解放军文职招聘考试 第一节 左翼文学运动 及左联的成立

 
中国现当代文学
(二)
第八章   30年代文学思潮
与运动 
第一节  左翼文学运动 及左联的成立 
 一、革命文学的倡导：
    1928年2月《创造月刊》,成仿吾《从文学革命到革命文学》；《文化批判》第2期，李初梨：《怎样地建设革命文学》。中国现代文学进入了革命文学时期。
    李初梨在《怎样地建设革命文学》中指出，文学的任务，就是“反映阶级的实践和意欲”；“一切的文学，都是宣传”，“支配阶级的文学，总是为自己的阶级宣传，组织”。成仿吾《从文学革命到革命文学》：文学“必须从事近代资产阶级社会全部的合理的批判”。
    在倡导革命文学中，将矛头对准了鲁迅、茅盾、叶圣陶、郁达夫等五四文学的重要作家。

二、左联的成立：
 1930年3月2日，中国左翼作家联盟（简称“左联”）在上海正式宣告成立。
在左联成立大会上鲁迅做了题为《对于左翼作家联盟的意见》的重要演讲。

左联的工作内容：
  其一，成立马克思主义文艺理论研究会，加强对马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究工作。
  其二，左联自觉地加强了与世界文学的联系，及文学大众化的推广。
  其三，左联努力建立自己的文学阵地，扩大自己的文学队伍。
  其四，左联逐渐摆脱了革命文学初期普遍存在的幼稚病。

第二节   30年代文学论争 
一、对鲁迅、茅盾的批判
“革命文学”倡导者对鲁迅的批判：
    李初梨： “（鲁迅）对于普罗列塔利亚是一个最恶的煽动家！”（《请看我们中国的Don Quixote的乱舞》，《文化批判》第4期，1928年4月） 
    成仿吾认为鲁迅表现了“以趣味为中心的生活基调”，而这种基调“所暗示着的是一种在小天地中自己骗自己的自足，它所矜持着的是闲暇，闲暇，第三个闲暇” （《完成我们的文学革命》，《洪水》3卷25期，1927年1月）
冯乃超：“（鲁迅）常从幽暗的酒家的楼头，醉眼陶然地眺望窗外的人生。……然而，他不常追怀过去的昔日，追悼没落的封建情绪，结局他反映的只是社会变革期中的落伍者的悲哀，无聊赖地跟他弟弟说几句人道主义的美丽的说话”。 （《艺术与社会生活》，1928年1月。）
郭沫若：“他是资本主义以前的一个封建余孽。资本主义对于社会主义是反革命，封建余孽对于社会主义是二重的反革命。” （《文艺战线上的封建余孽》，1928年8月。）

 “革命文学”倡导者对茅盾的批判：
   克兴： “（茅盾的立场）对于无产阶级是根本反对的。”（ 《小资产阶级文艺理论之谬误》，《创造月刊》2卷5期，1928年12月。）
   李初梨：茅盾目的是“替我们的敌人来抹杀蒙蔽混淆普罗列塔利亚底阶级意识（《对所谓“小资产阶级革命”底抬头，普罗列塔利亚文学应该怎样防卫自己？》，《创造月刊》2卷6期，1929年1月。）

二、与新月派的论争
    在对鲁迅、茅盾进行批判的同时，革命文学的倡导者们又展开了对以梁实秋、徐志摩为代表的新月派等自由主义文化团体的批判。

三、对“民族主义文艺运动”的批判
  1929年6月，国民党中央宣传部召开宣传会议，通过了《三民主义文艺决议案》，确立“三民主义文艺”为国民党的文艺政策。
  “民族主义文艺”这一口号出现于1930年6月，是国民党政府继“三民主义文艺”之后，为争夺话语领导权而发起的又一场文艺运动。 《民族主义文艺运动宣言》是民族主义文艺运动的理论纲领。

四、与“自由人”和“第三种人”的论争
     30年代初以“自由人”胡秋原和“第三种人”苏汶（杜衡）为代表，从反对文艺的政治功利性，维护文艺的独立性，批判民族主义文学出发，自称是非党非派的“自由人”和“第三种人”，从而引发了一 场与左翼文学队伍关于“文艺自由论”的激烈论争。
 1931年12月25日，在《文化评论》创刊号上，胡秋原发表了《阿狗文艺论——民族文艺理论之谬误》一文：“艺术只有一个目的，那就是生活之表现、认识与批评。”；“文学与艺术，至死也是自由的，民主的”；“艺术虽然不是‘至上’，然而决不是‘至下’的东西。将艺术堕落到一种政治的留声机，那是艺术的叛徒。艺术家虽然不是神圣，然而也决不是叭儿狗。经不三不四的理论，来强奸文学，是对于艺术尊严不可恕的冒渎”。
苏汶在1932年7月《现代》1卷3期上发表了《关于〈文新〉与胡秋原的文艺论辩》一文，表达了对于胡秋原的部分认同和对于左翼作家的不满。
   苏汶提出了“第三种人”的概念：“在‘智识阶级的自由人’和‘不自由的，有党派的’阶级争着文坛的霸权的时候，最吃苦的，却是这两种人之外的第三种人。这第三种人便是所谓作者之群。”

五、对自由主义文学观的批判
    以沈从文、朱光潜为代表，强调“艺术和实际人生的距离”，与林语堂、周作人为代表追求艺术的自我表现的“性灵文学”，较为典型地反映了自由主义文学思潮的不同层面。

 

第九章  茅盾
第一节  生平与创作概况
一、家世：
     茅盾原名沈德鸿，字雁冰。

二、文学活动
    北京大学预科毕业后，于1916年8月到了上海商务印书馆编译所工作。其文学活动可分为以下几个时期：
   （一）“五四”时期（1916-1926）的早期文学活动
   “五四”前夕，  茅盾在商务印书馆出版的《学生杂志》上，发表了一些译介外国作家作品的文章，并编译了十几种童话和寓言故事。 五四运动以后，他积极参加和倡导新文学运动，1920年他参加了《小说月报》的革新工作。 1921年1月，他和郑振铎、叶绍钧、王统照等发起组织“文学研究会”，并代表“文学研究会”主编《小说月报》。作为“文学研究会”的文艺理论家，从1920年到1926年间，他先后发表了《新旧文学平议之评议》、《文学与人生》、《论无产阶级艺术》等文学论文。提出“文学要反映人生、反映社会，并服务于人生、服务于社会”的现实主义原则。
茅盾还是我国“五四”以来翻译、介绍外国文学的积极倡导者和实践者。 其早期译介，有两个鲜明的特点：一是对俄国革命民主主义文学和革命后苏联文学的重视；一是对被压迫民族文学的的介绍。

（二）大革命失败后（1927-1930）年的文学活动     
  大革命失败以后 ，茅盾离开武汉 ， 先在牯岭养病 ， 后于8月到上海， 创作了自己的第一部长篇小说《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）。该作品第一次用“茅盾”的笔名，于1927年至1928年在《小说月报》发表，1930年合集出版。

关于《蚀》三部曲
A、内容：
 1、《幻灭》：描写大学生静女士（章静）在大革命前夕和革命高潮中的行动和精神面貌。
 静女士这一形象，真实地再现了大革命时期一部分小资产阶级青年女性的性格特征：对现实不满，凭个人主义的热情追求新的生活，但由于自身的脆弱、怯懦，特别使对自己所追求的理想缺乏明确的认识。

  2、《动摇》：
描写的是1926年底到1927年“七、一五”武汉政府背叛革命前夕的激烈斗争。革命联盟的国民党县党部负责人方罗兰，在革命形势急剧变化时动摇妥协。在爱情方面，他也在新浪漫女性孙舞阳和自己的妻子方太太（陆梅丽）之间左右摇摆。
方罗兰的动摇性格正体现了一个未经改造的知识分子的性格特征。他缺乏坚定的思想基础，内心懦弱，处事圆滑，自私而无能。
 劣绅胡国光则是一个卑劣邪恶的反革命两面派的典型。他阴险狡猾、见风使舵，心怀鬼胎,狠毒。他蒙蔽了群众，篡夺了县党部的领导权，伺机剿灭革命武装。

 3、《追求》：作品描写一群知识分子在大革命失败以后的遭遇。他们悲观失望，苦闷彷徨，过着苟且、颓废的生活。狂放不羁的章秋柳，在极度的迷惘和烦闷中，变成了一个颓唐的个人主义者。张曼青和王仲昭，一个想搞教育救国，一个想以新闻救国，结果都行不通。他们在“追求”失败后，得出了一个共同的结论：“理想与事实不相应合”。

B、《蚀》三部曲总主题
 这三部作品描写了现代青年在革命浪潮中所经过的三个时期： 1.革命前夕的亢昂兴奋和革命既到面前时的幻灭 ； 2.革命斗争激烈时的动摇 ；3.幻灭动摇后又不甘寂寞，尚思作最后之追求。作品反映了大革命时代的局部的历史真实；但却流露出幻灭、悲观、消沉的情绪。

C、艺术特色
 “狂乱的混合物”。
（1）客观描写（再现）——反映了大革命前后社会生活的动荡，小资产阶级知识分子形象真实。
（2）主观描写（表现）——表现人物心理时，运用象征主义的表现手法。

   1928年7月，茅盾离开上海到东京避难，在日本生活了两年。短篇小说集《野蔷薇》；散文集《速写与随笔》。1929年4至6月，写了长篇小说《虹》。
   虹》的创作是茅盾思想、创作的新起点 。主人公梅女士的经历 ，反映了“五四” 一代青年的人生历程，表现了他们在被新思潮唤醒之后，从个人主义的狭小圈子走上广阔的革命道路的复杂过程。

（三）左联时期的文学活动（1930-1937）
   1930年春，茅盾从日本回国，参加了“左联”，积极投身于左翼文艺运动。
   茅盾一方面借用历史题材，创作了《大泽乡》、《豹子头林冲》《石碣》等作品；另一方面又以现实生活为题材 ，创作了《三人行》、《路》 等作品 ，探索知识分子的命运和前途 。

   1931年底起，茅盾着手实现“大规模地描写中国社会现象”的计划。在这期间 ，他先后完成了《林家铺子》、《春蚕》、《子夜》以及《秋收》、《残冬》《当铺前》、《多角关系》等一大批社会分析小说 。

（四）抗战及解放战争时期的文学活动（1937-1949）
 1937年8月茅盾由上海经香港到长沙、武汉，参加了“中华全国文艺界抗敌协会”，当选为协会理事。后又到广州主编《文艺阵地》；同时受香港《立报》的邀请，主持副刊《言林》，来往于粤、港之间，宣传抗日。     
1938年底，茅盾曾离港赴新疆讲学。1940年6月离开新疆，10月到重庆。这期间，他创作了散文集《见闻杂记》，包括优秀散文《白杨礼赞》、《风景谈》。
“皖南事变”后，茅盾离开重庆到香港。在港期间，他写下了小说《腐蚀》。
1941年底，香港沦陷。茅盾到达桂林，创作了《霜叶红似二月花》。后去重庆，又完成了话剧《清明前后》。
抗日战争胜利以后，茅盾回到上海，参加《文联》的编辑工作。1946年他应邀访问苏联。回国后，他写下了文集《苏联见闻录》、《杂谈苏联》。
1949年7月，在第一次全国文艺工作者代表大会上，他当选为全国文联副主席、作家协会主席。

