下面这4位里的3位（除保罗.纽曼）全部都是因教父系列以及美国黑帮片而成名，凭借其惊人的演技也无愧成为影史中的三大教父！！！）

4.阿尔·帕西诺
阿尔·帕西诺是意大利西西里岛人的后裔，原名艾尔弗莱德.帕西诺。他两岁时，母亲离开他，因为ＡＬ出生时母亲才１９岁，承受不了初为人母的压力，加上经济条件差．父亲把他带回他爷爷奶奶家，２年之后ＡＬ的父母离婚。为了工作，父亲将小艾尔交给外祖父母抚养。由于外祖父母和母亲都受到传统意识的束缚，帕西诺7岁以前他们不允许他出屋，更不用说去教堂做礼拜了。能与母亲一起看一次电影对他来说，简直就是件天大的喜事，回家之后，他便兴致勃勃地模仿片中的人物进行表演。1954年，15岁的帕西诺被曼哈顿的表演艺术学校录取。可学习还不到一年，家人便不允许他继续学习表演，他们要他忘记表演，找一份报酬好的工作养活母亲。于是，帕西诺不得不离开了表演艺术学校。可是，对表演艺术着了迷的帕西诺没过多久，又参加了赫尔伯特伯高夫的电影制片厂，遇见了著名演员查尔斯劳顿，受到了他的点拔，4年后，利斯特拉斯伯吸收帕西诺参加了自己的演员训练班，从此，他开始了演员生涯。使帕西诺终生遗憾的是，母亲没有看到他成名，便于1962年去世了。当时他正在外地演出。
在早在高中时代，帕西诺就进入了以表演艺术闻名的曼哈坦高中就读，但在十七时却辍学打工，赚够了钱之后进入以方法演技闻名的赫伯贝柯夫工作室学了两年表演，毕业后在外百老汇的舞台上开始磨练演技。廿六岁的时候，帕西诺在《印第安人想占布朗诵尼克区》的外百老汇舞台剧中演出一名精神病患者，首次赢得欧比奖的外百老汇最佳男演员奖。这座奖终于为帕西诺打开了通往百老汇和好莱坞之门。 1969年，帕西诺首次出现在电影银幕上，处女作是不太成功的低成本通俗剧《处女的烦恼》。不过，他在百老汇舞台剧《老虎打领带吗？》中扮演一名吸毒的精神病患者，却赢得了一座最佳演员东尼奖。此奖为帕西诺带来了另一个电影角色，在，《毒海鸳鸯》中扮演一名吸毒者！这部影片当然没有成功，直到《教父》出现，艾尔帕西诺才真正成为一颗崛起的明星。 

帕西诺在《教父》与《教父续集》中扮演的迈克·柯里昂是影史上令人难忘的一个经典人物，他从一个纯情大学生变成黑手党第二代教父，是两部影片中的主轴角色。帕西诺的演出是成熟而稳重的，但真正的光芒却被在上集东山再起的马龙·白兰度和在续集崭露的罗伯特·德尼罗抢去了大半。同时，帕西诺的矮小身形又跟当时以《毕业生》和《午夜牛郎》红透了半边天的达斯汀·霍夫曼颇为相似，以至有些观众都把他误认为是霍夫曼。因此，帕西诺在那几年挑大梁主演的几部优秀作品，包括：《冲突》、《热天午后》等都卖座平平，并没有因两集《教父》而造成巨星声势。其后，帕西诺又接连演出了几部不怎么样的作品，包括：俗套的爱情片《夕阳之恋》、同性恋警匪片《虎口巡航》、不好笑的喜剧《欢喜冤家》、和过分粗俗的暴力片《疤面煞星》，声誉江河日下。不过，真正给予他致命打击的是《革命》一片。这部由《火战车》导演休赫逊执导的法国革命历史巨制，可以用成绩一塌糊涂来形容。二千八百万美元的大制作，在美国市场上映的票房纪录竟然不足一百万！领衔主演艾尔·帕西诺因此也成为好莱坞的过街老鼠，使他在银幕上足以失踪四年之久。 在这段表演生涯的低潮期，艾尔·帕西诺如何度过呢？首先，他自己拍了一部片长一小时的影片《本地的污点》，只拿到现代艺术博物馆中放映给小观众看。之后，他重回百老汇演舞台剧，戏码包括：《凯撒大帝》、《李察三世》，和获得东尼奖的《帕洛汉姆的基本训练》。 

