解放军文职招聘考试 中国现当代文学 新文化运动

 
中国现当代文学

新文化运动
新文化运动的内容
1）提出“人权、平等、自由”思想，引进西方的民主与科学。
2）重估儒家思想，抨击文化专制主义，倡导思想自由。
3）提倡新道德，反对旧道德；提倡新文学，反对旧文学；提倡白话文，反对文言文。
 
文学革命是新文化运动的组成部分，带有思想启蒙的功利色彩
1）前期：白话文运动（1917-1920）
A工具的革新，胡适提出“国语的文学，文学的国语”（从进化论的角度主张用白话文取代文言文）
B内容的革新，周作人提出“人的文学”和“平民的文学”
成绩：1918年，鲁迅发表第一篇白话小说《狂人日记》。1920年，胡适发表《尝试集》（第一部白话诗集）
2）后期：新文学的建设时期（1921-1927）
⑴译介外国文艺思潮。
⑵文学社团蓬勃开展
                        鲁迅的小说

鲁迅（1891-1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国现代文学的奠基人。主要作品有小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文诗集《野草》、杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《二心集》、《伪自由书》、《且介亭杂文》等

鲁迅是我国现代小说的奠基人
1）开创农民（多见于《呐喊》）与知识分子（多见于《彷徨》）两大现代文学的主要人物系列
2）独特的题材、眼光与小说模式（“表现的深切”）
3）创造新形式的先锋（“格式的特别”）

《狂人日记》
写于1918年，后收入《呐喊》，鲁迅第一篇白话小说，“（茅盾对于鲁迅小说的评价）
主题：抨击封建礼教的吃人本质
形式上的突破：
1、以交错叙事来打破连贯叙事
（根据人物的感受来重新剪辑情节、安排叙事时间。）

2、用第一人称的叙事来取代全知全能的叙事（日记体小说）
3、独白式的心理分析取代以情节为中心的小说传统
小说采用片段组接的结构方式，13个片段，每个片段采用由物及我，由外在客观到主观心理的内在结构逻辑进行铺展和呈现
4、反讽手法的运用
1）小序的文言体和正文的白话体构成了反讽
（表面上降低了文本价值，实际上抬高了作者的期望目标）
2）自我贬损式的结构反讽
（狂人追查凶手却发现自己也是凶手）

《伤逝》

《伤逝》的艺术特色
1）第一人称的限制性的叙述视角
2）以手记体来展现人物的深邃复杂的内心世界
3）鲜明的人物形象
涓生：复杂矛盾的觉醒的知识者，内向多思，但也有卑怯冷漠的一面
注：涓生的迟疑（要不要告诉子君感情的真相，经过心灵的挣扎，反对欺和瞒，因为被毁的承诺只是被揭穿的罪过，尚未被毁的承诺却是尚未被揭穿的罪过，最终选择在遗忘中绝望前行。注意文本结尾的深刻含义）
子君：纯真热情，但对严酷的现实缺乏清醒的认识，在居家生活中沦为平庸软弱
“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”

4）多元深层的思想意蕴
表层意蕴：凄美的爱情悲剧，引出对女性解放问题思考。（爱必有所附丽，“不是堕落就是回来”）对个性解放的反思，说明整个社会没有根本改造就谈不上真正的个性解放。
中层：（“五四”文学革命落潮后知识分子的分流，最初的反叛最终分裂，或在犹豫中退却，或在绝望中前行）
深层意蕴：人与生俱来的孤独感，人与人之间的隔膜，即使爱情也无法改变。

鲁迅小说的现实主义
1、精于现实又高于现实
2、始终与善于抒情的浪漫主义保持一种相互渗透关系
1）鲁迅小说的诗性叙述
设置诗性人物（13/25）
采用日记、手记和书信体
设置情景，让诗性人物倾诉和议论
2）鲁迅小说具有诗性情感
3、调和多种创作方法（如反讽、象征等）

* 鲁迅小说的现实主义与茅盾、巴金、叶圣陶的现实主义的区别
1、鲁迅小说的现实主义
一般是将时代性和现实性现象作为背景性因素，特别注意表现的是特定现实和时代背景中具有丰富文化积淀因而长期存在的事件、生活方式、场景、意象、人物类型、性格和精神特征，关注和表现他（它）们在新时代的表现和命运。这些场景、人物、事件既是过去的也是当下的，既是历史的也是现实的。

鲁迅关注的是集体表象
这种集体表象是深刻而将长久引导和影响着中国人的现实生活，使几千年前中国人的生活道路、精神特征、人格模式、生活方式和性格命运等都具有极强的文化复制性和仿象性。
2、茅盾、巴金和叶圣陶的小说的现实主义
    继承欧洲十九世纪作家及时敏锐地捕捉和表现当下社会现实生活中具有特殊时代和现实主义的生活现象，紧紧关注现实生活中具有特殊时代和现实主义的生活现象。
*鲁迅                                              茅盾 巴金 叶圣陶

海平面下深隐而极度                        时代大潮中奔腾汹涌但转瞬即逝的滔 
稳定的世界对于时代                         天大浪和浪尖上跳跃的浪花
飓风大潮的感应状态

郁达夫的小说

郁达夫（1896—1945），浙江富阳人，名文，创造社的发起人之一，现代著名的小说家、散文家。
《沉沦》：1920-1921年，郁达夫在日本留学期间创作了《银灰色的死》、《沉沦》和《南迁》，后结集为小说集《沉沦》，1921年10月由上海的泰东书局出版。
   中国现代文学史上第一部短篇小说集。
单篇短篇小说《沉沦》，创作于1921年5月，是郁达夫的代表作。发表后毁誉参半，周作人为之辩诬。

《沉沦》在艺术创作上的创新：
1、结构上：生活片段、琐事（主人公主观意识的流动性）
2、叙述视角：第三人称为主
3、“零余人”的形象的塑造：不甘沉沦又无力自拔，自怜、自惭、自卑与自尊、自傲相互纠结的时代病患者。（ “他”、老郁、“Y”、于质夫、文朴、李白时等）
4、唯真唯美的艺术追求：描写主人公内心真实的苦闷，强调主观感受的审美价值

《沉沦》：诗化小说
郁达夫是个情绪型作家，延续鲁迅诗化小说的传统(中国现代的浪漫主义小说系列）
*鲁迅《故乡》（1921年1月）、《社戏》（1922年10月）、郁达夫的《沉沦》、柔石的《二月》（1929）、沈从文的《边城》（1934）和萧红《呼兰河传）（1940）

                              

茅盾的小说

茅盾（1896-1981），浙江桐乡人，原名沈德鸿，字雁冰。北大预科毕业，1916年任职商务印书馆，1921年出任《小说月报》主编，现代著名小说家、文艺批评家。代表作《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）、《子夜》、农村三部曲（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）、《腐蚀》等。

茅盾是左翼文学的重镇，开创了社会剖析派小说。

《子夜》：创作于1931至1932年，出版于1933年。共19章，第1-2章为开端，5章为工农斗争，9章为民族资产阶级，第17章为高潮，第18-19章为结局，主要以吴荪甫与赵伯韬的斗争为主线，多线来展开多种矛盾，呈现为网状结构。

吴荪甫：20年代民族资本家形象，游历欧美，果断，有魄力，精明能干，“二十世纪机械工业时代的英雄骑士和王子”，但在巨大挫折面前较为脆弱。在情节发展中塑造人物性格。
民族资本家系列：吴荪甫、王伯申、严仲修、林永清等

柔石的小说

柔石（1902—1931），浙江宁海人，原名赵平复。1921年开始文学创作，1930年入党，后遇害为国民党当局杀害，左联五烈士之一。代表作《三姐妹》、《人鬼和他妻的故事》、 《二月》 、《为奴隶的母亲》等。

柔石《为奴隶的母亲》
创作于1930年1月，反映浙东典妻的风俗，以此表达左翼文人的伦理关怀。
主要人物：春宝娘（麻木驯服、逆来顺受）
创作特点：
1、聚焦在母爱上，着眼点为母子关系
2、将故事放置特定的社会历史背景去展现
（农村经济破产）
3、侧面人物加以对比烘托（皮匠、秀才、地主婆）
4、通过人物的语言动作来表现人物心理

沈从文的小说

沈从文（1902-1988），湖南凤凰人，京派代表作家。1924年，离开凤凰去北京求学，后从事写作，30年代起开始执教于青岛大学、西南联大等高校。代表作《边城》、《长河》、《八骏图》等。

沈从文的小说主要有乡土和都市两大题材，赞美湘西世界自然健康的人性，批判都市社会唯实唯利和空虚萎缩。通过对人性世界（含神性世界）和病态世界的对比，严肃地探讨人生，讴歌健全的人性形式，从而构成由人性道德角度去表现人性之常的独立自足的世界。
乡土小说  ：《阿黑小史》、《萧萧》、《柏子》、《边城》、《长河》等
都市小说：《绅士的太太》、《都市一妇人》、《八骏图》、《大小阮》、《有学问的人》等
*二元对立的模式：乡村—都市、下等人—上等人、文化—文明
（沈从文对于人性理想的单纯讴歌）