第二节    代表作分析：
一、《子夜》
《子夜》共十九章,30多万字，作于1931年1月至1932年12月；1933年1月由上海开明书店出版。
（一）创作背景：
   国际形势：从1929年起，资本主义世界发生了空前的经济危机，阴影笼罩了整个欧美和东方的日本。  
 国内形势：天灾人祸的空前严重。

    托洛斯基分子在1928-1929年，挑起了一场关于中国社会性质问题的论战。托派认为：当时国统区的资本主义经济已经高度发展，因此，无需改变半封建半殖民地社会的性质而进行反帝反封建的民主革命。
  茅盾以艺术之笔酝酿了长篇巨制《子夜》。主要目的回击托派。

（二）主题
 茅盾说：“这部小说的写作意图同当时颇为热闹的中国社会性质论战有关”，意在驳斥托派“认为中国已经走上了资本主义道路，反帝、反封建的任务应由中国资产阶级来担任”的妄言。
 作品通过吴荪甫的悲剧命运，形象地揭示了中国并没有走向资本主义发展的道路，中国在帝国主义的压迫下，是更加殖民地化了。

（三）人物形象
 1、吴荪甫：中国30年代民族工业资本家的典型。
  A、性格特征：
  在经营民族工业的过程中，在种种矛盾冲突的斗争中，小说展示了他色厉内荏的性格特征。他的性格表现出两面性：强悍与虚弱。
 （1）强悍：他在发展民族工业方面有气魄、胆识和野心；他刚愎自用、狡黠狠毒、蚕食鲸吞；他专横残暴、冷漠凶狠。  
（2）虚弱：吴荪甫在遭到失败有被吞并的危险时，便表现出虚弱、颓唐的性格特征。
     这个人物个性鲜明、丰满真实，深刻地反映了处于半封建半殖民地社会的民族资产阶级的两面性，揭示了他悲剧命运的必然性。

B、小说从四个方面塑造了吴形象：
 （1）封建阶级的逆子----站在封建地主阶级对立面的吴荪甫。
 （2）金融买办资产阶级的劲敌——站在买办资产阶级对立面的吴荪甫。
 （3）小民族资本家的威胁者——作为“大鱼”吃“小鱼”的吴荪甫。
 （4）工农革命的压迫者——站在工农革命的对立面的吴荪甫。

C、典型意义：
（1）吴的种种矛盾性格，正是民族资产阶级的典型环境中的典型性格；
（2）吴的性格特征，又表明了中国民族资产阶级的动摇性和软弱性，表现了明显的时代特点；
 （3）通过吴的命运反映了30年代社会的各种矛盾。

2、赵伯韬
赵是美帝国主义豢养而为其服务的掮客。
通过这一形象，小说充分暴露了买办资产阶级政治上的反动性，经济上的掠夺性和道德上的腐朽性；同时，也回答了“托派”分子，中国并未走向资本主义发展方向，而是越来越殖民地化了。

3、屠维岳：
   屠是吴荪甫的帮手和打手。
屠是一个成功的资本家走狗形象。
   作品塑造这样的形象，充分显示了30年代阶级斗争和工人运动的尖锐性、复杂性和艰巨性。

（四）《子夜》的艺术成就
1 .真实性：
  《子夜》严格地遵循了现实主义的创作方法。《子夜》营造了一个提供典型人物活动的典型环境。
2 . 《子夜》的语言相当成功：
   语言明快、犀利、生动，对话鲜明、准确、传神，甚至在描绘工人斗争场面时又纵笔抒情，使作品产生了强烈的艺术感染力。
3.出色的心理描写和细节描写。

 《子夜》在艺术上的缺点：
 在描写革命运动者和工人群众部分明显比较薄弱（《茅盾选集·自序》）；结构安排上有松懈之嫌。另外，某些情节没有得到充分发展，也使得结构松散。

（五）《子夜》的贡献/历史地位：
1 . 《子夜》是中国现代文学史上第一部以科学的世界观为指导的社会剖析小说；
2 . 《子夜》中现代文学史上第一次以相当宏大的规模描绘了上海这个现代化大都市，第一次以相当可观的深度刻划了中国民族资本家的典型形象；
3 . 《子夜》是五四以来第一部真正具有宏大而又复杂的现代结构的长篇小说。

 附：社会剖析派小说：是指以社会科学的头脑，通过小说这一艺术形式来表现对纷繁复杂的社会现实分析的小说。代表作家：茅盾，吴组缃（《一千八百担》），沙汀（《在其香居茶馆里》、《淘金记》）等

二、《林家铺子》
    1932年6月18日，茅盾完成了短篇小说《林家铺子》。
（一）时代背景：
    1932年1月28日，日本帝国主义发动了对上海的进攻。 促使林家铺子从萧条走向倒闭的导火线是“一·二八”事变，而其根本的原因，则是连年的战火、饥荒、水灾、旱灾、外患等。  

（二）人物形象：
   《林家铺子》中的人物，大致可以分为三类：一是“铺子”中的人物；二是反动派及其走狗；三是环绕“铺子”的人物：如同行业的、债主、顾客及一般民众等。
林先生：精明，他懦弱，缺少决断，更不关心政治。
林小姐（明秀）：林先生的独生女。虽然其性格还尚未定型。
林大娘：是一个典型的封建礼教陶冶出来的旧式女性。典型的贤妻良母，落后、迷信、自私。但她又是一个正直而善良的女性，在残酷的现实面前，也表现了对现实的一定程度的反抗。
寿生：工作努力，忠诚地为林家铺子作事；对旧社会的黑暗本质有一定认识；处事比林老板果断，有勇气。

小说中活动的三个反动主要角色：
 黑麻子委员：国民党反动派驻在小镇上的代言人。（要钱）
卜局长：税务局长是直接剥削人民的。（要女人）
 商会会长：勾结反动派的贪官污吏，是反动派的走狗，守法商人的敌人。

（三）思想意义：
小说通过林家铺子的挣扎，倒闭和林先生出走的事实，揭露和鞭挞了国民党政府对外妥协投降，对内敲诈、压迫和侮辱人民的丑恶本质；同时，也暗示了苦难人民不可再对反动统治者存任何希望，必须尽快觉醒起来，为争取自己的出路而奋斗。 

（四）艺术特色：
  ①从小说的结构看，一条具有高度思想性的线索，贯穿作品始终。
  ②从典型环境的描写看 ，小说写出了林家铺子的倒闭和林先生的出走都是不可避免的必然结局。
  ③从人物性格的刻画看，点面结合是茅盾刻画人物的重要原则之一。
  ④从语言运用看，作者恰当地运用了大众的口语。

三、《春蚕》
   茅盾“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》。
1.主题：
 小说典型地描绘了30年代初期中国农村破产的真实境况，从而深刻揭露了帝国主义的残酷掠夺，国民党反动统治的黑暗腐败，地主、资本家及高利贷者的剥削压榨，使农村经济日趋崩溃的惨状。同时，也无可辩驳地证明了旧中国农民须在年成丰收之外，去另找真正的出路。
2.结构：
 小说具有严谨的结构，而且剪裁得体，组织严密。小说故事线索单纯明了，头绪清楚。
3.人物形象分析：
（1）老通宝：质朴、善良、勤劳、忠厚而又不觉醒。
（2）多多头：是一个新农民形象，是凋蔽、动荡的农村里正在成长起来的新的开始觉醒的青年农民代表。年青、活泼、正直、善于观察，敏于思考。
4.艺术特色：
（1）出色的风俗画描绘：
     风土习俗、风景情境，地方色调的勾画是《春蚕》在艺术上的一鲜明特色。
（2）出色的心理描写：
 小说对人物复杂的心理作了细腻而出色的描写。

第三节   茅盾小说艺术的独特追求
  一、题材的选择与主题的开掘
   注重题材与主题的时代性与重大性，要求创作与历史事变尽量地同步，自觉地追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容” ，能反映时代全貌及其发展的史诗性。
茅盾为我们提供了一部20世纪上半时段中国社会的编年史。
《霜叶红似二月花》→《虹》→《蚀》 →《子夜》、《农村三部曲》 →《第一阶段的故事》 →《腐蚀》
 
二、人物形象的塑造
  1.在小说人物形象的塑造上，茅盾更注重表现人物性格的多面性与复杂性。同时，他总是从错综复杂的社会关系及其变化中，特别是人物的经济关系及经济地位的变化中，来突出人物性格及其发展。
2.自觉地进行“人物形象系列”的创造。
 茅盾的作品中，主要创造了民族资本家与时代新女性两个形象系列。

    民族资本家：茅盾作品十分清晰地勾勒出了20世纪的前半世纪中国民族资产阶级所走过的历史道路。
王伯申(《霜叶红似二月花》) → 吴荪甫（《子夜》） →唐子嘉(《多角关系》） →何耀先(《第一阶段的故事》)、严仲平（《锻炼》） →林永清夫妇(《清明前后》)

茅盾笔下的时代新女性形象系列：
第一类:和谐、匀称，与传统的东方女性有更多的精神联系,如静女士、方太大等。
   第二类:热烈、狂欢，是受欧风美雨的新思潮直接影响而产生的西方型女性，如慧女士、孙舞阳、章秋柳等。

三、小说结构的创造
  茅盾追求宏大而严谨的布局，他的作品总是人物众多，情节复杂，线索纷繁交错而又严密完整。

  四、在小说艺术表现上，茅盾特别注重于细腻的心理刻画，他追求着社会历史的剖析与心理剖析的统一。

 

第十章    巴金
（1904-2005）
一、  生平与创作概况
（一）家世和青少年时代（1904-1928）
   巴金(1904.11.25 — 2005·10·17)原名李尧棠，字芾甘，祖籍浙江嘉兴，生于四川成都一个官宦家庭。1922年在《时事新报·文学旬刊》发表《被虐者的哭声》等新诗。         
1923年春，巴金19岁时到了上海。巴金仍然被无政府主义学说所吸引，渴望一个新社会能够早日到来。
   无政府主义：是19世纪上半叶出现于欧洲的一种否定一切国家政权和阶级斗争的小资产阶级思潮。它反一切权力和权威，鼓吹个人绝对自由，认为国家是产生一切罪恶的根源，宣传用人类相爱的“无政府状态”的“理想社会”取代国家机器。

1927年赴法，翌年在巴黎完成第一部中篇小说《灭亡》，1929年在《小说月报》(署名巴金)发表后引起强烈反响。
1928年10月巴金离开巴黎后启程回国。
《灭亡》 ：杜大心 ，李静淑 。

（二）文学的丰收岁月：（1929-1937）
 《新生》和《死去的太阳》；
1931年，出版《复仇集》，这是巴金的第一个短篇小说集。
 1931年， 完成“激流三部曲”之一的《家》，“爱情三部曲”之一的《雾》，“革命三部曲”之一的《新生》（第一稿本）等。 
1932年初：《海的梦》。同年又创作了《春天里的秋天》。接着他又于1932年写了中篇小说《砂丁》，于1933年写下了《雪》。这是巴金正面描写工人斗争的两部作品。
1934年11月，巴金到了日本，写下了短篇小说《神》、《鬼》、《人》等作品，，后结集为《神·鬼·人》(短篇小说集)于1935年出版。
1935年8月，回国。担任了上海文化生活出版社的总编，并与靳以合作，创办了《文学季刊》。