经过了四年的沉潜调适，艾尔·帕西诺终于以惊险谋杀爱情片《激情刽子手》(89)东山再起。女星艾伦·芭金在片中魅力十足的激情演出吸引了不少年轻观众，也让资深的艾尔·帕西诺藉此机会让新一代的电影观众认识到他。接着，帕西诺在漫画电影《狄克崔西》中化妆扮演大反派头目大孩子，更获得影评人和观众的热烈鼓掌，锋头胜过了同片化妆演出的达斯汀·霍夫曼。跟着，导演科波拉为了赚钱还债而宣布开拍《教父第三集》，终于将五十岁的艾尔·帕西诺重新推向聚光灯的中心。虽然此片的卖座不如预期理想，但帕西诺可是站稳了巨星的地位。 

九十年代成了艾尔·帕西诺在银幕上再度绽放光芒的年代。继《性、爱情、汉堡包》这部文艺片击出一垒安打之后，接着《大亨游戏》再来二垒安打，到了《女人香》更是威力无穷的全垒打，凭此片一举夺得奥斯卡影帝的桂冠。 

近年来，在好莱坞“老少配”越来越成为无往不利的票房保证之下，艾尔·帕西诺显然是越老越吃香，再加上将“演戏”视为已永生职志的态度，使得艾尔不但受到影坛敬重，更成为新生代演员仿效与崇拜的对象。 

艾尔帕西诺(Al Pacino)和劳勃狄尼洛(Rober De Niro)因为电影剧作家兼制片及导演的迈可曼(Michael Mann)所拍摄的《Heat 烈火悍将》，而再次合作。这一次，艾尔帕西诺(Al Pacino)和劳勃狄尼洛(Rober De Niro)一正一邪，终极警探和超级杀手、同样的精明睿智、同样的强悍自信、也同样的空虚寂寞。在导演迈可曼(Michael Mann)巧妙的安排下，艾尔帕西诺(Al Pacino)和劳勃狄尼洛(Rober De Niro)充分在自己最擅长的表演领域里，将剧中的角色发挥的淋漓尽致！王牌对王牌，精彩在最后一幕的对决。 

2008年，好莱坞两大奥斯卡影帝罗伯特-德尼罗和阿尔-帕西诺，继1995年的《盗火线》后，将再携手合作演出，为影坛带来惊喜。 

艾尔·帕西诺与罗伯特·德尼罗现身新片《正义杀戮》在纽约布鲁克林的外景片场，引得路人纷纷停伫围观。能让帕西诺与德尼罗两位影帝联手的影片，一定有着非同一般之处，而这两块好莱坞的金字招牌无疑又是票房的有力保证。 

《正义杀戮》中，67岁的帕西诺和64岁的德尼罗抖擞精神披挂上阵，扮演两位追踪系列杀手的警官。能在大银幕上看到他们一起维护正义打击邪恶可不是件容易的事，知情人说，制片人花了好几个月协商沟通，跑断腿磨破嘴皮才请动两位大腕。

3 保罗·纽曼
保罗·纽曼出生于俄亥俄州的谢克-海茨(Shaker Heights)。父亲阿瑟(Arthur)经营着一家体育运动器材商店。二次大战中，保罗-纽曼曾在海军服役，因有色弱症，没能实现当驾驶员的梦想。退役后他回到家乡，得到了一份体育奖学金从而进入了凯尼恩学院(Kenyon College)学习。但一次膝关节损伤使他不得不放弃运动，从此他开始转向演戏，加入了威斯康新州的一个夏令剧目公司。1947年，保罗又来到伊利诺斯州，与女演员杰奎琳-威特(Jacqueline Witte)结婚。父亲去世后，他将商店的股权转让给了弟弟，自己前去投考耶鲁大学(Yale University)戏剧学院的研修生。假期中，他又前往纽约，1952年在哥伦比亚广播公司(CBS)1949年开始播放的电视连续剧《奥尔德里奇的家》("The Aldrich Family")中得到了一个角色。1952年，保罗签约演员电影公司(Actors' Studio)，并于次年首次于百老汇亮相，在威廉-英奇(William Inge)的舞台剧《野餐》("Picnic")中，出演艾伦-西摩(Alan Seymour)一角。这引起了华纳公司官员的注意，不久进入了该公司，正式踏上影坛。 