沈从文小说的整体特色：
1、创作主体情感的投入， 追求小说的抒情性。
2、丰富多样的结构形式
3、古朴简约的语言风格
（沈从文被称为“文字的魔术师”）
格调古朴，句式简峭、主干凸出、少夸饰、不铺张、单纯而厚实、朴讷而传神。
（少用过渡词，造成意象的跳动感）

《萧萧》：写于1929年，乡土题材的作品，田园牧歌的情调。
*沈从文对于湘西世界的“回顾”
（对于自然世界的热衷，暗含着对于现存世俗社会的批判）

《萧萧》的叙述重点:人物在处境变异中的应对和选择
叙事结构：散文化
萧萧的起居生活、萧萧对“女学生”的朦胧期待、花狗对萧萧的引诱形成同质延宕性的描述，而不是环环相扣的叙事序列。（不同于传统小说的情节紧凑）
•萧萧对自身命运的不自知（开始）——对自身命运的不自知（结局）：童养媳的故事的重复（文本构成封闭性的回环结构）
*“他们不曾预备要别人怜悯，也不知道可怜自己”

《边城》：
写于1934年，沈从文的代表作。
人物：老船夫、翠翠—  顺顺和他的两个儿子(大老和二老）
社会变迁：“渡船”/“碾坊”        “走马路”/“走车路”
小说的结局：悲剧性（爱的挽歌）
（命运的无常——悲剧感，楚人的血液给了沈从文一种命定的悲剧感，“美丽总是哀愁的”，“美丽，但不要喊出声”）
*清新（外在）—热情（内在）、  文字的朴实—作品背后隐伏的悲痛
沈从文湘西小说的关注点：环境对于人的自由的钳制和人物的反钳制
 自我意识的苏醒与自我意识的沉睡
《边城》：环境变异中人物的选择始终如一（信守人之本质、抗拒环境对于生命自由的支配）

翠翠：不自知——自知
小说的结局是开放性的，翠翠在等待她的理想的爱情，而二老离开去追寻自己的人生目标，并非一个大团圆的结局。

《边城》的思想内蕴：在单纯中见其丰富
1、独特的的人生形式
2、儒道两家的思想
儒家：积极入世   道家：顺乎天意

*沈从文与鲁迅、废名的乡土抒情小说的比较
沈从文与萧红的乡土抒情小说的比较
（遵循“自然”的法则，从乡野中滋生出的善良、纯朴和天真，审美的高度去呈现之；萧红严酷地挖掘出北方小城的民众的丑恶、愚昧和觉醒，对人性有着深邃的剖析，但带有回忆的抒情笔调，哀婉的童谣。
、
施蛰存的小说
施蛰存：（1905-2003），现代著名作家，翻译家，学者。1930S，主编《现代》杂志，曾与鲁迅论战，坚持文艺自由主义的观点。他与刘呐鸥、穆时英一起被称为为中国新感觉派小说的代表人物。

新感觉派小说：上世纪20年代末至30年代前半期，施蛰存、刘呐鸥、穆时英等作家，以《无轨列车》、《新文艺》、《现代》杂志为阵地，常创作以上海为主要场景来反映大城市的病态生活的小说，以表现城市中各阶层的生存状况和心态。因受当时日本新感觉派的影响而得名。
代表作：刘呐鸥《都市风景线》、穆时英《上海的狐步舞》、施蛰存《梅雨之夕》等

施蛰存的代表作《梅雨之夕》
1、创作于1933年，描写私人生活的琐事，舒展雅致，展现绅士的缠绵情调，都市男子的白日梦，点染着昏沉阴暗的色调。
2、男主人公形象：怜香惜玉、想入非非、猥琐胆怯
*施蛰存小说的男性世界和女性世界对比：
男性世界（变态、怪异、暴戾、猥琐）
女性世界（贤惠、深情、娇爱、温柔）
3、《梅雨之夕》的创作特色：善于利用较质朴、纯正的语言，以稍带讽刺的笔调，表现繁华都市中下层人物的生活和思想，长于描写小市民的一空虚庸碌的灵魂。

巴金的小说

巴金：（1904—2005），原名李尧棠，字芾甘，四川成都人，著名作家、编辑和社会活动家。早年深受无政府主义的立志革命，后从事文学创作，处女作《灭亡》（1929年）、爱情三部曲（《雾》、《 雨》  、《电》）、激流三部曲（《家》、《 春》、《秋》）、抗战三部曲（《火）1-3部）、《憩园》、《寒夜》等
激流三部曲：
包括《家》、《 春》、《秋》，是反映五四运动中时代青年生活的三部长篇小说，以《家》写得最为出色，以高家为中心共写了60多位人物，通过高家的子弟的生活和整个家庭的兴衰，表达反对封建专制主义和封建家族制度的社会主题 。

巴金创作历程：
前期：激昂的战歌，反帝反封，具有崇高的社会功利。笔下人物多为充实的生命个体追求光明和自由。例如爱情三部曲、激流三部曲
后期：凄婉的哀歌，反封建的深化和批判国民党的黑暗统治，具有社会现实功利。笔下的人物多为委顿的生命，奉行不抵抗主义、作揖主义和忍。《憩园》、《寒夜》等

老舍的小说
老舍（1899—1966），
北京人，满族（正红旗），原名舒庆春，字舍予，现代著名作家。出身贫困，自小在贫民窟中长大，其小说也多以市民社会为题材。代表作《老张的哲学》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《正红旗下》、《茶馆》等

老舍小说创作的特色
1、浓郁的京味
对北京风俗民情的描写
2、形象鲜明的市民系列

《骆驼祥子》：
写于1936-1937年，1939年由上海人间书屋出版，这是老舍“作职业写家的第一炮”，是其代表作。
小说以祥子的三起三落为发展线索，以他与虎妞的爱情婚姻纠葛为中心，两相交织，单纯中略有错综，展示祥子的生活轨迹 。共写了20多个人物，起烘托主人公的作用。

祥子的悲剧心理变化：
对都市的新鲜感变化愤世感（第一次买车丢车）——由怨恨到哀叹，由挣扎到妥协，内心美的特质在减弱（攒钱却遭孙侦探的敲诈）——由希望到绝望、堕落（虎妞病死，小福子自杀，买车落空）
主要展现了小人物在都市中人性的异化（纯朴善良、刻苦节俭、忠厚要强、坚韧奋斗最终堕落为个人主义的末路鬼）
*（老舍重点在写人，因人取事，事随人走）

张爱玲的小说
张爱玲（1920-1996），原籍河北丰润，生于上海，祖父为张佩纶，祖母为李鸿章之女，现代作家。1944年与胡兰成结婚，1973年定居洛杉矶。代表作品小说集《传奇》、散文集《流言》，40年代上海沦陷区最走红的作家。

《传奇》：张爱玲的小说集，1944年出版，所收集的小说多反映20世纪上半叶旧式大家庭的人情琐事，从婚恋角度去发掘人性、发掘洋场式生活的特殊本质。
*“书名叫传奇，目的是在传奇里寻找普通人，在普通人里寻找传奇”（张爱玲），写出现代人的虚伪之中有有真实，浮华之中有素朴，以表现“那个影子似的沉下去的苍凉的基调”

一、张爱玲的创作的特色
1、旧小说的情调与现代趣味的统一
1）用古典味的故事外壳表现关于现代人的主题，表现生命在强大的环境摧残下的扭曲和变形，表现人在新旧文化的夹缝中苟且偷安的精神状态，复制那个“不伦不类的时代”
2）贴近乱世中的洋场社会的男女婚恋故事去写，考虑到读者的接受习惯，但在贴近中有超越，深度开掘了人性，描写了不彻底的人物
（“人性是好的，也是不好的，是坏的，也是不坏的”）

张爱玲的小说不同于五四以来的新文学，没有启蒙和革命，也不同于旧式人情世态小说
A 私人性话语，现代都市市民话语，肯定现代都市文化，末世文学情调（题材趋小，回归自我，叛逆精神，风格技巧上趋于细腻精致，带有趣味主义）
“我发现弄文学的人向来注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面，其实人是为了和谐的一面才斗争的”（张爱玲）
B她是从自己的独特的人格心理出发，以切身体验和感受来描写社会生活（丑陋的人伦亲情、鄙俗的婚姻交易、龌龊的两性关系）
*她对于女子教育的思考，笔下的闺秀通过谋爱来谋生，在极度自卑和软弱里试图依赖婚姻给自己寻一个安全系数

思考：张爱玲的小说为何半新半旧？
张爱玲对于现实世界的理解所致，在她所身处的乱世，旧的东西在消亡中苟延残喘，新的东西在滋长中迟迟疑疑，渺小的个体生命面对时代与历史的强制选择无能为力，折衷的办法就是兼收并蓄地接受眼下的现实。于是，亦新亦旧，亦洋亦中的两栖生活方式成为洋场生活别无选择的生存方式