自1929-1937年，巴金写作出版了12部中、长篇小说，10本短篇小说集，六本散文集，17种译作，共约有三百万字。
《爱情三部曲》：《雾》（周如水、张若兰）；《雨》（吴仁民）、《电》（李佩珠）

（三）战争年代 （1937-1945）
1937年“8.13”之后，巴金参加过以左翼作家为主创办的《救亡日报》的编辑工作，任编委。  这期间，巴金的主要工作是进行文学创作，他写了《春》（38.3完稿）、《秋》（39年）、《火》（39.1）、《火》第二部（41.3）、 《憩园》（1944） 《寒夜》（44.11）、 《第四病室》（1945）等。

（四）建国后（1949--2005）
1949年出席第一次全国文代会，当选文联常委。1978年起，在香港《大公报》连载散文《随想录》。
2005年10月17日，巴金病逝。

二、代表作分析：
（一）《家》
《家》1931年开始写作，在上海《时报》上连载发表（1931·4·18—1932·5·22），发表时题名为《激流》，1933年5月由开明书店出版。  
1.创作意图：
 “要向一个垂死的制度叫出我的accuse”，宣告一个不合理的社会制度的死刑；要为青年一代呼吁，“要从恶魔的爪牙下救出那些失掉了青春的青年。”——巴金《关于〈家〉》
2.思想内容
  ①礼教在吃人。例如：鸣凤的自杀；梅芬的抑郁病逝；瑞珏的惨痛暴死等。
  ②旧制度在崩溃。觉民（与琴）的抗婚；党慧的出走；觉新最后对觉新出走的默许、支持；克安、克定的狂嫖乱赌、坐吃山空；克明、克安、克定与陈姨太的灵前分家（象征封建大家庭崩溃……）等。
③“作揖主义”哲学的破产。（觉新）
  ④时代的“激流”在动荡。这主要体现在作者为我们热情地刻画了一个幼稚然而大胆的“叛徒”——觉慧。

总之，《家》是一部控诉的书，控诉了旧礼教灭绝人性的罪恶；是一部宣判的书，有力地宣判了旧制度、旧礼教必然衰落 乃至最后崩溃的历史命运；又是一部批判的书，尖锐地批判了向旧制度妥协屈服的思想；还是一部颂扬的书，热情颂扬了“五四”时代的民主激流——一代新人的成长。

3.人物形象分析：
（1）觉慧：
A.性格特征：
  第一，觉慧作为《家》中最早觉醒的叛逆者形象，勇敢、大胆地反抗封建家庭的统治，“不顾忌，不害怕，不妥协”。
  第二，觉慧又是一个“幼稚”的反抗者。
    总之，觉慧是大胆而又幼稚的“叛徒”，他身上既有热情、“叛逆”的“五四”精神，又有“五四”青年难免的历史局限与弱点。觉慧就是这样一个激进而又幼稚、单纯而又复杂的人物。

B.典型意义：
   第一，觉慧的性格是广大五四青年的真实写照；
   第二，表明了封建家庭必然没落、崩溃的历史趋势；
 第三，觉慧的思想和行动，唤醒了当时在黑暗家庭中挣扎、不敢进行反抗斗争的青年们，给了他们以启发和鼓舞。

（2）觉新：
   是封建家庭和旧礼教毒害下的悲剧典型，是一个时代落伍者形象。
   性格上委曲求全、懦弱顺从。他理论上接受了一些新思潮，而感情上、行动上却仍然留恋旧家庭，以至在专制和压迫面前妥协屈从，成为时代落伍者。

4.家的艺术成就：
（1）坚实的生活基础。
（2）丰满的典型形象：觉新，觉慧等。
（3）精巧的艺术结构：
    在结构上以觉慧、鸣凤的恋爱和觉新与瑞珏、梅芬之间的纠葛作为情节发展主线，围绕这个主线全面展示了高公馆的衰亡过程。
（4）细腻的心理描写：
    作者写人物有多种手法，但在人物内心世界的刻画上为突出。
（5）优美的语言艺术：
    巴金叙述故事的文笔都能收到浓郁的抒情效果，这是其主要特点。

（二）《憩园》 （1944年5月）：    
1.主题：
  揭露封建地主阶级寄生生活对人的腐蚀，批判福荫后代、长宜子孙的封建思想。（杨老三——杨梦痴，姚国栋，姚小虎）
2.人物形象：
   杨老三：可厌而又可怜，令人同情更发人深省的人物。
3.艺术特色：
  作者大胆吸收了外国小说的某些构思手法，艺术结构颇类戏剧的“回溯式”结构，现在的故事与过去的故事交织进行。同时，作者又借鉴了中国古典文学（特别是古典诗词艺术）构设“意境”的美学追求，形成了有浓厚抒情气氛又带象征意味的美学特征。

（三）《寒夜》：
1.主题：
  小说描写的是抗战后期一个小公务员家庭的悲剧，深刻反映了国民党统治下底层人民的苦难与挣扎，表现出高度的现实主义精神。（汪文宣，曾树生）
2.人物形象：
（1）汪文宣：善良、正直、纯洁——性格基调；懦弱，老好人——悲剧命运的内在原因。
（2）曾树生：追求自由与幸福的新派女性。
3.艺术特色：
（1）心理描写的技巧；
（2）构思匠心独运，意境凄凉，增强了悲剧效果。
（3）对比手法；
（4）景色描写。

三、巴金前后期小说创作风格的变化
 （1）巴金前期小说主要写两类题材，即通过恋爱婚姻的纠葛描写知识青年的社会革命、家庭革命，属于青春的颂歌。《灭亡》、 《新生》、 《爱情三部曲》等小说属于此类。  
      巴金善于把握特定时代知识青年的情绪，以昂扬的反抗激情和热烈晓畅的文字，表现着知识青年热切关注并为之激动的理想与现实。恋爱与革命、生与死、爱与憎等诸种社会人生问题，点燃了青年反抗精神的火炬。他的前期小说成为青春的颂歌。  
（2）40年代中期，巴金创作风格 发生变化。他开始写没有英雄色彩的小人小事，写社会重压下人们司空见惯的“委顿生命”，写“血和痰”，调子也变得悲哀、忧郁，由热情奔放的抒情咏叹，转向深刻冷静的人生世相的揭示。

巴金的后期小说创作，从题材上分为两大类：一类是继续顺着《家》的路子写旧家庭没落的，除了《春》和《秋》外，还有《憩园》；另一类是反映抗战时期现实生活的，主要有《火》三部曲、《第四病室》和《寒夜》。 从浪漫的理想的英雄革命，到平淡琐屑的凡人小事；从单纯直接地倾吐热情，到抒情写意的客观化：巴金前后期小说艺术风格的变化，标志着其艺术的成熟。

第十一章    老舍
一、生平与创作概况
老舍，北京人，满族（正红旗）原名舒庆春，字舍予
发表了他的第一篇译文《基督教的大同主义》和最早的短篇小说《小铃儿》。
老舍三部长篇小说，《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。

新加坡他写了中篇《小坡的生日》。
从1930年夏到1937年10月。这一时期是老舍小说创作的丰收期。他写了《大明湖》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等七部中长篇小说和《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》三个短篇小说集。

《断魂枪》 ：沙子龙
 有长篇小说《火葬》和《四世同堂》；短篇小说集《火车集》、《贫血集》；剧本《残雾》、《张自忠》、《面子问题》、《大地龙蛇》、《国家至上》（与宋之的合著）、《桃李春风》和长诗《剑北篇》。其中最重要的是《四世同堂》 。

 长篇巨著《四世同堂》写于1944年至1947年，包括《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，小说以祁家祖孙四代人为中心，连接同一条胡同里的各类人物，展现了北平沦陷后错综复杂的生活画面和故事情节，表现了老舍强烈的爱国主义热情。其思想意义突出表现在以下两个方面：第一，揭露了日寇的残暴统治和汉奸的丑恶灵魂及罪行。第二，表现了北平普通群众的觉醒过程，歌颂了他们不屈不挠的斗争精神。以愤怒傲烈的感情色彩去讽刺、暴露和写实是《四世同堂》的主要艺术特色。
  
抗战胜利后，老舍立刻投入反对独裁，争取和平、民主的运动中，并开始创作讽刺国统区所谓“民主世界”的长篇小说《民主世界》。为促进中西文化交流和宣传中国新文艺，1946年3月，老舍和曹禺一起应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满，曹禺回国，老舍因帮助译者翻译自己的作品逗留美国。在美国期间，他创作了《四世同堂》第三部《饥荒》和《鼓书艺人》两部长篇小说。

二、代表作分析：
A、《骆驼祥子》
（一）思想主题：
  小说通过一个人力车夫的悲惨遭遇，真实地描绘了生活在社会底层的劳动者的痛苦和灾难，揭示了当时“小人物” 无法实现的希望的最终破灭，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的压迫和剥削，表达了对下层劳动者的深切同情。
（二）人物形象：
1.祥子：
（1）性格特征：
  第一，勤劳、淳朴、善良，对生活具有骆驼一般的积极性和坚韧的精神。     
  第二，祥子又是一个不觉悟的人，委曲求全，逆来顺受，但也时有反抗的表现。
  第三，祥子又是一个眼光狭窄、只知个人奋斗的人，最终走上了堕落道路，成了“个人主义的末路鬼”。
（2）典型意义： 祥子的复杂性格，真实地揭示了旧社会对劳动人民的残酷剥削，清楚地表现了黑暗社会对人们心灵的腐蚀。作品描绘了祥子的堕落，在客观上宣告了个人奋斗道路的彻底破产。

2.虎妞：
（1）虎妞是一个害人者，具有着剥削人、压迫人的 剥削阶级的特点。
（2）虎妞又是一个受害者，也有自己的苦闷和追求幸福的愿望。
（三）艺术特色：
 （1）结构严谨，主线分明，情节的开展前后呼应。
 （2）善于运用多种表现手法，细腻的描述人物的心理活动。
 （3）语言朴实自然，生动明快，具有鲜明的地方色彩和浓厚的生活气息。
 
B、《月牙儿》
（一）思想主题：
  1、《月牙儿》真实地向读者展示了女主人公由人到非人这一悲剧人生的轨迹，从而告诉读者，一个弱女子的个体抗争是徒劳的，最终逃脱不了悲剧的命运。
  2、作者不仅对女主人公的悲惨命运寄予深切的同情，更重要的是深刻挖掘了产生这种罪恶制度的社会根源，并通过“我”的强烈控诉彻底否定了腐朽的封建社会。

（二）艺术特色：
1.取材独特；
2.形式新颖 ；
3.结局耐人寻味；
4.表述诗意含蓄；
5.心理描写细致入微；
6.语言平实 。

三、老舍笔下的“市民世界”
 在老舍的市民世界中，活跃着老派市民、新派市民以及正派市民等几种不同的人物系列：
（一）老派市民形象：
      老舍笔下的老派市民形象，负载着沉重的封建宗法思想的包袱，其人生态度与生活方式都很“旧派”，很保守、闭塞。老舍常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京文化乃至传统文化中消极落后面的批判。如《二马》中的老马、《牛天赐》中的牛老四、《四世同堂》中的祁老人和祁天佑、《离婚》中的张大哥等。