1954年，保罗出演的处女片是英国导演维克托·萨维尔执导的爱情片《圣杯》。影片《回头是岸》是他的成名作。接着，保罗在影片《朱门巧妇》中出演一位美国富豪不重名利的儿子，保罗将角色的一系列心理变化刻画得极为仔细，颇具爆发力，这部影片使他第一次荣获了奥斯卡奖最佳男主角的提名。1961年，他在《江湖浪子》(""The Hustler"")中，饰演一位不甘沉沦的年轻职业球手，演绎着人性的悲哀与脆弱。凭着此片，他第二次获得奥斯卡奖最佳男演员的提名。1968年，保罗 ·纽曼执导了他的第一部影片《巧妇怨》。影片中他的导演手法谦恭却又十分敏感，该片1968年使他获得了纽约影评人协会最佳导演的称号，第二年再次获得第 26届金球奖最佳导演及第41届奥斯卡奖的最佳电影。80年代和90年代，他从依靠健美的体魄、古典型的相貌转向更为成熟、简朴的表演风格，更加注重对角色的深度理解。虽然保罗·纽曼凭着《原野铁汉》、《铁窗喋血》、《并无恶意》等影片屡获奥斯卡奖的提名，但却总与""小金人""无缘。1985年，保罗被授予荣誉奥斯卡奖，也算是对他在影视圈内多年耕耘的认可。1986年，保罗·纽曼迎来了一生中辉煌的转折点——他推出了得意之作、著名导演马丁·斯科赛斯执导的《金钱本色》。保罗在片中出色的表演对影片成功起了关键的作用，炉火纯青的演技把台球手埃迪(Eddie)刻画得入木三分，极好地表现了他的心理发展过程。保罗以此片终于得遂心愿，获得了第59届奥斯卡奖最佳男主角。7次提名，7次落选，直到这一次，才总算摘得了影帝的桂冠。1989年，他又在奥斯卡金牌导演罗伯特·本顿(Robert Benton)执导的剧情片《大智若愚》中，并且第9次获得了奥斯卡奖的提名。2002年，保罗·纽曼出演了黑帮片《毁灭之路》，一头银发的保罗以老辣无比的演技，将黑帮老大的形象刻画得形神兼似，第10次获得了奥斯卡奖的眷顾。
保罗·纽曼出生于俄亥俄州的谢克-海茨(Shaker Heights)。父亲阿瑟(Arthur)经营着一家体育运动器材商店。二次大战中，保罗-纽曼曾在海军服役，因有色弱症，没能实现当驾驶员的梦想。退役后他回到家乡，得到了一份体育奖学金从而进入了凯尼恩学院(Kenyon College)学习。但一次膝关节损伤使他不得不放弃运动，从此他开始转向演戏，加入了威斯康新州的一个夏令剧目公司。1947年，保罗又来到伊利诺斯州，与女演员杰奎琳-威特(Jacqueline Witte)结婚。父亲去世后，他将商店的股权转让给了弟弟，自己前去投考耶鲁大学(Yale University)戏剧学院的研修生。假期中，他又前往纽约，1952年在哥伦比亚广播公司(CBS)1949年开始播放的电视连续剧《奥尔德里奇的家》("The Aldrich Family")中得到了一个角色。1952年，保罗签约演员电影公司(Actors' Studio)，并于次年首次于百老汇亮相，在威廉-英奇(William Inge)的舞台剧《野餐》("Picnic")中，出演艾伦-西摩(Alan Seymour)一角。这引起了华纳公司官员的注意，不久进入了该公司，正式踏上影坛。 

1954年，保罗出演的处女片是英国导演维克托·萨维尔执导的爱情片《圣杯》。影片《回头是岸》是他的成名作。接着，保罗在影片《朱门巧妇》中出演一位美国富豪不重名利的儿子，保罗将角色的一系列心理变化刻画得极为仔细，颇具爆发力，这部影片使他第一次荣获了奥斯卡奖最佳男主角的提名。1961年，他在《江湖浪子》(""The Hustler"")中，饰演一位不甘沉沦的年轻职业球手，演绎着人性的悲哀与脆弱。凭着此片，他第二次获得奥斯卡奖最佳男演员的提名。1968年，保罗 ·纽曼执导了他的第一部影片《巧妇怨》。影片中他的导演手法谦恭却又十分敏感，该片1968年使他获得了纽约影评人协会最佳导演的称号，第二年再次获得第 26届金球奖最佳导演及第41届奥斯卡奖的最佳电影。80年代和90年代，他从依靠健美的体魄、古典型的相貌转向更为成熟、简朴的表演风格，更加注重对角色的深度理解。虽然保罗·纽曼凭着《原野铁汉》、《铁窗喋血》、《并无恶意》等影片屡获奥斯卡奖的提名，但却总与""小金人""无缘。1985年，保罗被授予荣誉奥斯卡奖，也算是对他在影视圈内多年耕耘的认可。1986年，保罗·纽曼迎来了一生中辉煌的转折点——他推出了得意之作、著名导演马丁·斯科赛斯执导的《金钱本色》。保罗在片中出色的表演对影片成功起了关键的作用，炉火纯青的演技把台球手埃迪(Eddie)刻画得入木三分，极好地表现了他的心理发展过程。保罗以此片终于得遂心愿，获得了第59届奥斯卡奖最佳男主角。7次提名，7次落选，直到这一次，才总算摘得了影帝的桂冠。1989年，他又在奥斯卡金牌导演罗伯特·本顿(Robert Benton)执导的剧情片《大智若愚》中，并且第9次获得了奥斯卡奖的提名。2002年，保罗·纽曼出演了黑帮片《毁灭之路》，一头银发的保罗以老辣无比的演技，将黑帮老大的形象刻画得形神兼似，第10次获得了奥斯卡奖的眷顾。