2、参差对照的人物结构
《红玫瑰与白玫瑰》佟宝妻和王娇蕊
《封锁》吴翠远与吕宗桢
《沉香屑.第一炉香》葛薇龙和梁太太
《倾城之恋》白流苏和范柳原

3、精美的语言技巧
1）私设象征：
“金锁”象征着金钱的枷锁束缚着女主公一生（《金锁记》）
2）珠圆玉润的比喻
“玉清非常小心地不使自己露出高兴的神情——为了出嫁而欢欣鼓舞，仿佛坐实了她是个老处女似的。玉清的脸光整坦荡，象一张新铺好的床，加上忧愁的重压，就像有人一屁股在床上坐下了”
3）意象的营造
月亮的意象、镜子的意象

《金锁记》：
写于1943年，张爱玲的代表作
傅雷评论“《金锁记》是张女士截至目前为止的最完满之作，颇有《狂人日记》的味道，是我们文坛最美的收获之一”

1、人物形象分析
曹七巧：可悲可怜、精明泼辣、扭曲变态
（黑夫人形象
2、《金锁记》主题：金钱对人性的腐蚀（选取曹七巧的一生来展现”吃人“本质）
*《金锁记》是否是反封建的主题？
刻画人性之深，可与鲁迅先生媲美
现代小说中的病患者
小人物的悲壮，通过疾病的力量突破现实的困顿，实现一种内敛式的，对几千年来封建社会等级观念和伦理制度的悖反，也最有效地应和了新文化运动以来弘扬人性自由时代的呐喊
（狂人——“他”（《沉沦》）——莎菲——曹七巧）

代表作之二：《封锁》
写于1943年，选取男女邂逅的片段来剖析人性
1、人物形象分析：
吴翠远：外在的形象（严肃、正统、平常）——内在的形象（渴望交流、情感丰富、敏感多思）
吕宗桢：外在的形象（正经、普通、庸俗）——内在形象（蠢蠢欲动、善解风情、调戏玩弄、）
*男女主人公均为分裂型的人物形象
思考：什么导致他们性格的分裂？
张爱玲笔下的小市民世界
唯利唯实的庸俗的市民世界——市民环境中的人物——精神与物质的失衡状态（人性的扭曲）——人物形象内外的分裂

三、张爱玲在中国现代女性文学上的地位
1、与早期闺秀派作家（冰心、庐隐、冯沅君、凌叔华、林徽因等）相比
前辈：温婉、雅致、含蓄
张爱玲：人性的深刻剖析，撕去伪饰的面纱
2、同期女性作家（丁玲、萧红、苏青、梅娘等
同辈：偏雅偏俗
张爱玲：雅俗共赏
*张对后世作家的影响深远，许多后辈年青作家都曾模仿张爱玲（朱天文、朱天心、王安忆、苏童等）

中国现代小说小结

二十年代小说（开始形成纷繁多姿的局面）
以文学研究会、创造社为代表，形成写实主义（鲁迅）、浪漫主义（郁达夫）两大潮流，开创了问题小说、乡土小说和自叙传小说等小说类型。
*五四小说的根本精神在于对人的多元思考，其文化价值大于审美价值，西方启蒙主义、个性主义、人道主义思想为五四作家藉以思考人、发现人的主要思考资源。

文学研究会：1921年1月成立于北京，发起人为周作人、郑振铎、叶绍钧、许地山、王统照等12人，主要以《小说月报》为阵地，主张“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”，认为“文学应该反映社会现象，表现并且讨论人生的一般问题”，强调写实主义。

创造社：1921年6月成立于日本，最初成员为郭沫若、郁达夫、成仿吾、田寿昌、张资平、穆木天等，以《创造》季刊、《创造周报》、《创作日》、《洪水》为阵地，初期主张“为艺术而艺术”，多倾向于浪漫主义，1925年后转而倡导革命文学，1929年2月被国民党当局查封。

1、“为人生”的写实主义小说

A 、问题小说

B、乡土小说群

2、为艺术的浪漫抒情小说

主要以郁达夫为代表，包括创造社的郭沫若、倪贻德、叶灵凤，弥洒社的胡山源、浅草-沉钟社的陈翔鹤和林如稷、文学研究会的王以仁和腾固、冯沅君等，主要受到西方和日本现代小说的影响而形成的创作风尚。
侧重自我表现，主观色彩浓厚，不注重事件的外部描写，以作家的情绪感受为线索，带有散文化的倾向，以浪漫主义为主，兼采现代主义艺术手法，更新了传统的小说技法，丰富了小说样式（多采用日记体、自传体的样式）。
代表作：郁达夫《沉沦》、郭沫若《残春》、冯沅君《隔绝》等

五四文学基本特征：
1、现代理性精神的张扬
2、感伤化的精神标记
3、个性化的追求
4、创作方法多样化探索

五四文学意义
1、形成新的文化和文学观念，开创新的主题和人物系列。
反封建追求个性解放（启蒙主题）
平民代替古代的帝王将相、才子佳人
2、全面革新文学语言和文体形式
3、增添了世界文学维度
4、五四作家群成为后来创作的主体力量

三十年代小说（成熟、繁荣）

1、三十年代小说成熟繁荣的标志
A、小说题材空间的拓展
B、长篇小说的成熟
出现许多长篇小说名家茅盾、老舍、巴金，博采古今、融汇中西，艺术成就较高
*20年代长篇小说数量少且艺术稚嫩
C、小说流派的出现
普罗小说流派、左联青年小说群、东北作家群、社会剖析小说流派、新感觉小说流派、京派小说、

四十年代小说
1、抗战小说（纪实性、通俗性）
2、暴露、讽刺小说
反映民族矛盾激化下的社会人群中的复杂关系，审视官僚、豪绅、政客、落后的农民等，显示作家对于社会现实认识的深化
代表作：张天翼《华威先生》、沙汀《淘金记》、茅盾《腐蚀》、萧红《马伯乐》、张恨水《八十一梦》等

3、都市女作家群
上世纪四十年代上海文坛出现以张爱玲、苏青为首的女作家，还包括曾文强、程育珍、汤雪华、施济美等，被称为“上帝的女儿”，另外北方沦陷区有梅娘（当时有“北梅南张”之称），她们的小说多以女性视角来探视都市女性人生，细致敏锐，各有特色。
代表作：张爱玲《金锁记》、《封锁》、《倾城之恋》、苏青《结婚十年》、《蛾》、梅娘的水族系列小说《蚌》、《鱼》、《蟹》等

4、新浪漫小说
中国现代戏剧

20年代话剧概述
1929年，洪深《从中国的新戏说到话剧》，阐释中国现代话剧（确定了话剧的的名称）
“话剧是用那成片段的，剧中人的谈话所组成的戏剧”，“话剧的生命就是对话”
*中国话剧的三大奠基人：洪深、欧阳予倩和田汉

1、晚清的戏剧界革命
2、文明新戏（20世纪初年的新剧）
1906年冬，在日本东京成立春柳社，组织演出《茶花女》和《黑奴吁天录》（由曾孝谷改编），这是中国话语的开始。

五四时期，新文化的先驱者多对传统戏剧加以讨伐，1918年10月《新青年》专门出“戏剧改良号”，宣称中国传统戏曲与现代话剧势不两立，开始介绍西方戏剧，如莎士比亚、莫里哀、王尔德、契诃夫等，影响最大的是易卜生。（1918年6月，《新青年》退出“易卜生专号”）

3、早期话剧的开创
1911年，洪深《卖梨人》和欧阳予倩的《运动力》。
1919年，胡适《终身大事》，最早用话剧形式来表现五四时代精神。之后，出现许多出走型的话剧作品，欧阳予倩《泼妇》、余上沅的《兵变》、熊佛西《青春底悲哀》，郭沫若《卓文君》、田汉《或虎之夜》等

三十年代话剧创作

3、戏剧界的左转
1）左翼剧社成立

2）国防戏剧
1936年，进步戏剧界配合国防文学提出“国防戏剧”，以代替“无产阶级戏剧”的口号。
夏衍《赛金花》（“国防戏剧的力作”）、《自由魂》（即《秋瑾传》）、《上海屋檐下》；《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》，合称“好一记鞭子”，演遍大江南北

3）左翼戏剧代表作
洪深《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》和《青龙潭》，三十年代初），表明洪深已从《赵阎王》时的社会问题剧转向政治宣传剧。之后，积极倡导国防戏剧，创作《走私》、《咸鱼主义》和四川方言剧《包得行》
夏衍《上海屋檐下》（1937），讲究结构艺术，五线并进，以匡复、林志成和杨彩玉的爱情纠葛为结构主线，注重戏剧氛围的营造，摆脱前期片面政治宣传的倾向