（二）新派市民形象
      老舍在写到此类角色时使用的几乎是刻薄的手法，不忘记给他们描画可笑的漫画式肖像，把他们描写成一种新潮而又浅薄的角色。如《离婚》中的张天真、《四世同堂》中的祁瑞丰等。
      老舍的批判是有其现实针对性的，包含着他对于西方资本主义文明的反思。批判传统文明时的失落感和对“新潮”的愤激之情常常交织在一起。

（三）正派市民（理想市民）：
      老舍常常带着比较传统的道德观去构思他的理想市民性格。老舍早期作品中的理想市民如《老张的哲学》里的赵四、《赵子曰》里的赵景纯、《二马》里的李子荣、《离婚》里的丁二爷等，都是侠客兼实干家，这反映了中国传统小市民的理想。
     这些小说大都以“理想市民”的侠义行动为善良的平民百姓锄奸，从而获得“大团圆”式的戏剧结局。这不仅显示出老舍的真诚、天真，也暴露了老舍思想的局限性：中国的现代作家在对现实的批判方面时时显示出思想的深刻性，而一写到理想，却常常表现出思想的贫弱。

四、老舍小说的艺术特色
  （一）京味：
老舍作品中最引人注目的是“京味”。 “京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。
    首先，“京味” 表现为取材的特色。
    其次，“京味”作为小说的风格氛围，又体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示方面。
 （二）幽默：
  老舍作品中的幽默具有两重性：早期作品：过分迎合市民的趣味时，流入了为幽默而幽默的“油滑”。
  后期作品，从《离婚》开始，幽默更加生活化，在庸常的人性矛盾中领略喜剧意味，使幽默出自事实本身的可笑；具有更深厚的思想底蕴，使幽默成为含有温情的自我批判，而又追求艺术表现上的节制与分寸感，产生了喜剧与悲剧、讽刺与抒情的渗透、结合，获得了一种丰厚的内在艺术力量。  
（三）语言：
  老舍大量加工运用北京市民俗白浅易的口语；同时又在俗白中追求讲究精制的美。
   老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精制而不雕琢。
 
   第十二章  沈从文
第一节   沈从文生平与创作概况
一、阅读“生活”这部大书（1902·12—1917·8）    
二、卒伍生活（1917·8—1922·8）
三、古都寻梦（1922·8—1927·12）
  沈从文牢记着在湘西时从五四新书刊上获得的“文学革命”的印象，他认定这个社会必须重新改造，而要重造社会，必须从“文学革命”入手。
1.学路茫茫  2.闯进文坛
早期创作风貌：
沈从文1923年开始创作，1926年11月出版第一部作品集《鸭子》（北新书局）、1927年9月出版第二部作品集《蜜柑》（新月书店）。
 沈从文早期创作的内容大致有两个方面：
（1）湘西生活片断：①儿时生活的美好回忆。②军中所见所闻。  
（2）城市小知识分子的生活写照,如《公寓中》等。       
沈从文早期创作，从内容上看，大多浮于表面现象或某些生活片断的描绘，谈不上深刻；从艺术上看，大多也较幼稚粗糙。但文体多样，小说、散文、诗歌、戏剧兼而有之，散文化的结构，诗情画意的韵味，浓郁的乡土色彩等已初露端倪。

四、从上海到青岛（1928·1——1933·夏）
创作成熟期的到来：
“多产作家” 。
1 .湘西题材：《丈夫》、《柏子》、《旅店》、《三三》、《萧萧》、《雨后》等。
    此外，还有取材于民间传说的《神巫之爱》、《龙珠》等，为沈从文创作增加了传奇色彩。
2 .都市题材：《绅士的太太》、《有学问的人》、《泥涂》、《腐烂》等。

  艺术上，小说的散文化结构，抒情气氛和人物细腻的心理刻划显示出特有的风致；语言风格日益鲜明，自然、清灵、隽永，具有浓郁的乡土气息和地方色彩。

五、重返北平（1933年夏——1937年8月）
1 .接编《大公报·文艺副刊》
2 .京派海派之争

创作顶峰期（1933·8——1937·7）
1934年，结集出版了《从文自传》、  《记丁玲》，短篇小说集《如蕤集》、中篇小说《边城》，以及论文集《沫沫集》。
到1937年上半年为止，又出版了短篇小说集《八骏图》、  《从文小说习作选》、  《新与旧》。       

六、战争年代（1937—1949）
    1937·8·12离京→武汉→长沙 →沅陵→昆明（1938年春，西南联大教授）
    创作：散文集《湘西》，长篇小说《长河》，评论集《云南看云集》，文艺杂感集《烛虚》。
    1946年夏回到北平，主编天津《益世报·文学周刊》，参与《大公报·星期文艺》、《经世报》、《平明日报》等文学副刊的编辑工作。

  沈从文对内战的态度：“民族自杀的悲剧”

七、走向沉寂（1949—1988）
中国物质文化研究：《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《明锦》、《龙凤艺术》、《战国漆器》、《中国古代服饰研究》等。

第二节  沈从文的小说创作
一、沈从文小说创作的主题倾向
城乡文化的对比
沈从文与城市的关系：投降→逃避→搏斗(“乡下人”)
1、乡野抒情：赞颂了一个“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”（《从文小说习作选·代序》）。
2、城市嘲讽：批判“城市生物”的羸弱和痛苦及人性的萎缩、扭曲、变态。   

就思想内容来说，沈从文小说一方面是对违反、摧残、戕害人类自然天性的社会制度、野蛮习俗、传统观念和现代物质文明的控诉和否定；另一方面是对人的美好心灵、美好天性及生命的热情赞颂。两者一经一纬，相辅相成，既忠实地展现了世俗社会人生际遇的真实景况，又不断地探索着人的生命的意义和价值。

二、湘西题材小说创作（乡野小说）
1.经浪漫的传奇手法，根据湘西少数民族的某些习俗点染夸张而成的作品：《月下小景》、《龙朱》、《媚金，豹子与那羊》等
2.再现现实生活中湘西“乡下人”的群体性格型范：《柏子》、《雨后》、《夫妇》、《丈夫》、《萧萧》、《贵生》等。
在乡野抒情的创作中，沈则赞颂了一个“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”，试图以此来对抗城市人生形式，“重造”民族品德。

三、都市题材小说（都市小说）
《绅士的太太》，《八骏图》，《薄寒》，《如蕤》，《都市一妇人》
在城市嘲讽的创作中，沈批判了城市生物的羸弱、痛苦及人性的萎缩、扭曲、变态。

四、沈从文小说创作的艺术特色
1、着力于客观的事象与物象的叙描，力避“文字表面的热情”；
2、呈现出散文的风姿，蕴含着诗一般的意境和韵味；
3、结构灵活多变，不拘一格；
4、创造了独特的审美意境；
5、体式多样，作到了“文备众体”；
6、语言以湘西地方口语为母体，杂糅古典文学语言，少虚词，多比喻，句式短峭简炼，语汇丰富而带地方色彩，形成一种古朴厚实、简洁凝练而又清新活泼的风格。

五、代表作：
（一）《边城》
    开始创作于1933年，1934年春完成。《国闻周报》；上海生活书店1934年9月出版。
1. 创作意图：
    在于与两种现实进行“对照”：一是用“边城”人的淳朴、善良、正直、热情与都市上流社会的虚伪、懦弱、自私、势利相对照；二是把湘西社会的“过去”与“当前”相对照，即把过去的人情美、人性美与当前的唯利唯实的庸俗人生观相对照。
”
2.故事情节及小说主题
  1)情节:
在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮；孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人、纯朴善良。
   当地船总的二少爷傩送与翠翠一见钟情。傩送的哥哥天保也喜欢上美丽清纯的翠翠。兄弟俩相约唱歌求婚，      让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任， 抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”
(2)小说的主题：
  小说以翠翠的爱情悲剧作为线索，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。通过湘西社会人性美、人情美的描绘，赞颂了湘西社会“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”，以此寄寓作家的人生、社会理想。

 3. 人物分析
人物关系与形象分析
  (1)翠翠
   翠翠天真善良、温柔清纯。她和外公相依为命，对外公关心备至。她爱上了傩送，感情纯洁真挚。傩送远去，她又矢志不渝地等待着心上人的归来，表现了她对爱的执著。
(2)外公
   外公保有着中国传统的美德，他对孙女翠翠亲情无限。为翠翠的亲事操心担忧，尽力促成翠翠爱情的实现。
     在生活上，对翠翠也是无比关怀，在感情上尽力体谅翠翠的心思，翠翠忧伤寂寞时为她讲故事、说笑唱歌。
(3)傩送
      孤独地追求着爱情，不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。和哥哥“决斗”，夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后孤独地出走，不知飘泊到什么地方，不知何时归来。
(4)天保
  天保个性豪爽、慷慨。他是船总的大儿子，却爱上了贫苦摆渡人的孙女。他知道弟弟也爱翠翠，两人唱       歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，一定要弟弟先唱；弟弟“一开口”，他知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。后来他外出闯滩，意外遇难，可以说他是为了亲情和爱情而死。

4. 文化意蕴
作者的理想是要在小说中表现“优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式”，“为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。”那么“优美，健康而又不悖乎人性的人生形式”相对于什么而言呢？　
作者极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。
作者描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。

作者写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。
《边城》若从文字的表面看来，一切充满着美好：就人物而言，不仅作为“自然之女”的翠翠是那样的聪明乖巧、善良纯情，老人们也是那样宽厚仁慈、慷慨豁达、与人为善，小辈更是勤劳朴实，惜弱怜贫、感情专一、有诺必践。就风土民情、自然景物来说，也是那样清新淳朴、烛照透明。但是透过这清澈明丽、冲淡和平的文字，却可以深深品尝到作者那隐伏着的悲痛与沉忧。这里既包含着沈从文对过去和未来人生的留恋与企盼，也包含着对现代文明沾污的不合理的人生制度的忧郁与不平。

6.《边城》的艺术特色
（1）浓郁的抒情性
《边城》是一支动人的歌，一首美丽的诗。它把清新的自然美，雄强的原始美与朦胧的幻想美熔为一炉。
《边城》“在近似原态的人物故事中追求新的、健全的、理想的生命存在形态；在现实与‘梦’的结合中寄寓了作者的社会理想；在理想人生与理想社会的描绘中寄托了作者改造民族精神性格的愿望；其忧郁色彩还让读者在诗意般的美感享受中感悟到人生的某些真谛。
（2）散文化小说结构

代表作：（二）《八骏图》
 1、主题：
《八骏图》描述了病态的都市生活中都市人的病态心理。小说客观地描摹出了知识分子、名教授们被现代文明的社会机制所制约压抑出来的“都市病”、“文明病”、“知识病”，同时《八骏图》也承载着沈从文高远的人生理想,那就是“人的自然、和谐、健康的生命”。
2、艺术特色：
（1）人物名称的符码化
    人物名称设置独特，七位教授分别用甲、乙、丙、丁、戊、庚、辛等天干地支的符码编名，海边神秘的女子根本就没有名字，而是以黄衣身影来代替。
（2）文本结构独特新颖
    过去存在时与现在进行时并置的双层结构；时空交错的复式结构。
（3）多重叙事模式：
    《八骏图》叙述模式多重复杂，有着“多重的看”和“多重叙述”两大主要模式。