2007年，保罗·纽曼去世，让我们深深缅怀这位伟大的影帝！

2 马龙·白兰度
1924年4月3日出生于美国 纳布拉斯加州奥马哈州内布拉斯加市的一个中产阶级家庭。他自小顽皮好动，性格倔强，从不好好学习。中学毕业后他到纽约，进了一家戏剧学校攻读表演艺术。 

他和战争与军旅的关系倒不是由于他的青春十代正逢第二次世界大战，而是早先人家就把他送往军校结果竟然是不欢而散---他被军校开除!当家人给他经济支助让他受教育时，他选择了戏剧。显然他自己的选择来得比较高明，并且他还懂得选地点--纽约。 

著名的艺术教育家早就看出白兰度是块演戏的材料，并预言他不出几年定会成为美国最优秀的演员。他的预言极快便应验了，1943年他在纽约首次登台献艺，1944年在百老汇崭露头角，成为一位颇受瞩目的人物。以后几年他演了不少出名剧，主角配角都当过。 

20世纪50年代进入电影界后，他曾饰演过许多不凡的角色。 

1950年他出演他的第一部影片《The men》，在片中饰演主角；但并未引起人们注意。 

1951年马龙·白兰度异军突起， 出演影片《欲望号街车》，他以其独特的厚实沉稳，粗野遒劲的表演风格成功地塑造了流盲无产者斯坦利的形象。他的出色表演使他获得他的第一次奥斯卡奖提名。 

接着，在《柴巴达万岁》中饰演墨西哥革命领袖，获第五届嘎纳国际电影节最佳男主角奖、英国电影学院最佳外国男演员奖和奥斯卡最佳男主角提名。 

1953年，在《恺撒大帝》中扮演安东尼，再次荣获英国电影学院最佳外国男演员奖和奥斯卡最佳男主角提名。 

1954年在《码头风云》中扮演一位孤身与黑社会抗争的码头工人，为此他还亲身去体验生活，真正当起一个码头搬运工。他将这个角色饰演得有血有肉，使之成为美国中下层工人的光辉代表。他第三次荣获电影学院最佳外国男演员奖和二十七届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。 

这四部影片奠定了他马龙·白兰度在美国影坛的地位。 

在此期间，他在1954年《野性骑手》的表演被认为是“喊出了美国青年一代的心声”。 
 
马龙·白兰度的戏路非常宽广，1957年他在《再见》中扮演一位美军少校，1958年在《幼狮》中扮演一位纳粹军官，1959年在《流浪者》中扮演一位流浪汉，他在这些影片中均有不俗的表现。 

20世纪六十年代，他的事业出现了滑坡。一场电影官司使他变得怪癖孤独、沉默寡言，几乎于世隔绝。他变得顽世不恭，成为好莱坞最出名的"浪子"。期间，只有《叛舰喋血记》一片是他的成功之作。他自己创办的电影公司也宣告失败。他几乎在影坛销声匿迹。 

他虽未必是“叛逆”角色的先驱，去是其中最具代表性，最能发扬光大的人物。他为自己，也为观众建立一种风格，一种特性，一种典范。它就是以那独树一帜的“反英雄”格调，突破传统，超越常规，在影坛辉煌了十年。很少人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人称道的出色演技。因次他就在影坛“不可一世”般地闪亮了十年。当人们以为他的一蹶不振终将万劫不复时，他却一如传说中的火鸟，神话般地从死亡中复活，由灰烬里再生，以新的荣耀，新的璀灿，新的震惊开始了他影艺生涯的第三个十年。 