4、同时期其他优秀剧作
三十年代中期，田汉《回春之曲》、李健吾《这不过是春天》、夏衍《上海屋檐下》和曹禺《雷雨》、《日出》和《原野》，标志中国现代话剧的成熟。

四十年代戏剧概述
1、前奏：抗战戏剧
1937年12月31日，中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。此后，抗战时期中国两个戏剧活动中心：重庆与上海。

2、中国现代戏剧的成熟期
优秀剧作：曹禺《北京人》、《家》，夏衍《法西斯细菌》、《芳草天涯》；陈白尘《岁寒图》、《升官图》、丁西林、吴祖光、老舍、杨绛的喜剧；郭沫若的历史剧《屈原》、阿英《碧血花》和姚克《清宫怨》，阳翰笙《李秀成之死》等，标志中国现代历史剧的黄金时代。

3、解放区戏剧改革

曹禺的戏剧
曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江，生于天津，原名万家宝，现代著名剧作家。1922年进入南开中学，参加南开新剧团，1928年考入南开大学政治学系，1929年转入清华大学西洋文学系，毕业后1936年任教于南京国立戏剧专科学校。他创作了《雷雨》、《日出》和《原野》等受人欢迎的作品，解放后也创作了些话剧作品。他在中国现代话剧史上是一个具有里程碑意义的人物，将戏剧文学提升到一个新的高度。

1922年，大学尚未毕业的22岁的曹禺写出了他的戏剧处女作《雷雨》，一举成名，25岁的曹禺写出了《日出》，莫定了他在现代戏剧史上的地位，27岁的曹禺写出了《原野》，这是他的“生命三部曲”之最。

一、代表作《雷雨》解析
写于1934年，通过家庭悲剧（30年的爱恨情仇）来探索人性的复杂和人的悲剧。
1935年，中国留日学生组织的中华同学新剧公演会在东京的神田一桥讲堂公演《雷雨》，之后70年来历演不衰，成为中国现代话剧史上的经典之作。

人物形象分析:
（贪婪型）周朴园：剧中的中心人物，竭力维持圆满有秩序的家庭。冷酷、专制、复杂（曹禺始终将他作为“人”来写）
（欲望型）繁漪: 剧中的灵魂人物，忧郁阴鸷，富有雷雨般的激烈的性格，倔强，疯狂。“最残酷的爱和最不忍的恨”
（悲苦型）鲁侍萍：隐忍，悲苦
（淫乱型）周萍：怯弱，卑鄙
（无辜型）四凤：单纯幼稚
（使徒型）周冲：阳光青年，正直，善良痴情
（市侩型）鲁贵：卑劣，猥琐
（仇恨型）鲁大海：敢于斗争，富有正义感

戏剧冲突：
人性的善与恶的冲突

二、曹禺剧作上的女性形象
繁漪、陈白露、金子、愫芳
繁漪：雷雨般的极端性格，敢于挑战命运，以一种原初的自然人性对抗扼杀人性的环境，挣脱束缚人自由意志的天罗地网。不仅仅是写实性形象，寄托着曹禺浓郁主观情感的诗化形象。她是个魔，她魔力和诱惑正是她性格的诗化。
陈白露：《日出》中的交际花形象，也曾清纯浪漫，逐渐在“捧不足损有余”的黑暗社会里清醒的堕落和痛苦的挣扎，性格产生分裂，最终经历心灵的炼狱走向毁灭。
金子：《原野》中的焦大星的妻子，仇虎的爱人，具有野性美，富有原始野蛮的生命活力
愫芳：《北京人》中曾皓的侄女，曾文清的爱人，善良温厚，美丽哀静，最终走向新生。

三、曹禺戏剧的象征性
1、戏剧场景的设置
多以家庭某个空间为背景，突出其具有象征寓意的特征
《雷雨》中周公馆：褪色的旧家具，发黄的旧照片，长年关着的窗户，黄色桌布上一些古色古香的小摆设。
（沉闷压抑感）
2、戏剧情节的设置
常用具有神秘象征性的特殊动作或声响行为渲染气氛
例如：《原野》仇虎和金子在黑林子中的庵里磬声，焦瞎子为小黑子招魂的声音
《雷雨》的雷雨声，《日出》结尾的夯声

《雷雨》中的”喝药“的情节
3、象征性寓意的人物或景物的设置
例如：《北京人》的猿人的黑影（对比像耗子一样活着的曾家人）

中国现代散文

二十年代散文概述
中国现代散文的兴起和繁荣，与现代报刊业的发达有关，《新青年》、《每周评论》、《新潮》、《晨报副刊》等刊载散文作品。
《新青年》的随感录中的文艺性短论和随后的杂文为现代散文开辟的道路

1、文学研究会的散文作家
朱自清：清新自然，富丽含蓄，擅长写景
冰心：通讯集《寄小读者》。文字优美，体现她的“爱的哲学”（出自其童心）
许地山：《空山灵雨》（1925）是五四时期最早成册的个人散文集，其中《落花生》为其名篇。

周作人的散文
散文集《自己的园地》、《雨天的书》《谈龙集》、《谈虎集》等
周作人的散文具有浮躁凌厉和平和冲淡两种风格，后者更接近其性格，属于艺术性散文（也就是他所提倡的美文），个人的言志之作，公安派+英国的小品文，“那样的 旧又那样的新”
周作人平和冲淡的散文，隐含着他对人生的一种态度，用艺术态度来品味生活，名篇如《吃茶》、《谈酒》、《乌篷船》、《故乡的野菜》等

3、白马湖作家群
4、创造社的散文
郁达夫：早期散文与其小说相近，以叙事和抒情为主，带有颓废气息，隐含名士风流
形式不一，有日记、书简、游记等
郭沫若：前期散文收集在《橄榄》、《水平线下》等，其中“小品六章”最为有名，短小凝练，含蓄淡远，即景生情，情融于景，重主观抒情，带有浪漫主义风格。
5、自由派散文
梁遇春：“中国的爱利亚”（英国散文家查尔斯.兰姆），多谈人生哲理，博学多思
徐志摩：轻盈飘逸，语言华丽夸饰
陈西滢：《西滢闲话》为其代表作

二十年代散文的特点
1、散文的内容多为表现个性，主要受五四运动的影响，这是对传统散文的反叛。
郁达夫认为传统“散文的心”在于“尊君、卫道与孝亲”
2、扩大了表现生活的范围
中国现代散文创作的主流是对社会、人生问题的关注
3、文体多样、表现自由
4、受世界文学的广泛影响
英国的小品、法国蒙田的随笔、尼采的格言警句等
5、表现了作家们的学养，在思想和艺术上均达到很高的成就

三十年代散文概述
1、小品散文繁盛
林语堂：创办《人间世》和《宇宙风》，以发表小品文为主，提倡幽默、闲适和表现性灵。
他的小品题材丰富繁杂，多为中西文化对比的文章，属于智者的文化散文，名篇有《我的戒烟》、《谈中西文化》、《秋天的况味》、《言志篇》等，带有中年的睿智通达。

丰子恺：《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》
受日本夏目漱石和英国斯蒂森的影响，文笔洒脱轻快，笔调幽默，构思独特，视角新奇，形成率真自然、清幽淡远的风格。

2、游记散文有新的成绩
朱自清的《欧游杂记》、《伦敦杂记》，郑振铎《欧行日记》、王统照《欧游散记》等，以郁达夫的游记散文成就最高，代表作《屐痕处处》、《达夫游记》等
3、杂文大方异彩
主要以鲁迅的杂文为代表，包括瞿秋白、唐弢、聂绀弩、徐懋庸、巴人等
1932年，《申报.自由谈》因黎烈文担任主编，此刊成为杂文的主要阵地。
4、新进的青年散文家的涌现
何其芳、李广田、丽尼、陆蠡、繆宗群等青年散文家，带给文坛清新别致的个人抒情风格

四十年代散文创作概述
解放区：群众性的通讯运动
1、杂文创作繁盛
 杂文流派
“鲁迅风”杂文流派和“野草”杂文流派：

 2、涌现一些散文名家
梁实秋：散文集《雅舍小品》。他的散文规避抗战题材，专注日常人生，承袭30年代以林语堂为代表的“论语派”的余绪，苦中寻乐，亦庄亦谐，营造闲适通脱的艺术境界。
张爱玲：散文集《流言》。她的散文多以日常人生为题材，抒写自己的人生感悟
解放区:  孙犁、吴伯萧

中国现代诗歌
二十年代诗歌创作概述
前奏：晚清的“诗界革命”
开启诗歌通俗化、大众化的序幕，国家话语成为中心话语
正声：第一阶段：白话新诗创作尝试（1916-1921）
1916年，胡适提出“作诗如作文”，之后又提出“诗体大解放”口号，周作人、康白情、沈尹默、刘半农、傅斯年等响应之，提倡诗的自然之美，贵族的诗——平民的诗，创作早期的白话新诗，广泛抒写社会现象和人生问题，通俗明了，注重描写，偏向说理，胡适的《尝试集》为代表作品。