第十三章
30年代小说创作概况

一、  “革命的浪漫谛克”小说
革命文学作家的创作，使小说题材、主题发生了重大变化，革命斗争生活与革命工农形象开始进入作品，革命的战斗意识也加强了。一时间“革命+恋爱”几乎成了这类作品的定式，作者本人那种小资产阶级对于革命的幻想，也往往通过作品流露出来，以致形成了所谓“革命的浪漫谛克”倾向。

洪灵菲(1901—1933) ：
1928年的长篇小说《流亡》：主人公沈之菲在革命失败后曲折的流亡生活以及他与黄曼曼充满浪漫色彩的恋爱故事都直接取材于作者本人的生活经历。
阳翰笙(1902— 1993 )：
《地泉》在当时被视为标准的“革命的浪漫谛克”小说，由《深入》、《转换》、《复兴》三部内容并不连贯的中篇构成。
胡也频(1903—1931)：
 在1929年到1930年创作的长篇小说《到莫斯科去》和《光明在我们前面》中，则明显地体现出无产阶级革命文学运动对其创作的影响。

二、  蒋光慈与丁玲的小说
（一）蒋光慈(1901—1931)：
1925年，蒋光慈完成了中篇书信体小说《少年飘泊者》，小说主人公：汪中。
1926年，蒋光慈出版了短篇小说集《鸭绿江上》；1927年4月初，离上海工人武装起义仅半月，蒋光慈迅速写出了反映这一革命重大事件的中篇小说《短裤党》。 

（二）丁玲(1904--1986) ：
《莎菲女士的日记》；1928年：短篇小说集《在黑暗中》，包括《梦珂》和《莎菲女士的日记》、《暑假中》、《阿毛姑娘》等。1929：《自杀日记》1930：《一个女人》。
 1930年至1936年，丁玲的创作由此发生了较为重大的转变。中篇小说《韦护》（1930年）、短篇小说《一九三0年春在上海》（之一、之二）。
 1931：短篇小说集《水》；1933：长篇小说《母亲》。
1936年至1949年是丁玲在延安的创作时期。《我在霞村的时候》（1944年）、《在医院中》（主人公陆萍，初次发表于1941年11月《谷雨》,题目为《在医 院中时》；1942年发表于重庆《文艺阵地》时更名为《在医院中》）《一颗未出膛的枪弹》（1946年），长篇小说《太阳照在桑干河上》（1948年）等。这些作品标志着丁玲现实主义创作走向成熟。

三、  柔石与叶紫的小说
（一）柔石(1901—1931)：
 著名的“左联”五烈士之一。
 长篇小说《旧时代之死》和《二月》等，其中以长篇小说《二月》最为著名。《二月》：肖涧秋 、陶岚 、钱正兴 、文嫂 。
  1930年1月，柔石以浙东地区的“典妻”风俗为题材，创作了他最优秀的短篇小说《为奴隶的母亲》（春宝娘）。

（二）叶紫(1912—1939) ：
短篇小说《丰收》（云普叔、立秋）为文坛瞩目：丰收成灾主题。1935年，出版短篇小说集《丰收》；1936的，出版第二部短篇小说集《山村一夜》和中篇小说《星》。

四、  张天翼与艾芜的小说

（一）张天翼(1906--1985)：
   原名张元定。1929年发表短篇小说《三天半的梦》。
  30年代是他创作的丰收时期，从1931年起，连续出版《从空虚到充实》、《团圆》、《畸形人》、《速写三篇》（ 含《谭九先生的工作》、《新生》 、《华威先生》）等10多个短篇小说集，还有中篇小说《清明时节》、《鬼土日记》等，是一位多产的作家。

  在张天翼的创作中，表现得最多而且最能显示其艺术个性的是城市小资产阶级及小市民灰色人生的题材，如《包氏父子》 （包国维 ）。
抗战初期，创作了讽刺小说的杰作《华威先生》：华威先生具有骄妄、虚伪、庸俗的官派作风，装腔作势、附庸风雅、乖张滑稽的行为举止，是一位国民党文化官僚的典型。
《速写三篇》：《华威先生》、《谭九先生的工作》、《新生》

（二）艾芜(1904一  )：
   1933年出版的《南行记》是最能代表艾芜创作成就的一部短篇小说集。
  《山峡中》是《南行记》中有代表性的一篇作品。 （魏大爷 、野猫子 ）

五、 东北作家群
    东北作家群是指“九一八”事变后从已沦陷的东北陆续流亡到关内的一批作家。作品表达了对日本侵略者和敌伪统治者的仇恨，对乡土乡亲的眷恋和光复国土、重返家园的企盼，以及对东北人民反抗斗争的歌颂。代表作家有萧红、萧军、端木蕻良、舒群、白朗、罗烽、骆宾基等，时人称之为“东北作家群”。
 
 东北作家群中最有影响，成就最突出的是萧军和萧红。
 萧军 (1907—1988)，1933年与萧红自费印行第一部短篇小说合集《跋涉》，1934年，他完成了《八月的乡村》的创作。
  萧红(1911—1942)，创作始于1933年。期间所写的短篇《王阿姨的死》、《看风筝》、《小黑狗》、《夜风》等，与肖军的创作合成《跋涉》一书。
  1934年6月，流亡到关内。在居留青岛期间，完成了她的成名作中篇小说《生死场》。此后，又写了短篇小说《旷野的呼唤》、中篇小说《马伯乐》、长篇小说《呼兰河传》等作品。

六、京派
（一）京派概念：
 “京派”发轫于20年代，成熟于30年代，主要指活跃在京津一带围绕《大公报》、《国闻周报》、《文学杂志》、《水星》、《骆驼草》等刊物的一批作家所形成的一个文学流派。
“京派”小说家中成就较大的当推沈从文、老向(王向辰)、凌叔华、林徽音、废名、萧乾、芦焚等。京派标举“纯正的文学趣味”，追求冲和雅洁的审美情趣。在美学理想上，“京派”追求的是人生与自然谐和的冲和纯美的境界。

（二）京派小说代表作家
 1、废名(1901—1967)，原名冯文炳。湖北黄梅人。他的小说集主要有《竹林的故事》、《桃园》、《桥》等。《竹林的故事》和《莫须有先生传》最能显示他的创作特征。他抒写田园牧歌式的淡淡的愁怀，写的既是人生，又是与现实保持着一段距离的幽独的人生。
2、 萧乾(1909一1999)，是“京派”小说的后起之秀。主要作品有长篇小说《梦之谷》，短篇小说集《篱下集》《栗子》、《落日》等。
 3、芦焚(1910一  )，原名王长简，笔名还有师陀等。 主要作品有《谷》、《里门拾记》、《果园城记》、《石匠》等短篇小说集，《马兰》、《结婚》等长篇小说。

七、中国新感觉派小说
（一）概念：中国新感觉派是20年代末出现于中国文坛的一个新的都市文学流派，它是受西方现代主义艺术启示并在日本新感觉派小说直接影响下形成的，构成了自身独特的艺术风格。代表作家有穆时英、刘呐鸥、施蛰存等。      

（二）中国新感觉派的代表作家
1、刘呐鸥（1905——1940）
  短篇小说集《都市风景线》及集外的《赤道下》等少量小说。
 《都市风景线》包括刘呐鸥在1928至1929两年中所写小说8篇：《游戏》、《风景》、《热情之骨》、《两个时间的不感症者》、《礼仪和卫生》等，1930年出版。

2、穆时英（1912——1940） ：
  1932年1月，穆时英出版短篇小说集《南北极》（大多写于1929年至1930年，包括5篇小说：《黑旋风》、《咱们的世界》、《手指》、《南北极》、《生活在海上的人们》；后又于1933年出版增订本《南北极》）。
  1933年6月，出版了第2部短篇小说集《公墓》，包括：《公墓》、《夜总会里的五个人》、《上海的狐步舞》、《被当作消遣品的男子》等 8篇小说。
  1934年7月，出版第3部短篇小说集《白金的女体塑像》。
  1935年5月，出版第4本小说集《圣处女的感情》。

3、施蛰存（1905—2003) ）
1923年8月:《江干集》;1929年1月:《追》;1929年，《娟子姑娘》; 1929年8月：《上元灯及其他》; 1931年：《李师师》；1932年1月：《将军底头》; 1933年3月：《梅雨之夕》；1933年11月：《善女人行品》; 1936年9月：《小珍集》。

  施蛰存的小说创作：
（1）施蛰存历史题材小说: 《鸠摩罗什》、 《将军的头》、 《石秀之恋》等，用精神分析理论来重新解释历史人物和事件。
（2）施蛰存都市题材小说 
  A、表现性爱与现代文明相冲突的主题：
      《梅雨之夕》、《在巴黎大戏院》、《春阳》等。
  B、表现孤独、异化、生存困境等现代主义文学主题：
    《梅雨之夕》、《名片》、《鸥》等。
（3）施蛰存乡村题材小说
精神家园的寻求与失落：乡土——都市——乡村
《上元灯》，《渔人何长庆》，《鸥》，《牛奶》，《汽车路》

第十五章   30年代新诗
第一节  普罗诗歌的诞生
——蒋光慈、殷夫的诗歌
普罗诗歌运动是一个将诗歌与无产阶级政治斗争相结合的自觉运动，革命诗人们用诗歌回答反革命的白色恐怖，歌颂工农革命运动。其中成绩显著的是蒋光慈与殷夫。 蒋光慈1925年出版的诗集《新梦》。1927年出版的诗集《哀中国》。
蒋光慈直接从无产阶级领导的人民革命斗争中汲取诗情，他的诗激越昂扬，奔放有力，少雕琢，多任情宣泄，有着特殊的思想光彩与魅力。

殷夫(1909—1931)，主要作品有诗集《孩儿塔》等。
最能代表殷夫诗歌特色的是他后期写的红色鼓动诗。
红色鼓动诗的根本特点即在于其鼓动性、宣传性和战斗性。
殷夫十分注意将革命激情熔铸在富有新意的形象中，

第二节   中国诗歌会
一、 中国诗歌会概念：
中国诗歌会是“左联”领导下的一个诗歌团体，成立于1932年9月，发起人有穆木天、杨骚、蒲风等， 1933年2月创办机关刊物《新诗歌》。“捉住现实”是中国诗歌会的宗旨。中国诗歌会提倡现实主义，要求表现“急雨狂风”的时代。中国诗歌会主张诗歌的大众化。其最有影响的诗人是蒲风。

二、代表作家
蒲风(1911—1943)，1927年开始诗歌创作，提倡“捉住现实，歌唱新世纪的意识”，主张诗要成为“大众歌调”，并积极实践。他是一个多产的诗人，先后出版的诗集有《茫茫夜》、《生活》、《钢铁的歌唱》、《六月流火》、《摇篮歌》等。 
 蒲风的诗语言明快，不事雕琢，形式自由，注意情绪的渲染，是他的诗歌走向大众主张的实践；但艺术锤炼不足，形式还显粗疏。