此后，他又因《萨巴达》、《朱利斯·凯撒》和《狂野的人》而获得三次奥斯卡奖提名。 

1970年，导演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，马龙·白兰度产生极大的兴趣。这部反映美国黑手党家族事业的影片一经上映，立刻引起社会的巨大轰动，被称为是继《公民凯恩》后最伟大的一部电影作品。影片创下非凡的票房收入。白兰度把教父唐·维克托演得出神入化，入木三分，充分展现他惊人的才华。为此他再次获得奥斯卡最佳男主角奖的金像。随后，他又出演《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》和《干燥的白色季节》等片，获得了一致的好评。其中，《干燥的白色季节》又一次让他获得奥斯卡奖的提名。 

进入20世纪90年代后，年迈的马龙·白兰度依然演出了颇具水准的影片《唐璜德马科》和《人魔岛》，再一次向人们展示了他那炉火纯青的演技。 

2004年7月1日6点20分马龙·白兰度逝世。

1 罗伯特·德尼罗
罗伯特·德尼罗出生在一个艺术家庭。他的母亲是一位画家，父亲是一位画家、雕塑家兼诗人。德尼罗的童年生活相当自由，但也比较孤独，他更多地沉迷于书本。只到10岁那年有了第一次舞台演出的经验后，他才开始变得不那么腼腆。青少年时期，他的许多时间是跟一群哥们儿在街巷里度过的。16岁那年，他由于参加了查克霍夫的《熊》一剧的巡回演出而获得了他的第一份收入，并从此开始了长达15年的巡回演出生涯，其间，他曾与演技表演学派的代表人物斯戴拉.阿德勒和李.斯特拉斯伯格一同切磋表演技艺。 

奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗塑造过的所有角色中，最著名的当属《教父2》（The Godfather: Part II）中年轻的唐·科莱昂和《愤怒的公牛》（Raging Bull）中的拳击手杰克·拉莫塔，他最经典的一句台词则是《出租汽车司机》（Taxi Driver）中“你在跟我讲话？” 

凭借马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）1973年影片《穷街陋巷》（Mean Streets）一举成名的德尼罗，既可以扮演心狠手辣的黑帮分子，又能在《午夜狂奔》（Midnight Run）、《摇尾狗》（Wag The Dog）、《老大靠边闪》（Analyze This）和《拜见岳父岳母》（Meet The Parents）等喜剧中尽现搞笑天份。 

1943年8月，罗伯特·德尼罗出生在纽约一个艺术家家庭，两岁时父母离异，他跟着母亲生活在格林威治村。16岁高中毕业后他跟着路瑟·詹姆斯（Luther James）和李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）学习表演，参演了几部外百老汇剧，1965年在法国影片《Trois chambres à Manhattan》中饰演一个小角色，60年代后期他在《帅气逃兵》（Greetings）、《嗨，妈妈》！（Hi, Mom!）、《婚礼舞会》（The Wedding Party）等影片中担任主演。进入70年代，德尼罗的事业开始绽放异彩，出演了《血腥妈妈》（Bloody Mama）、《我的子弹会转弯》（The Gang That Couldn't Shoot Straight）和《天生大赢家》（Born to Win）等影片后，与马丁·斯科塞斯首度合作的《穷街陋巷》为他赢得了纽约影评人协会奖和美国国家影评人协会奖，此后他又凭借《战鼓轻悄》（Bang the Drum Slowly）获得奥斯卡提名，1974年的《教父2》让他如愿捧得奥斯卡影帝桂冠，两年后的《出租汽车司机》更是好评如潮，获得多项最佳男演员奖。此后他的主要作品有《愤怒的公牛》、《不可触犯》（The Untouchables）、《午夜狂奔》、《我们不是天使》（We're No Angels）、《盗亦有道》（Goodfellas）、《疯狗马子》（Mad Dog and Glory）等。1993年他首执导棒，自导自演了《布鲁克斯故事》（A Bronx Tale）。2003年罗伯特·德尼罗被美国电影学会授予终生成就奖，以表彰他对电影事业的杰出贡献。

后记：有人会说，为什么没有一位女性呢，这个问题实在不好回答，个人意见，虽然现在男女平等，但我认为，当今社会还是以男权为主，不是我的歧视女性，而是生物学，社会学，男性在自身方面永远有强与女性太多的优势！在电影演技方面，感觉还没有女性能超越这10位。

附加十大影后：
1.葛丽泰.嘉宝  
2.凯瑟琳.赫本
3.费雯.丽
4.贝蒂.戴维斯
5.琼.克劳馥
6.英格丽.褒曼
7.奥黛丽.赫本
8.伊丽莎白.泰勒
9.玛丽莲.梦露
10.简.方达