胡适（1891—1962），安徽绩溪人，原名胡洪骍，字适之，现代学者，早年留学美国，师从杜威，信仰自由主义，新文化运动的开创者，中国新诗最早的探索者，在白话新诗运动中倡导语言文体革新

第二阶段：白话新诗发展期（1922—1929）
1、人生派
2、浪漫派
郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等（多为创作社成员）等为代表，强调诗歌创作的灵感、激情与想象，主张诗歌形式”绝端的自由“，表现自我，反映五四时代精神，诗作带有现代浪漫主义风格。代表作为郭沫若诗集《女神》等

郭沫若的诗
郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，号尚武，现代作家。1913年留学日本，接受泛神论思想，后弃医从文，参与发起创作社，1924年接受马克思主义思想，转向革命文学。

郭沫若的《女神》
1921年出版，由上海泰东书局出版。写于1916-1921年，诗54首，诗剧3篇。主要受到惠特曼的《草叶集》的影响

郭沫若的《女神》
内容：揭露批判现实，同时又向往未来的理想社会，凸显五四狂飙突进的时代精神
形式：丰富多样，有自由体、半格律体、诗剧体等，以自由体最能代表其特色

风格：浪漫主义
激情四射，急遽强烈的节奏，华丽繁复的语言，大胆的夸张，奇异的想象

3、“小诗”派
4、湖畔派
5、新月诗派
以《晨报副刊.诗镌》为阵地（1926年4月创刊），以闻一多、徐志摩为代表，包括朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇、于赓虞、方令孺、林徽音、陈梦家、方玮德、邵洵美、卞之琳等诗人，纠偏早期白话诗，提出诗歌创作遵循“本质的醇正”、“情感的节制”、“格律的谨严”,闻一多提出诗歌的三美（音乐美、绘画美和建筑美），诗作讲究格律，受英美诗歌影响，尤其英诗的影响，但又吸收中国古典诗歌传统，为新诗发展探索出新的路径（中西诗艺的结合）

徐志摩的诗
徐志摩（1897-1931），浙江海宁人，现代诗人。1918年赴美留学，1920年转剑桥大学学习，转向文学，开始诗歌创作，1921年回国，参加新月社，1931年因飞机失事身亡。

徐志摩早期诗歌
内容：1）礼赞爱情、自由和美，体现他单纯的信仰（《海韵》、《沙扬娜拉》、《雪花的快乐》、《偶然》）
     2）对下层人民的人道主义同情（《先生！先生！》、《叫化活该》、《大帅》）
3）抒写自然的作品（并非单纯的自然风景，包含着他的单纯信仰）
（《再别康桥》、《五老峰》等）

艺术特点：善用比喻，想象丰富，构思巧妙，意境新奇，实现了诗歌的三美（绘画美、音乐美、建筑美）
例如：《再别康桥》、《海韵》、《我等候你》
闻一多的诗
闻一多（1899—1946），原名闻家骅，又名闻多，湖北浠水人。“新月派”代表诗人之一。1913年考入清华大学，1919年开始诗歌创作，1922年赴美留学，专攻美术。著有诗集《红烛》、《死水》，学术著作有《神话与诗》、《楚辞校补》等。
闻一多的的诗歌：
1923年发表《红烛》，1928年发表《死水》
从《红烛》到《死水》，诗情从激越转为深沉，抒情方式寓激愤于沉静
诗作着意格律，语言绚丽精炼，风格沉郁凝重。

6、早期象征派
7、早期无产阶级革命诗歌

冯至的诗
冯至（1905—1993），原名冯承植，河北涿县人。1923参加浅草社。1925年参与组织沉钟社，其诗作早期语言自然，感情细腻，注重遣词用韵，旋律舒缓柔和；后期诗作转向象征主义，体现了感性与智性融合的沉思之美。著有诗集《昨日之歌》、《北游及其他》
冯至早期诗歌：《昨日之歌》、《北游及其他》
早期的叙事诗上佳（《吹箫人的故事》、《帷幔》、《蚕马》、《寺门之外》）
语言自然，感情细腻，注重遣词用韵，旋律舒缓柔和
*冯至被鲁迅称为“中国最杰出的抒情诗人”

二十年代诗歌小结
1、胡适倡导的白话新诗运动与郭沫若代表的现代浪漫主义诗潮共同构成了 20 世纪中国诗歌现代化的开端。
2、象征派诗人与新月派诗人的探索都有各自的片面，但是他们共同改变了 20 年代初期诗坛的散漫无序状态；并以各自新的价值规范的确立，把失范中的新诗纳入到了现代化探索的不同航道中。从此，新诗结束了新旧蜕变期的尝试，开始了向新格律诗派追求的唯美方向与象征派提倡的“纯诗化”方向发展的新阶段。他们的探索代表了中国新诗在 20 年代向着现代化方向的新开拓。
3、五四时期的现代新诗主要是在思想启蒙的高潮中产生，在个性解放和社会解放的合流中发展，诗歌潮流的形成主要是由不同的诗歌形式的探索来决定的。

三十年代的新诗
上世纪三十年代，诗歌潮流呈现两种倾向：向内转（回到自身）与向外转（面向社会）

一、后期新月诗派

卞之琳（1910—2000），江苏溧水人，生于江苏海门。现代派代表诗人之一。与何其芳、李广田合称”汉园三诗人”,著有诗集《三秋草》、《鱼目集》、《慰劳信集》、《雕虫纪历》等。

卞之琳的诗歌特点：
诗作构思巧妙，擅于设置自己所述的“戏剧性处境”，语言平实自然而诗意含蓄蕴藉，具有智性之美。
1、由主情向主智转变
善于对日常生活现象进行哲学意味的开掘，主要受西方后期象征派的影响，偏向表现理趣，故他的诗被称为“新智慧诗”
2、诗的非个人化
诗的小说化、戏剧化，以致人称上互换

二、现代诗派
主要以《现代》、《水星》为阵地，戴望舒为主将，包括施蛰存、南星、玲君、徐迟、金克木、路易士、林庚等，后卞之琳、何其芳、孙大雨、梁宗岱、废名等也加入之，受惠于象征主义的纯诗理论，注重表现现代生活和现代情绪，同时又继承中国晚唐温李诗风，在中西诗艺中找到契合点。抗战爆发后解散。

戴望舒的诗
戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥，浙江杭县人。中国现代派代表诗人之一。被称为“雨巷诗人”,著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。

戴望舒的诗作重意境营造和语言锤炼，讲究节奏感。前期倾心音乐美，后期注重自然口语。
前期：《雨巷》
追求诗的音乐性、意象的流动性、主题的朦胧性
这时期的诗强调暗示，在表现自己和隐藏自己之间传达微妙的情思
中期：《我的记忆》
转为模仿法国后期象征派朴素亲切自然的诗风，多在日常生活中抒发情思，创造具有散文美的自由诗体
*戴望舒在这个时期对于“诗的音乐性”提出挑战，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上”
后期：《元日祝福》、《我用残损的手掌》
关注国家民族命运，风格上明朗雄健
*卞之琳评戴望舒的诗“在亲切的日常生活调子里舒卷自如，敏锐，精确，而又不失它的风姿，有节制的潇洒和有功力的淳朴”

三、中国诗歌会
左翼诗歌
30年代政治抒情诗兴盛，中国诗歌会的诗歌创作也属于政治抒情诗。之前，二十年代早期无产阶级革命诗歌+郭沫若的诗集《恢复》中大部分诗歌+殷夫（白莽）的红色鼓动诗

四、其他诗人
艾青、臧克家、田间等，个性意识、时代内容、艺术形式在他们的诗作中得到很好的融合。
臧克家：被称为“农民诗人”和“乡土诗人”，出自新月诗派之门但能汲取各家之长。诗集《烙印》、《罪恶的黑手》和《自己的写照》
田间：被称为“擂鼓的诗人”，主要受苏联未来派诗人马雅科夫斯基的影响，以短促跳荡的诗行和变形的意象传达急促而紧张的时代节奏和内心的激情

艾青的诗
艾青（1910—1996），原名蒋海澄，浙江金华人。著有诗集《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《归来的歌》等。
艾青的诗作注重写实、抒情、象征的融合；风格浑厚质朴
诗歌充满了忧患感、拼搏感和光明感，主要寄寓在土地、波浪和太阳三类意象上。

四十年代诗歌
一、七月诗派
上世纪三四年代，主要以《七月》、《诗垦地》为阵地，在胡风引领下，包括艾青、田间、亦门（阿垅）、鲁藜、邹荻帆、彭燕郊等，后来吸收加入绿原、牛汉、曾卓、严辰、公木等诗人，作品多收入《七月诗丛》。
二、中国新诗派
又称为九叶诗派，主要以校园诗人穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉和辛笛、陈敬容、曹辛之（杭约翰）、唐湜和唐祈，主要以《中国新诗》为阵地，追求外部现实与内心感受的结合，注重诗歌感性和知性结合，走向“现实、象征和玄言”的综合创造，又具有开放性的拓展，在诗思方式、意象经营、语言技巧等各个方面更加拉大了与传统诗歌的距离。1948年《中国新诗》被查封，该诗派解散。