第三节  “泥土诗人”臧克家
 臧克家(1905一  )，山东诸城人。 1932年开始发表新诗。1933年出版第一本诗集《烙印》。抗战以前，陆续出版了《罪恶的黑手》、《自己的写照》等诗集。
抗战爆发后，写下了许多歌颂抗战的诗篇，出版了《从军行》、《泥淖集》、《淮上吟》、《呜咽的云烟》、《泥土的歌》、《古树的花朵》、《向祖国》等诗集。抗战后期到重庆，出版了《感情的野马》、《生命的秋天》等诗集。抗战胜利后，出版了讽刺诗集《宝贝儿》、《生命的零度》等诗集。
臧克家的充满着泥土气息的《烙印》等诗集使他赢得了“泥土诗人”的称号。
在诗集《烙印》中，诗人从坚忍苦斗的农民的执着精神出发，着重反映了我国北方农民的不幸命运。 
《老马》一诗以拉车的老马为喻，形象地反映了承受着“背上的压力往肉里扣”的中国农民的深重苦难和忍辱负重的性格。

第四节   后期新月诗派
后期“新月诗派”是前期‘新月诗派”的继续与发展，它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，基本成员除前期“新月诗派”的徐志摩、饶孟侃、林徽音等诗人外，主要是一批青年诗人，如陈梦家、方玮德、朱大枏 、卞之琳等。

1931年8月，陈梦家编选《新月诗选》。其《序》可以看作“新月诗派”、特别是后期“新月诗派”关于诗歌的一个宣言书：“主张本质的醇正，技巧的周密和格律的严谨差不多是我们一致的方向”，“我们也始终忠实于自己，诚实表现自己渺小的一掬情感，不做夸大的梦”，我们“只为着诗才写诗”，“原不计较这诗所给与人的究竟是什么”。

后期“新月诗派”中令人注目的诗人是朱湘。朱湘(1904--1933) 的诗集有《夏天》、《草莽集》、《石门集》、《永言集》等。
 朱湘的诗可以分为二类。一类是对人生的歌颂和赞美。这类诗洋溢着热情、朝气，充满着人生的温情。   另一类是探索人生的抒情诗。这类诗与前一类比较要显得深沉些，给人更多的启示和回味。

第五节   戴望舒与现代诗派
一、现代诗派概念：
现代诗派是指在30年代中期形成声势，以《现代》杂志为中心，以“纯诗”为追求目的的一个诗歌创作流派。主要诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳、李广田等。发表诗作的阵地还有《新诗》、《现代诗风》、《水星》等。现代派诗人主要从法国象征主义诗歌中获得启示，又较多地吸取了中国古典诗歌的营养，追求外来的新形式与古典诗词艺术的融合。

二、戴望舒(1905—1950) ：
1、概况：原名戴梦鸥。浙江余杭人。曾留学法国，受法国后期象征派诗歌影响较深。1928年发表《雨巷》一诗，被誉为“雨巷诗人”。戴望舒的主要作品有诗集《我的记忆》(1929)、《望舒草》(1933)、《望舒诗稿》(1937，是前两部诗集的合集)和《灾难的岁月》(1948)等。

2、戴望舒前后、期诗风的变化
（1）戴望舒早期受象征主义诗风影响，认为诗是咀嚼个人悲欢的“纯艺术”，主张诗要表现诗人的自我感觉和    微妙的情绪，在诗中泄露自己隐秘的灵魂，反对理性，反对赤裸裸的情感流露。如《雨巷》。
（2）《雨巷》之后，戴望舒改变了对音乐美的追求，认为诗不能借重音乐，应该去掉音乐的成份，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上”（戴望舒《诗论零札》）。他开始追求新诗的散文美。
（3）抗战爆发后，诗人从 “雨巷”情绪中摆脱出来，开始了对民族解放斗争的热情歌唱，反映了诗人由象征主义向现实主义诗风的转变。
如《元日祝福》、《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《等待》、《偶成》等。

第六节  “汉园”三诗人
“汉园”三诗人是指何其芳、李广田和卞之琳，因他们于1936年3月由商务印书馆出版《汉园集》而得名。 《汉园集》是三位青年诗人的诗歌合集，内收入何其芳《燕泥集》、李广田《行云集》、卞之琳《数行集》。

卞之琳，1930年开始写诗。他这一时期的诗集除《数行集》外，还有《音尘集》、《鱼目集》等。
卞之琳曾用“小处敏感，大处茫然”来概括自己的诗作。他的诗作具有“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”，追求思辩美的特殊风格。如《断章》
卞之琳的诗题材都很小，但在诗的艺术形式方面，却不遗余力地进行探索和试验。  
 
李广田(1906一1968)，《行云集》有个显著的特点：过重的散文气息。如《乡愁》     

何其芳(1912—1977)，诗和散文同样绚丽柔美。
 何其芳早期诗歌的精致细微以及诗中的冷艳色彩、感伤情调同时交汇着东西方诗歌的双重韵味, 如《预言》、《欢乐》、《花环》。
第十六章  30年代戏剧

第一节   30年代戏剧概述
一、三十年代剧运和剧作概况：
大革命失败后，上海同时活跃着五大剧社：
（1）    田汉领导的南国社
（2）    洪深领导的复旦剧社
（3）    应云卫领导的上海戏剧协社
（4）    朱襄丞、罗鸣凤领导的辛酉剧社
（5）陈白尘等领导的摩登剧社

沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏屯等于1929年发起成立了上海艺术剧社，提出了“无产阶级戏剧”的口号。
1930年8月，以上海艺术剧社为主，联合辛酉、南国、摩登等进步戏剧团体，成立了“中国左翼剧团联盟”（后改组为中国左翼戏剧家联盟）。
1936年初，“剧联” 自动解散。不久，上海剧作者协会成立。该协会团结广泛的戏剧界人士，从事抗日救亡宣传演出活动，后发展为“国防戏剧运动”。

二、洪深的剧作：
1930年加入“左联”和“剧联”。参加左翼戏剧运动，曾领导过复旦剧社、戏剧协社。
 ∆ 洪深30年代的《农村三部曲》：包括独幕剧《五奎桥》、三幕剧《香稻米》和四幕剧《青龙潭》。
  
三、李健吾1904—1982）：
笔名刘西渭，山西运城人。30年代的代表作《这不过是春天》（1934）、《梁允达》（1934）、《村长之家》（1933）等剧作。
 40年代代表剧：《贩马记》（1942）

第二节    曹禺
   一、生平与创作概况：
曹禺，原名万家宝，字小石，1910年9月24日生于天津的一个封建官僚家庭，祖籍湖北潜江。
1922年，进天津南开中学读书。1925年，曹禺参加了“南开新剧团”。他与同学们一起登台演出过易卜生的《国民公敌》、《玩偶之家》，莫里哀的《悭吝人》，丁西林的《压迫》等。

1928年，曹禺中学毕业，考入南开大学政治系。二年级时，为攻读西洋文学，他转入清华大学西洋文学系。
1933年大学即将毕业时，曹禺写出处女作《雷雨》。该剧1934上7月在北京《文学季刊》（靳以，巴金主编）发表后，立即震动了当时戏剧界。
1935年，曹在天津写出《日出》。《日出》的问世，加上原有的《雷雨》，震动了三十年代的中国文坛，并奠定了曹禺在中国现代文学史上的地位。
1936年，曹禺又创作了三幕剧《原野》。
1938年，曹禺与宋之的合作改编了《黑字廿八》（又名《全民总动员》）。
1939年，曹禺在四川江安写出了《蜕变》，《正在想》。
1940年，曹禺又在江安写成了《北京人》。
1942年，将巴金的《家》改编成剧本。
解放后创作的剧本有：《明朗的天》（1954年）、《胆剑篇》（与梅阡、于是之合作，曹禺执笔，1961年）、《王昭君》（1978年）。

二、《雷雨》
（一）《雷雨》主题：
四幕剧《雷雨》在一天的时间（上午到午夜两点）、两个场景（周家的客厅、鲁家的住室）内，集中展示了周、鲁两个家庭及其成员之间前后30年间的错综复杂的矛盾纠葛，从而暴露了具有强烈封建性的资产阶级家庭的罪恶，写出了半封建半殖民地中国的畸形社会的一个侧面。

（二）《雷雨》中的人物：
1.周朴园：
周朴园是一个带有浓厚封建性的资本家。出身封建地主家庭，留学德国，是资产阶级的代表人物，又带有浓厚的封建主义思想因素，既是资本家，又是封建统治者。
专制、冷酷、自私、虚伪、狡猾、凶狠是其主要性格特征。周是《雷雨》中罪恶的总根子和制造者。 

《雷雨》对周性格的刻画主要是通过三组矛盾完成的：（1）周和鲁大海之间的矛盾；（2）周和蘩漪之间的矛盾；（3）周与侍萍之间的矛盾。

附：关于周朴园这一形象的争议
关于周朴园的争议，主要是怎样看待周对侍萍的感情问题。
近年来，评论界部分研究者认为周朴园对侍萍的感情是真实的，他之所以怀念侍萍，是一种情感的补偿，也是由于他人生路上有许多歉疚和不如意。

2.蘩漪：
是周朴园的对立面，受过“五四”新思潮的影响，受周家两代人的摧残和玩弄，有强烈的反抗性，勇于追求个人幸福，有一些“雷雨式的性格”（曹禺语）。但她的反抗被扭曲，产生了变态，为了死死拖住周萍，她损害了别人，其性格发展成为乖戾、孤傲、歹毒。
 繁漪的悲剧形象，揭露了封建家庭的专制统治对人性的摧残与窒息，也宣告了资产阶级个性解放在中国的破产。

3.侍萍：
侍萍是一个纯朴善良的劳苦妇女，交织着血汗和苦难的一个悲剧形象。表面看来，她逆来顺受，但在心底深处却积蓄着仇恨和反抗的力量。
作者刻意表现她命运的残酷性，折射出旧社会的黑暗，强化了对罪恶现实的悲愤控诉。

（三）《雷雨》的艺术成就：
1.《雷雨》的结构特点：“锁闭式”的戏剧结构
锁闭式”结构又称“回溯式”结构，其特点是：出场人物少，地点集中，剧情展示的时间短，从戏剧冲突临近高潮的地方开始，前面的事件作为回叙成分融合到剧情当中，将“过去的戏剧”与“现在的戏剧”结合起来，基本符合“三一律”要求。
“三一律”，是欧洲古典主义的戏剧原则，它规定剧本的情节、地点、时间必须完全一致，即：每剧限于单一的故事情节，时间发生在一个地点，并在一天的时间内完成。
该原则的提出者为亚里斯多德。

2.富于潜台词的戏剧语言。
剧中不同的人物有不同的语言特点，是高度个性化的台词，讲究动作性和抒情性。
如：侍萍在30年后第一次在周家见到儿子周萍：“你是萍，¡ª¡ª凭，¡ª¡ª凭什么打我的儿子!” 。

3.追求戏剧的诗意。
曹禺在谈到《雷雨》的创作时曾说：“我写的是一首诗，一首叙事诗。”
（1）使用象征手法寄托情思；（周公馆、“雷雨”）
（2）让人物直接吐露充盈着诗意的话语，以展示人物复杂的内心活动，使作品诗意盎然。