中国新诗派的成员的诗作各具风格：
辛笛透明而睿智，陈敬容绚丽而繁促，杭约翰质朴而凝重，杜运燮机智而恢弘，郑敏冷静而玄奥，唐祈洒脱而丰茂，唐湜灵动而飞扬，袁可嘉沉郁丰厚，穆旦锋利深邃

                           穆旦的诗
穆旦（1918—1977），原名查良铮，浙江海宁人，生于天津。诗人及翻译家。“九叶派”代表诗人之一。其诗作深沉凝重，以知性抒情的方式表现突进的生命力与诗情的张力，具特有的智性之美。著有诗集《探险队》、《穆旦诗集》、《旗》等

穆旦的诗歌的艺术特色：
1、用身体思想的方式对精神世界的裂变进行拷问和质询
2、将经验玄想化为可感的形象
3、擅长在悖论矛盾中建构诗行结构诗篇
*穆旦追求“诗应该写出发现的惊异”，尤其是语言的陌生化效果

穆旦的《赞美》
《赞美》不再局限于个体本身，而是赞美无名的劳苦大众，融个体于时代之中。整首诗情感低沉迟缓，热烈而内敛。全诗主要分为四个层次，第一节为广角镜头的俯视芸芸众生，尤其是随处可见的“灰色行列”（抗日参军的农民）。第二节从抽象的群体的存在转向个体，“一个农夫” ，这个个体也是抽象中的个体，将“他” （农夫）置入到历史和现实的语境中去体察他们无言的苦痛。第三节则将视角移向后方的家园，选取等待农夫归来的老妇和孩子们作为关照对象，体会她们“含蓄的悲哀” 。第四节则转向抒情主体自我的的独白，融入到对于历史的思考。
1、指称变化：人称“我”在接近这些无名的存在时，变换为“我们” ，但是这个“我们”却是个体眼中的“我们”，还是保持主体的理性思辨的特征。注意第一人称单数向第一人称复数转变所反映的复杂心态。“因为他，我们是不能给以幸福的”中的“我们”仍旧是智识阶层，“等待着，我们无言的痛苦是太多了”中 “我们”是华族人民。至于被赞美的对象，劳苦大众，在诗中，诗人以亲切的第二人称“你”和“你们”来称呼，到第二节，陡然用第三人称单数“他”来称呼，从第二人称向第一人称的衍变，反映穆旦诗歌抒情上的特点，他常在行文中突然拉开距离，客观省视对象，增强理性思辨的成分。同时，从“我”到“我们”的跃变，反映抒情主体欲融入到时代洪流中的强烈愿望。
2、语言表达的变异：在这首诗里，穆旦的诗歌语言采用了歧义结构，《赞美》一诗蜷缩着带有句法歧义的重峦叠嶂的长句，如“而他永远无言地跟在犁后旋转，/翻起同样的泥土，溶解过他祖先的/是同样的受难的形象凝固在路旁”，这里杂揉着两个句子，第一句的主语是“他”（农夫），主要谓语应是“翻起”，宾语为“同样的泥土”。“溶解过他祖先的”是前面宾语“同样的泥土”的限制成分，类似英语中的非限制性的定语从句，这里有欧化的嫌疑。“是”在这里不是表示判断的谓语动词，乃是喻词，后句的主语承前面的主语“他”（农夫），而非“同样的泥土”，后一句整合完整即：他（农夫）像他翻起的溶解过他祖先的泥土铸造的受难者的像一样凝固在路旁。又如“一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着/饥饿，而又在饥饿里忍耐”（穆旦《赞美》），这一长句回旋着最含蓄的悲哀，前一个“孩子”指老妇的儿子，即指在前线抗战的农夫，后一个“孩子”则是老妇的儿孙，即农夫的孩子，第一个“饥饿”指能解除小孩们的饥饿带来食物的家里的主要劳动力，即农夫，他们的父亲，后一个“饥饿”才是实指。我们可以将之还原成为这样平实的一句：一个老妇和她的儿孙都期待着农夫的回来以免除饥饿之苦。穆旦就是中国新诗派中语言创新的旗手，他曾总结诗歌创作，认为写诗“要把普普通通的事，奇奇怪怪地写出来”， “诗应该写出‘发现的惊异’” ，他的诗作中歧义结构的语例便是明证。这些均说明穆旦的诗歌语言的先锋性。

三、西南联大诗群
上世纪四十年代，聚集在云南昆明的西南联大，包括冯至、卞之琳、李广田、闻一多、朱自清等老诗人和穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉、王佐良等年轻的校园诗人，奉艾略特、叶芝和里尔克为楷模，后来英国诗人燕卜逊来该校授课，带动了效仿西方现代派的风潮，从而形成校园诗群，自觉迫求诗的智慧性思考与经验的传达。
代表诗人诗作：冯至《十四行集》、穆旦《森林之魅》

四、解放区叙事诗

中国当代诗歌
台湾新诗（1949—   ）

台湾现代派诗产生背景（特殊的政治、经济和社会心态的必然产物）
1、台湾当局实行思想箝制，推行反共文艺
2、台湾当局反攻大陆神话的破产，民众对前途深感失望
3、经济的畸形发展，使得人与社会、人与人、人与自然、人与自我这四种关系发生了尖锐矛盾和严重失调。

台湾现代派诗的创作分期
1、萌芽期（1951-1956)：三大诗社
1）“现代诗社”（纪弦）：“新诗乃横的移植而非纵的继承”（主张弃旧从新），追求诗的知性和诗的纯粹性。
1953年2月，纪弦创办《现代诗》季刊。
1956年初，由纪弦发起，郑愁予、罗门等参与筹备，成立了现代派。

2）“蓝星诗社”（覃子豪、余光中）：山林、浪漫（承30年代新月派唯美抒情的路数）
1954年，覃子豪、钟鼎文、余光中、夏菁等成立“蓝星”诗社（沙龙性质，较为松散）
认为诗的实质是“凡具有永恒性的艺术，必蕴蓄着人生的意义”

3）“创世纪诗社”（军中诗人洛夫、痖弦、张默）：具有达达主义作风、反理性
“美学上直觉的、意象的表现”、“形象第一、意境至上”
前期倡导“新民族诗型”（要求诗具有民族风味）
后期宣传超现实主义，，倡导纯粹经验的美学，强调诗的世界性

2、发展期（1956—1961）论争、探索
覃子豪与纪弦的论争——1959-1960年新诗难懂之争（苏雪林与现代诗派的论争）
现代诗派：现代精神就是西方精神

50年代末，现代诗社衰落，创世纪变得更为前卫，后期宣传超现实主义，倡导纯粹经验的美学，强调诗的世界性

3、成熟期（1961— ）
论战、探索、反省、总结
在“现代”与“传统”的问题上做出修正
痖弦“在历史精神上做纵的继承，在技巧上（有时也可在精神上）做横的移植，两者形成十字架，然后再出发”
余光中：“真正的认识传统是入而能出”
1961年，余光中与洛夫的论争

台湾现代派诗的创作特色：
1、强烈表现自我，抽象地探讨“人的价值”
现代派诗人承继西方现代主义以个人主义和反理性主义为基础的世界观和文艺观，要求在诗中营造自己的主观世界，强调“自我感觉”、“自我的情绪”、“自我的想象”
*余光中：现代诗与传统诗的本质区别为自我意识的觉醒
缺陷：现代派诗人常将“自我”的不幸扩展为全人类的不幸，因而他们的诗总带有感伤和悲剧的色彩，甚至陷入虚无主义

2、反理性、潜意识地抒写
现代诗派认为诗应向内转，只有通过人的潜意识、原始感的开掘，才能表现人性和心灵世界的真实。
*现代诗派强调感性体验，强调内心世界的深入揭示，是对台湾当局的反共文艺的反拨

3、追求繁复驳杂的意象
现代诗派深受西方象征主义的影响，在诗中常借助有形的物象来表现人微妙的内心世界。
缺陷：神秘主义化，导致诗晦涩难懂

4、求新求变的艺术追求
现代诗派信奉唯美主义艺术观，突破传统，勇于实验，力图在艺术上创新。

小结：现代诗的三大弊病（内容上的虚无、表现上的晦涩、诗风上的恶性西化）

余光中的诗歌艺术
一、作者简介
余光中（1928— ），祖籍福建永春，就读于台大外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。香港中文大学，现任台湾中山大学文学院院长。他的诗从现代转入古典，关怀中国，探索人生，具有浑厚沉郁的风格。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