三、《日出》、《原野》及其他
（一）《日出》：
1.主题：
揭露30年代中国大都市生活黑暗糜烂的一面，控诉“损不足以奉有余”的社会和操纵这个社会的反动势力。（陈白露和翠喜）

2.人物：
陈白露，方达生，潘月亭，李石清 ，顾八奶奶 ，胡四 ，张乔治 ，黑三 ，翠喜 ，小东西
（1）陈白露：思想矛盾，性格复杂。
a、曾接受过个性解放思想熏陶，但在资产阶级堕落的生活泥潭里陷得很深。
b、她也是一个被污辱被损害者。
（2）方达生：
有正义感的知识分子，但书呆子气十足，心有全而力不足，有希望走向光明。

3.《日出》的结构：
《日出》采用了“横断面”的结构方法，又称为“人像展览式”结构，主要以陈白露的房间为背景，以陈、方为引线，写出了三十年代大都市上流社会中荒淫、糜烂、醉生梦死的生活，展览了上流社会的丑恶。

（二）《原野》：
《原野》的视野转向农村，写的是农民向压迫者反抗复仇的题材。在《原野》中，作者不仅追寻农民反抗压迫的原始生命力，而且还开掘了带着封建宗法思想铁镣的盲目复仇者的心理悲剧。
曹在现实主义方法中吸收表现主义手法，进行了有益的艺术探索。

（三）关于《北京人》
《北京人》试图对整个封建文化传统作总清算。
1、主题：
《北京人》写出了封建旧家庭无可挽回地走向灭亡的事实，清算了传统封建文化的弊害，同时也肯定和赞美了传统的美德（以愫芳为代表）。 
曾家是衰腐的封建社会的缩影 。

 2、人物：
  曾皓——封建僵尸，象征旧社会、旧制度已经行将就木，传统的旧文化也日趋腐朽没落。 
  曾文清——天资聪颖，心地善良，但封建士大夫的文化教养，早已造成他精神上的瘫痪。
   江泰：没有行动的勇气和能力，却丝毫改变不了失败的命运。  
   愫芳——为人善良，爱着文清，为了文清甘愿为曾家殉葬；但她爱的有原则，并非一味逆来顺受，最后终于离家出走 。

第十七章   三十年代散文

一     左翼作家的“鲁迅风”杂文
和风格多样的散文
影响较大的有瞿秋白、茅盾、唐弢 、徐懋庸、聂绀弩。鲁迅对这一时期左翼作家杂文创作有巨大影响，可以用“鲁迅风” 概括他们的杂文创作。

二、林语堂与幽默闲适小品文
  30年代前期，文坛上曾风行过幽默小品与闲适小品。
林语堂(1895—1976年)：1932年9月，创办《论语》半月刊，1932年和1934年，又先后创办《人间世》与《宇宙风》，都提倡幽默、闲适和独抒性灵的创作。

三  “京派”与开明同人的散文
京派散文：何其芳、李广田、吴伯箫、师陀、沈从文、萧乾，都是京派卓有建树的散文家。
何其芳散文集《画梦录》1936年被授予《大公报》文艺奖金。
李广田(1906—1968年) :《画廊集》、《银狐集》等，追求朴野无奇的境界。
 “开明”派散文作家：30年代聚集在开明书店周围，有丰子恺、夏丐尊、叶圣陶等。丰子恺著名的散文集：《缘缘堂随笔》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》等。夏丐尊(1885—1946年) ：《平屋杂文》；叶圣陶：《未厌居习作》。

四、报告文学
20年代初，瞿秋白的《饿乡纪程》和《赤都心史》 开了中国报告文学的先河。
夏衍的《包身工》、宋之的的《一九三六年春在太原》等先后发表，推动了报告文学的创作风气。
夏衍的《包身工》被公认为早期报告文学代表作。

第十八章   40年代文学思潮与运动

一、战争时空下（40年代）的文学格局和文学进程
（一）战争时空下的文学格局
 抗战爆发后，全国分为国统区，解放区和沦陷区及上海“孤岛”（指1937年11月日军占据上海后，租界处于被包围之中的特殊地区，直到1941年12月珍珠港事件发生，日军进入租界为止）等几个政治区域。文学也因此形成了国统区文学、解放区文学和沦陷区文学及上海孤岛文学等同时并存的格局。

（二）文学进程
（1）抗战初期(1937年7月-1938年10月)
1938年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立，标志着文艺界抗日民族统一战线的形成。
文学在全民抗战、同仇敌忾的情势下，表现出统一的步调和普遍高昂的爱国热情，文学创作有了共同的爱国主义主题和昂扬乐观的气息；文学体裁小型化、轻型化了。

（2）抗战中期(1938年10月-1944年9月)
以武汉失守，尤其是皖南事变为标志，国内政治形势急剧逆转。文学在表达人民坚持抗敌、反对分裂的呼声之外，显著地加强了对现实的批判和对历史的反思。

（3）抗战后期及解放战争时期(1944年9月-1949年9月)
讽刺成为这一时期文学的主色调，出现了大量杂文、讽刺诗和讽刺喜剧。
国统区的小说和诗歌创作向民族化和大众化迈进；同时，文学也在向世界化、现代化的潮流靠拢。

二、延安文艺座谈会与毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》
1、延安文艺座谈会的历史背景：
2、《讲话》的主要内容：
  （1）《讲话》首先提出并解决了为什么人服务的问题。
      “我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”
（2）《讲话》提出并解决了如何为工农民服务的问题。
  （3）文艺与生活的关系问题。
 （4）关于文艺与政治的关系问题：
    “文艺是从属于政治的，但又反转来给于伟大影响于政治”
  （5）《讲话》阐述了新文艺与中外文艺传统的关系。
（6）《讲话》还阐述了党的文艺统一战线的方针，批判了宗派主义。
        总之，《讲话》从根本上为革命文艺指明了方向，丰富和发展了马克思主义文艺理论，对解放区文学和新中国文学产生了巨大的影响。

三、40年代的文学论争及其理论焦点
 （一）抗战时期的文艺论争主要有如下几次：
1、批判“与抗战无关”论。梁实秋
2、批判“战国策”派。
3、关于“暴露黑暗”的论争。

 （二）解放战争时期的文艺论争主要有如下几次：
1、批判国民党反动政府的“文艺政策”，开展反压迫、争民主的文艺运动。
2、关于现实主义与“主观论”的论争。

第十九章  40年代小说创作概况
第一节  沙汀的现实主义讽刺小说
 沙汀(1904·12—1992·12) : 长篇小说《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》；短篇小说《在其香居茶馆里》（主人公：方治国）等作品。
沙汀是40年代具有独特风格的杰出的现实主义讽刺小说作家。

第二节  “七月”派小说
与路翎的《财主底儿女们》
一、概念： “七月小说派”是抗战时期形成的、以胡风为核心的一个有影响的小说流派，因胡风在1937年9月创办的《七月》杂志而得名，代表作家有丘东平，彭柏山，吴奚如，路翎，冀汸等。

二、代表作家——路翎  
1944年，出版短篇小说集《青春的祝福》，1946—1948年先后出版长篇小说《财主底儿女们》，《燃烧的荒地》。
《财主底儿女们》：蒋捷三——蒋蔚祖、蒋少祖、蒋纯祖 。

第三节  钱钟书的《围城》
 钱钟书（1910-1998·12）
散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人·兽·鬼》以及长篇小说《围城》等，论著有《谈艺录》、《管锥编》等。
围城》 ：方鸿渐 ，曹元朗 ，赵辛楣 ，苏文纨 ，唐晓芙 ，孙柔嘉 。 
方鸿渐是怯懦的、充满了内心矛盾的人物，是旧中国知识分子心灵悲剧的真实而深刻的披露。

第四节  通俗小说作家张恨水
  纵观张恨水一生的创作，大体分为这样几个时期：
一是尝试期：约在辛亥之后至一九一九年之前，内容多为鸳蝴派的才子佳人情场纠葛。
二是成熟期：“五四”以后至一九三O年之前。
代表作：《春明外史》（杨杏园）， 《金粉世家》 （冷清秋），《啼笑因缘》 （樊家树 、关寿峰 、关秀姑、沈凤喜、何丽娜 ）。
三是转变期：抗战爆发以后的创作。讽刺小说《八十一梦》。
纵观张恨水不同时期的创作，其突出特征是在小说通俗化方面取得了成功。

第五节 张爱玲及40年代海派小说
一、张爱玲：
（一）生平与创作概况
 1.家世：
2.青少年时代 ：
3.抗战年代：一鸣惊人
《沉香屑  第一炉香》、《沉香屑  第二炉香》、《茉莉香片》、《心经》、《封锁》、《倾城之恋》、《金锁记》、《琉璃瓦》、《花凋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《桂花蒸  阿小悲秋》、《等》，以及散文《到底是上海人》《私语》等。
    1944年8月和11月，张爱玲相继出版了她最有代表性的小说集《传奇》和散文集《流言》。
4 战后：辉煌转瞬即逝
1954年7月和10月，先后出版了两部小说《秧歌》和《赤地之恋》。

(二)代表作分析：《金锁记》
 1.主题：
    作品通过对曹七巧病态的精神世界和变态的心理活动的描写，深刻地揭示了金钱毁灭人性的罪恶，描绘出了中国几千年传统封建家族制度下女性的历史，以及男权社会中女人的生存状态。
  2.人物形象：曹七巧
（1）七巧是一个弱者，一个牺牲品，原本值得同情。
（2）七巧又是一个病态的女人，她代情欲做了刽子手，劈杀了几个至亲的人，使她的悲剧变成丑史，血泪变成罪状，使人在可怜她的同时，伴随着更多的厌恶和痛恨。
3.艺术特色：
（1）别具一格的心理分析。
（2）独特的、富有象征性的意象：
         文中多次出现的月亮、酸梅汤、或明或暗的光影既是生活场景、自然环境的一部分，也是颇具象征性的抒情意象，为全文营造了悲凉的情绪氛围。
（3）综合使用了中国古典小说笔法和西洋文学“现代派”的若干技巧。
（4）作品的结构严谨而且充满了悲凉的气氛。

二、徐訏
  徐訏的小说却不同于张爱玲小说对丑陋的世俗性的观照 ,而是着眼于圣洁的理想性的张扬。
  实际上他作品中的人物和故事大都是徐訏对人生真、善、美的理想 ,经想象凝聚提炼而成的“梦”。
《鬼恋》 《吉布赛的诱惑》、《荒谬的英法海峡》、《精神病患者的悲歌》
1943年说成是“徐訏年” 
 《风萧萧》 （上海怀正文化社1946年版）：白苹、梅瀛子、海伦

三、无名氏及其《无名书稿》
原名卜宝南，后改名卜乃夫。
无名氏曾把自己的创作以 1 946年为界分为前后两个阶段。前期为习作阶段 ,后期为创作阶段。就前期小说的总体倾向来看 ,与徐訏小说非常相近 ,也是以一种哀婉跌宕的情感纠葛来写现代才子佳人的浪漫传奇。例如成名作《北极风情画》和《塔里的女人》（罗圣提，黎薇 ）都是浪漫气氛浓重的言情小说。