南京—四川—南京—厦门—台湾（1949）—美国（1958）—台湾—美国（60年代中期）—香港（1974）—台湾（1985）。

二、余光中的创作道路
1、1950-1957年格律诗时期
（受古典诗歌传统和五四新诗传统）
处女作《算命瞎子》（1950）、《舟子的悲歌》（1951）、《珍妮的辫子》（1953）、《我不再哭泣》（1954）
*1956年诗风开始转变，受惠于《焚谷传》的翻译和美国女诗人狄金森的诗，前者“重新规定美丑界线”，后者的诗歌表达技巧（神秘而集中地表现手法、突出而跳动的意象”

2、1958-1960年的西化实验期
《自三十七度出发》、《西螺大桥》、《招魂的短笛》、《芝加哥》、《新大陆之晨》、《我的年轮》等
欧化语句、朦胧的意境（象征手法的运用）、空虚寂寞的情绪
*技巧成熟，但日渐有民族意识的觉醒和对现实的反省

3、1961-1964年新古典主义时期
《莲的联想》（1961）、《春天，遂想起》（1962）、《等你，在雨中》（1962）
重回传统意境，主张善性西化，受到保守派和激进派的夹攻。

4、1964-       民族写实时期
《冷战的年代》（1968年）、《敲打乐》（1969年）、《白玉苦瓜》（1974）、《与永恒拔河》
交织着民族的自豪感、国难而引起的耻辱感和由之引起的责任感。

余光中的创作道路：
带有新月派的浪漫主义诗人——具有“新潮”特征的现代主义诗人——告别西化回归传统
融汇中西、现代与古典的创作之路

余光中现代诗歌的主要风格特征：
1、精妙的意象营造
采用大幅度跳跃的意象组和意象群
“浅蓝色的夜溢进窗来/夏酌得太满/萤火虫的小宫灯做着梦/梦见唐宫/梦见追逐的轻罗小扇/梦见另一个夏夜/一颗星的葬礼/梦见一闪光的延伸和消灭/以及你的惊呼，我的回顾，和片刻的愀然无语”（《星之葬》

另如：“瘦”
“瘦得像一只病蜘蛛”、“瘦得像耶稣的胡子”、瘦得“能割断风，但割不断乡愁”
（平面到立体 、形态到精神）

2、通感的运用
通过通感来进行意象的转换
“厦门街的小巷纤细而长/用这样干净的麦管来吸月光/凉凉的月亮/有点薄荷味的月光，在池底、湖底/木藻和萍钱绊不住你的/挥一挥手就拂掉了/走出树影/走出太阳/走入一端湍湍的琴音”（《月光曲》）
触觉-味觉-视觉-听觉

3、语言的精美
欧化的句子与古风的句子组合
“瑞士表说都七点了”（《等你，在雨中》）
“零度，七点半/古中国之梦/死在新大陆的席梦思上/摄氏表的静脉里/1958年的血脉将流尽”

4、诗的节奏变换
《敲打乐》急促紧张
《当我死时》低沉缓慢

十七年诗歌（1949-1966）
这一时期诗歌主要是赞歌，歌颂人民群众当家作主的豪迈激情，共产主义蓝图的美妙前景，把近 30 年的诗歌带入了一个充满理想激情的革命化与浪漫化时期。在与外来世界的隔绝中，近百年中国诗歌的现代化诗潮的演变进人了一个低回的时期。

十七年诗歌

解放区诗人与国统区诗人汇合，歌颂新时代新政权新景象，进入赞歌的时代
政治抒情诗的代表诗人：贺敬之和郭小川

三、新民歌运动
1958年，经毛泽东提倡而掀起的群众性的诗歌创作热潮，郭沫若编《红旗歌谣》并为之作序，提供新的元素，后期逐渐走向浮夸失真。

四、诗歌批判

五、潜在写作
七月诗派在狱中坚持诗歌创作，显示出坚韧的生命力，例如胡风的旧体诗、绿原的《重读圣经》、曾卓《有赠》、《悬崖边的树》

新时期诗歌
         （1980—1999）
八十年代诗歌

1976-1978年，新诗走向新时期的过渡阶段
恢复十七年的诗歌传统，立足捍卫社会主义制度的立场去干预社会生活，承继政治抒情诗的传统，以“大我”来抒情，恢复真情的抒唱。

80 年代至 90 年代，中国新诗进人一个大调整、大变革的现代化多元性探索期，也是中国现代主义诗潮的复兴期。

一、归来者诗群
因政治原因从五十年代中期陆续在诗坛隐失，拨乱反正后重新开始诗歌创作，以艾青为代表，包括七月诗派的成员和九叶诗派成员和建国后步入诗坛在反右派中隐失的诗人（公刘、孙静轩、流沙河、邵燕祥、昌耀）以及苏金伞、公木、蔡其矫等，大多具有强烈的社会责任感和历史使命感，贯穿现实主义精神。

二、朦胧诗派
承“今天”派沿袭而来，包括北岛、芒克、多多、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼等人，采用现代主义的手法招表现内在精神世界，诗境朦胧，主题多义。在当时饱受争议，被认为朦胧难解。前期多反思控诉社会现实，1984年后，部分作家转向民族文化探寻，创作现代史诗，之后“校园诗人”海子、西川和骆一禾等承其续，创作寻求精神家园的宇宙生命史诗，形成后期朦胧诗的格式。

朦胧诗群中各个诗人各具特色：
北岛的炽烈、深沉与冷峻，舒婷的温馨、美丽与优伤，顾城的悲凉、纯静与幻美，杨炼的苍劲与古拙，江河的浑厚与沉郁，

*朦胧诗引起的争论

北岛的诗
北岛（1949—— ）原名赵振开。祖籍浙江湖州，1949年出生于北京一个干部家庭。1968年在北京四中高中毕业后，在北京一个建筑公司当过混凝土工人。1970年在华中和沿海地区度过了一段时间，从那时开始写诗。1978年10月，和诗人芒克创办《今天》，成为“朦胧诗”的旗帜人物。1989年4月，离开祖国，先后在德国、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、法国、美国等国家居住。 
作者作品
1、思想内容 ：
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。 
2、艺术特征：
清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。
3、代表作品：
诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》

《回答》是北岛的代表作，作于1976年清明前后，初刊于《今天》创刊号（1978年12月23日），后作为第一首公开发表的朦胧诗，刊载于《诗刊》1979年第3 期。《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”。
1、主题：表达怀疑、理性和批判精神，以及对未来的信念
这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉到希望和“转机”。
2、抒情主人公的人格形象：中国知识分子的现代战斗精神和青年战士勇敢不屈的人格力量。
3、意象创造的特点：鲜明、独特和坚实
（1）意象之间的拼接、跳跃和组合，营造成复杂的、富有张力的意象结构；
（2）通过意象表达感情。
《回答》一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现代主义特征。

朦胧诗在中国新诗史上的意义
1、现代抒情体系的建立
朦胧诗既致力于自我的抒情，也致力于社会抒情，二者统一于人的责任感和历史使命感，形成新的抒情模式：采用奇特的联想与隐晦的象征有机交融，对人作多角度和多层次的透视
这种抒情模式张扬主体精神，富有反叛传统色彩

2、朦胧诗凸显新的美学原则
这种新的美学原则的核心精神：文革专制主义下迷失、绝望而痛苦的一代人对人的反思，对人的自我价值的现代确认，对人性复杂的呼唤，对人的心灵自由与解放的追求。三种追去类型1）对自我的情感价值的确认 （舒婷）2）对自我价值的确认（北岛） 3）对自我梦想价值的确认（顾城）

3、形成诗潮，具有文学变革的意义
1）首先，他们大胆冲破现代蒙昧主义思想观念的禁锢，率先在诗歌世界里复归人性与自我，又一次高扬起五四时期现代人性意识的旗帜，在自我心灵伤痕的传达与体验中，溶入反思民族历史、忧患祖国未来的祟高使命感，他们的歌唱是新时期文学觉醒的先声。
2）以艺术变革的新锐姿态，突破僵化的政治化的抒情模式，复归了被放逐的诗情与诗本体，建构起了诗歌的新的美学原则。他们摒弃单一的表现模式，主张突进精神世界的多层次开掘中，以象征意象的模糊性、朦胧性为手段，使内心世界的复杂性、潜隐性的表现成为可能；恢复幻想、想象的艺术功能，将直觉、幻觉、智性、思辨、潜意识等艺术心理机制注入诗歌，让现代主义诗美之性灵直接汇入当代诗潮。至此，中国大陆诗潮在与隔绝了近 30 年的西方现代诗潮再度沟通、交汇，使新诗现代化探索经历了曲折与低徊后再次回到正道。

3）朦胧诗开创了现代化艺术探索的多元景观。朦胧派诗人经历了“文革”的沧桑岁月，带着心灵伤痕，也带着变革初期新旧观念转换的烙印步入新时期。他们的歌声中人文主义的理性观照，浪漫主义的感伤情调与理想主义色彩，转向人性关怀与内心思索时对象征主义的审美认同，都是这一批诗人共同的艺术倾向

三、第三代诗群
*1986年10月，《深圳青年报》和《诗歌报》联合推出“中国诗坛1986现代诗群体大展”，诗派林立，打破朦胧诗派一统先锋诗坛的格局。

九十年代诗歌

诗歌走向边缘，在低音区潜行
一、女性诗潮
翟永明、赵丽华等
张扬女性意识，对女性的生活做多方面的思考
代表作：翟永明《黑夜的素歌》

二、网络诗歌
国内的诗歌网站：诗生活、灵石岛、界限、诗江湖等
三种类型：1）多媒体诗2）在网络上首发的诗 3）将曾在平面媒体上发表过的作品张贴到网络上

三、民间写作与知识分子写作的论争

新世纪诗歌
当下诗歌正处于新世纪之初的大调整、大变革的反思与深入探索阶段，一场新的诗歌大变革正在孕育。

                     

中国当代小说

十七年小说：
新的文艺体制：以毛泽东的文艺思想为主导思想。以“为政治服务”为核心的文学观念，以阶级论、革命论为核心的“人”的观念。
这个时期，小说写什么成为至关重要的问题。短篇小说和长篇小说受到重视。
代表作：梁斌《红旗谱》、柳青《创业史》、杨沫《青春之歌》等

八十年代小说：

*伤痕文学、反思文学和改革文学，主要目的是为当时的思想解放与改革开放的社会政治实践进行文学论证

寻根小说：与文化研究热与传统文化价值重估思潮相呼应，1985年前后形成的深入思考中国民间生存和民族性格的小说创作潮流，代表作韩少功《爸爸爸》、《女女女》、郑义《老井》、阿城《棋王》、王安忆《小鲍庄》等，特点为以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性，作品题材具有鲜明的地域性，在表现手法上既有中国传统文学手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等手法，丰富和加深了作品的文化意蕴。

先锋小说：80年代后半期精英文学在小说领域颇具代表性的表现，出现注重借鉴西方现代主义小说技巧的创作热潮，代表作刘索拉《你别无选择》、徐星《无主题变奏》、残雪《山上的小屋》、莫言《透明的红萝卜》和马原《虚构》以及洪峰、余华、苏童、格非、孙甘露等人的小说。

新写实小说：80年代后期，对于先锋小说晦涩难懂的反拨，涌现注重对社会现实进行原生态的还原的小说样式，代表作为刘震云《一地鸡毛》、池莉《烦恼人生》、方方《风景》等，在主题上更多表现为现实的荒谬、丑恶和无奈，大多采用客观化的叙述态度。

九十年代小说

社会转型——九十年代小说经历从惯性写作到自觉写作、一元到多元，从中心到边缘的动态发展过程

1、新写实小说在九十年代初期占有举足轻重的地位，实现了对于八十年代新写实小说的超越，从80年代典型的悲剧形态向谐剧甚至喜剧的形态转化，部分作家的作品出现反讽风格。

2、新体验小说：1994年《北京文学》推出一种强调亲历性、可读性的小说创作，代表作为陈建功《半日追踪》、刘庆邦《家道》、毕淑敏《预约死亡》等，多方面记录各色人群的生存状态，凸现底层世情，揭示社会问题，具有较强的民间倾向。
3、新现实主义小说：又称现实主义冲击波，在取材上贴近现实，表现出强烈的现实参与意识，以“河北三驾马车”——谈歌、何申、关仁山的崛起为标志，代表作谈歌《大厂》、何申《信访办主任》、刘醒龙《分享艰难》等，是对新写实小说的超越，是主旋律文学创作的重要成果。
4、新历史小说：90年代初期，出现了不以真实历史人物和事件为框架来构筑历史故事的小说类型，多把人物活动的时空推到历史形态中，来表现当代人的人生态度与思想感情。代表作苏童《米》、余华《在细雨中呼喊》、陈忠实《白鹿原》、刘震云《故乡天下黄花》、格非《敌人》、尤凤伟《中国一九五七》等
5、新生代小说：九十年代的新潮小说，是九十年代边缘化文化语境的产物，表现作家对生活、存在的某种独特的体认、言说和呈现，将写作等同于生活本身，返回小说叙述的初始状态，语言上也返朴归真。存在哲学型、写实型、诗意型和私语型四种类型，代表作鲁羊《银色老虎》、朱文《我爱美元》、邱华栋《环境戏剧人》、毕飞宇《叙事》、李洱《花腔》、陈染《私人生活》、林白《一个人的战争》等

九十年代小说的特征：
多元并存，多向发展
1、普遍放弃形而上价值的追求，转向对现实生存场景、生存状态和生存体验的展示
2、在群体性写作氛围中注重对个人经验、个体特征的呈现
3、寻求多种艺术样式、文学体裁、艺术手法的贯通融汇，体现较自觉的文体意识
4、民间的发现和传统趣味的回归

中国当代戏剧
十七年戏剧
1957年，在“双百方针”的影响下，出现了“第四种剧本”（以杨履方《布谷鸟又叫了》、海默《洞箫横吹》、鲁彦周《归来》等为代表），是对当时公式化概念化的工农兵剧本的反拨。
出现京剧现代戏编演高潮，其中《红灯记》、《芦荡火种》（后改名《沙家浜》）、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》在文革被钦定为“革命样板戏”，成为当时政治文艺的经典。

老舍:《茶馆》（悲喜剧）
1、在艺术构思上采用侧面烘托法，选取茶馆这个典型环境折射旧中国形形色色的社会
三个时代和三个社会：戊戌政变后的清末社会、辛亥革命失败后军阀统治的民国社会、抗战后国民党统治下的国统区
以庞太监为代表的统治阶级、以康六为代表的农民阶级、以秦仲义为代表的民族资产阶级

2、采用小说的技法来写戏剧
1）舍弃中外传统戏剧中一人一事法,  采用人像展览法来结构全剧
(将三个时代的各种人物都搬上舞台)

2）用个性化的语言来塑造人物（三言两语就勾出人物的轮廓）
出场人物多达七十几人，其中有名有姓的就有五十多人

3、在艺术结构上，采用纵横交错，虚实结合的坐标式结构，具有史与事结合，虚与实结合的优点
以清末至国民党统治崩溃的历史为纵线，以特选出的三个时代的生活为横断面，在史与事交叉点上体现作者的创作意图

当代戏剧：
进入八十年代，“话剧热”降温，话剧开始步入困境，出现探索戏剧潮流，小剧场的实验引人注目，1984、1985年，戏剧探索的浪潮达到高潮，代表作为《屋外有热流》、《血总是热的》、高行健《车站》等

 探索戏剧代表作：
高行健:《绝对信号》（与人合写）、《车站》
高行健“另一种戏剧”观念：戏剧是综合的表演艺术，歌、舞、哑剧、面具、木偶和杂技等都可以融入到一炉，而不是单纯的说话艺术”，打破了写实戏剧的一统天下。
《绝对信号》（1982）：无场次的话剧

 

中国当代散文
十七年散文
A报告文学在创作总量上占优势，当时被称为通讯报告。

B杂文遭遇冷落，但出现短暂的复苏，代表作为邓拓《燕山夜话》

C 表现个性本真和生命灵性的五四现代散文淡出，但五十年代中期也出现了艺术性散文的复兴。1959年，杨朔提出“诗化”散文的主张，在大一统的颂歌思维模式下，寻求艺术上的革新与创造。60年代前期，形成“酿造诗意”的散文作家群体
 十七年散文名家：杨朔、秦牧、刘白羽、吴伯萧等
另：周瘦鹃的小品 和周作人的随笔

八十年代散文

散文开始复兴，作家们开始对散文本体艺术进行自觉追求（注重审美创造），找回失落的散文文体精神（真实与真诚）
80年代后期，散文变革潮起。

报告文学崛起，形成轰动效应。徐迟《哥德巴赫猜想》为先导，形成知识分子题材的报告文学热。1985年，偏向批判性主题，出现问题报告文学，如霍达《国殇》

80年代报告文学名家：徐迟、理由（《中年颂》）、陈祖芬（《挑战与机会》）

九十年代散文

众声喧哗   开放多元
一、存在四种类型：
1、大散文
贾平凹在他自办的《美文》张扬“大散文”旗帜，疏离狭隘的私人化写作倾向，站在较有高度的文化基点上，观照、体悟、思考现实社会、历史演化以及人类历史生命存在。

代表作：余秋雨《文化苦旅》、周涛《游牧长城》等

2、艺术散文
对大散文的反拨，九十年代散文的重要构成
3、小女人散文

4、新生代散文
奉行开放、大气的凸现主体独特精神的散文观

二、九十年代艺术成就最高的文化散文，代表作余秋雨《文化苦旅》、史铁生《我与地坛》、周涛《游牧长城》等
学者散文是文化散文中的一支，代表作家为汪曾祺、张中行等