代表作家艺术成就的却是后期创作的包括《野兽·野兽·野兽》、《海艳》、《金色的蛇夜》 ,以及《荒漠的人》、《死的岩层》、《开花在星云之外》、《创世纪大菩提》等七部长篇的《无名书稿》。
这是一部气魄宏大而且倾注了作家毕身心血的巨著。实际上是他试图通过审美形式来探索人类生存意义与出路的艺术结晶与体现。他立意要创造一种“新艺术” ,这种“新的艺术不只表现思想 ,也得表现情绪 ,不 ,应该表现生命本身。生命起源自川流不息的大江河 ,汹汹涌涌直奔前去。艺术必须藉情绪来象征这种大
生命的奔流。”（卜少夫编《无名氏研究》）
整部作品正是围绕着主人公印蒂对生命的叩问与追询来展开他经历与超越革命 、爱情、孤独、死亡、悟道等人生层面 ,最终走向理想境界的生命历程的。正是在叩问与追询中 ,作品不但探索了生命的意义 ,而且将社会历史 ,时代精神 ,文化哲学 ,伦理道德 ,人类生存 ,生命本体等等溶铸起来 。

第二十章  赵树理
 一、赵树理生平与创作概况
 1943年5月创作并发表了成名作《小二黑结婚》；同年10月，又发表了中篇小说《李有才板话》。1946年3月，长篇《李家庄的变迁》出版。此后，又有短篇小说《福贵》(1946)、《小经理》(1947)、《邪不压正》(1948)、《传家宝》(1949)、《田寡妇看瓜》(1949)等问世。

二、赵树理小说的思想和艺术贡献
   1、由鲁迅开创的现代文学传统的反封建的战斗主题在赵树理小说中得到了新的发展。
   2、赵树理的小说塑造了若干性格鲜明的、带有泥土本色的农民形象。
    A、深受封建思想、封建迷信之害，背负着沉重的历史负担的老一代农民是赵树理小说塑造得最为成功的人物形象。
       如《小二黑结婚》中的二诸葛 ，《李有才板话》中的老秦等。
   B、赵树理的小说还塑造了另一类受封建思想毒害的农民形象。
      如《李有才板话》中的武委会主任小元，《邪不压正》中的农会主席小昌等。
   C、 赵树理在描写中国农村反封建的伟大历史变革的过程中，还成功地塑造了一批新型农民的形象。
      如《小二黑结婚》中的小二黑和小芹， 《李有才板话》中的民间艺人李有才 ，《李家庄的变迁》中的铁锁，《孟祥英翻身》中的孟祥英，《小经理》中的三喜，《传家宝》中的金桂等。

  3、赵树理的小说发扬了“五四”文学为人生的现实主义传统。
  4、赵树理小说创造了大众化、民族化的新形式。
     赵树理小说民族化大众化的艺术风格，对于马烽、西戎、束为、孙谦等许多作家产生了很大影响，形成了一个新的文学流派，这就是其后为人们所称的“山药蛋派”。

第二十一章   40年代新诗
第一节   “时代的鼓手”田间
  田间(1916—1985)，1935年出版了诗集《未明集》，《中国牧歌》；1936年出版长诗《中国农村的故事》；1937年春去日本；同年7月回国。在武汉期间写下了著名诗篇《给战斗者》；1938年到延安，和一些诗人发起街头诗运动；1946年出版了叙事诗《戎冠秀》，1949年出版了长诗《赶车传》(第一部)。

田间早期的诗采用短行体，语言遒劲朴实，节奏急促，旋律高昂，诗风粗犷刚健，具有独特的风格。
 抗战初期，田间的诗风进一步成熟。以田间的《给战斗者》为起点，新诗不再仅仅是吟唱民族的苦难，而以高亢的格调来抒写民族的崛起。

田间还是街头诗的提倡者。田间的街头诗，短小精悍，主题鲜明，情绪饱满，节奏急促，具有极其强烈的鼓动性。闻一多曾称田间为“时代的鼓手” 。（闻一多《时代的鼓手——读田间的诗》）
1942年以后，田间的诗风发生了转变，转向民歌学习，形成了清新、明朗、朴实的民歌体风格。叙事诗《赶车传》就是用接近民歌体形式写成的。

第二节    “七月”诗派
“七月”诗派是形成于抗战时期的一个诗歌流派，因胡风主编的《七月》杂志而得名。 代表诗人主要有鲁藜、冀汸、绿原、亦门(阿垅)、牛汉、邹荻帆、曾卓等。 “七月’诗派运用的体式是自由体，在内容上强调反映人民的斗争与生活，在形式上以诗的散文美为基本特征，他们对中国自由体新诗的发展做出了积极的贡献。

第三节    “九叶”诗派
九叶诗派是在40年代中后期的中国诗坛形成的一个追求现实主义与现代主义相结合的诗歌流派，以《诗创造》和《中国新诗》为发表诗歌的主要阵地，包括辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉和穆旦九位诗人。这9位诗人因他们的作品合集《九叶集》（江苏人民出版社1981年版）而得名，被称为“九叶” 诗派。他们对诗与现实的关系和诗歌艺术的风格、表现手法等方面有相当一致的看法，诗歌创作也体现出较为鲜明的特征。

第四节  艾青  
艾青，原名蒋海澄。浙江金华人。
早期，艾青崇尚“苦难的美”。
艾青诗歌创作始终贯串着一种忧郁与悲愤之情。在其早期诗作中，显得尤其浓厚。《大堰河——我的保姆》即是集中体现了“苦难的美”的抒情杰作。

艾青诗中所表现的“苦难的美”到了抗战时期更鲜明地体现为民族忧患意识的审美反映。
 1937年至1940年，是艾青创作的爆发期。集中写了一组以北方生活为题材的优秀诗篇，如《雪落在中国的土地上》、《北方》、《乞丐》、《手推车》《我爱这土地》、《旷野》等。深沉的爱国主义思想、忧国忧民的情怀和对民族复兴的信念，构成了这些诗篇的主调。

艾青诗歌的特征：
1、作者在对民族灾难的岁月的真实写照中，浸透了无比深切的忧患之情。
2、创造丰富而新鲜的意象并以此作为感情的“衣裳’，是艾青诗的一大特征。
  艾青诗歌中最经常出现的意象是“土地”和“太阳”，在这两大中心意象中凝聚了诗人对生活独特的感受，体现了他的诗与时代精神的紧密联系。
  在“土地”这一意象中，凝聚了诗人对祖国母亲最为深沉的爱，爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》、《复活的土地》等作品便集中地体现了这种爱。
 “土地”的意象还凝聚着诗人对于劳动人民最深沉的爱，对他们命运的关注与探索。  
 “太阳”这一意象表现了诗人灵魂的另一面，是诗人对光明、理想的坚定信念与热烈向往的象征，是灾难深重的中华民族坚韧不拔、坚强不息的精神象征。 
3、散文美的自由体形式，是艾青诗歌创作的艺术追求。
4、艾青诗歌的现实主义美学追求，表现出一种开放的现代审美特征。

  
第二十三章   40年代戏剧
第一节  街头剧运动与“孤岛”戏剧运动
抗日战争爆发后，为了宣传群众，动员群众进行抗战，一部分戏剧工作者及时提出了以“游击战”、“散兵战”代替原来以城市的剧场和舞台为中心的戏剧运动新方向，并组织了许多演剧队、宣传队深入农村和部队进行宣传演出，街头剧便应运而生。
 在数以千百计的街头剧演出节目中，被谐称为“好一计鞭子”的三个街头剧——《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》给观众留下了深刻的印象。 
在沦陷区，以上海为中心的戏剧运动也异常活跃。
 于伶(1901一1997 )抗战初期在“孤岛”坚持戏剧活动，并创作了《女子公寓》、《花溅泪》、《夜上海》、《女儿国》、《杏花春雨江南》、《大明英烈传》等优秀剧本，共同表现了反对异族侵略，揭露敌人罪行的时代主题。 《夜上海》创作于1939年6月，是于伶“孤岛”时期的代表作。

第二节  夏衍的戏剧创作
一、话剧创作：
  夏衍的文学成就主要是在话剧方面。他开始话剧创作是在1935年。从1935年到1945年抗战胜利，夏衍创作的多幕话剧有历史剧《赛金花》、《自由魂》(后改名《秋瑾传》)。以现实生活为题材的话剧有《上海屋檐下》、《一年间》、《心防》、《愁城记》、《水乡吟》、《离离草》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》，此外还与宋之的合编《戏剧春秋》，改篇了托尔斯泰的名著《复活》。其中《赛金花》是曾引起过争议的剧本，而《上海屋檐下》、《法西斯细菌》则被认为是“五四”以来优秀的话剧创作。

 二、夏衍剧作的特色 ：
  （1）他的话剧创作大都取材于小市民，知识分子。
  （2）夏衍的剧本追求主题的单一、明朗、乐观。
  （3）夏衍追求简洁、淡雅的风格，所以他的剧作主要用素描手法。
  （4）夏衍能将喜剧的表现手法与悲剧的主题糅合起来，构成风格独异的悲喜剧。

第三节  历史剧的繁荣
与阿英、阳翰笙的历史剧
 阿英创作了《碧血花》、《海国英雄》、《杨娥传》、《洪宣娇》、《李闯王》，阳翰笙继《李秀成之死》之后还创作出了《天国春秋》、《草莽英雄》，于伶、欧阳予倩、陈白尘也分别写出了《大明英烈传》、《忠王李秀成》、《大渡河》。

第四节  郭沫若的《屈原》等历史剧
一、20年代是郭沫若历史剧的形成期。
1920年至1921年，他写了《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》等三个诗剧。1921年至1922年创作了《孤竹君之二子》、《广寒宫》、《月光》等剧本，由诗剧形式向史剧形式过渡。1923年至1925年又有《卓文君》、《王昭君》、《聂   》(后结集为《三个叛逆的女性》)问世。

二、抗战时期是郭沫若历史剧创作的爆发期。
   从1941年12月起至1943年6月，接连修改和创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》等6部大型历史剧。这些历史剧借古讽今，以古鉴今，达到古为今用的目的，从而形成了郭沫若继“五四”之后的第二个创作高峰。 

三、郭沫若的历史剧创作原则
    郭沫若提出了“失事求似”的历史剧创作原则 （郭沫若：《历史·史剧·现实》，《郭沫若论创作》，第501页）。所谓“求似”，就是历史精神的尽可能真实准确地把握与表现；所谓“失事”，就是在此前提下，“和史事是尽可以出入的”（郭沫若：《(孔雀胆>二三事)，《郭沫若论创作》，456页》。

四、代表剧作《屈原》
     《屈原》是郭沫若历史剧中最优秀的代表作。这是一部伟大民族灵魂的史诗，也是郭沫若历史剧创作美学原则的集中体现。

第五节  讽刺喜剧的发展与陈白尘的《升官图》
抗日战争时期，除历史剧创作取得了杰出的成就外，讽刺喜剧的创作在国统区也得到了较大的发展，到抗战后期形成一股热潮，不少剧作家都运用这一形式来讽刺国统区社会中产生的各种丑恶现象。
陈白尘（1908—1994）（的《升官图》，丁西林的《三块钱国币》，宋之的（1914—1956）的《群猴》，老舍的《残雾》、《面子问题》等，是这一时期讽刺喜剧创作中的优秀之作。