“非遗”文化视野下潮绣的生存现状和 发展策略研究

 　　摘 要：潮绣是我国第一批国家级非物质文化遗产，也是我国四大名绣之一。由于潮绣技艺要求高，制作时间长，市场供不应求。当今社会潮绣还面临后继乏人、题材陈旧、销售渠道单一等困境。政府层面可运用现代信息技术、编制教学课程入校、文化艺术产业集群化、加强产权意识等途径促进潮绣艺术传承。市场层面可以通过网络经营与实体店经营相结合，优化产业结构，扩大国内市场。大力发展旅游业，挖掘潮州地方文化的独特魅力，拓展绣品题材，推动潮绣的发展。 
　　关键词：潮绣；非物质文化遗产；文化传承 
　　潮绣发源并流行于今潮汕地区，有着强烈的地方色彩，技法尤为奇特，以“垫高立体”手法为主要特色，构图饱满匀称，作品金碧辉煌，结构主次分明，制作技艺繁复多变，具有较高的收藏价值，是我国第一批国家级的非物质文化遗产。 
　　所谓非物质文化遗产，是指各族人民以非物质形态存在的代代相传的传统文化表现形式，与民族特殊的生活生产方式密切相关，显现出民族个性、民族审美习惯的“活”的特征。[1]而作为民族文化的代表符号之一，非遗的生存境况却不容乐观，许多非遗处于有技术没传人，有意识没能力，有手艺没新意，有产品没市场等不利现状，处境也岌岌可危。因此，对潮绣的保护刻不容缓。 
　　一、潮绣的历史和现状 
　　（一）潮绣的历史发展 
　　潮州是我国一座历史文化名城，以其悠久的历史和厚重的文化著称。植根于这一文化沃土的潮绣，与广绣合称为粤绣，是广东潮汕地区刺绣产品的总称，是我国的四大名绣的重要组成部分，具有丰富的文化底蕴。 
　　自唐代起，地处偏僻的岭南广东，刺绣的技术已经有了相当的水平，一般应用于经文、佛像、幔帐、幢幡等宗教用品。[1]宋代时潮州经济飞速发展，促使手工业快速发展，也给潮州刺绣带来绝佳的发展机会。明清时期宗族观念强盛，潮州地区宗族活动异常活跃，在祠堂、寺庙、民间习俗活动中都能看到潮绣的影子。潮州女子人人善绣，婚嫁�r的绣品成为评价其绣艺水平的高低，由此可见当时潮绣在潮州的重要性。 
　　就算经过了战争频发、政治动乱的时期，潮绣仍然没有中断传承，在新时代的浪潮中蓄势待发。改革开放以来，潮绣迎来了创作的高峰。仅1979年至1981年间，198件潮绣作品被作为礼品送往欧美、澳洲等五十多个国家和地区，有力地促进了我国与其他国家的文化交流，大大地提高了潮绣的知名度和美誉度。2012年7月5日至7日间，在韩国丽水世博会上，以“魅力海洋蓝色广东”为主题的广东周活动，由潮绣大家康惠芳主设计和绣制的国家级“非遗”项目潮绣《木棉》、《荔枝》，被作为中国馆礼品赠送给来自世界各地的重要客人。这是继上海世博会后，潮绣再次登上世博舞台。[2] 
　　（二）潮绣的现状分析 
　　近十年来，潮绣收藏十分火爆，作品年升值大幅提高，出口到西亚、西欧地区的产品总量逐年增加，在国际市场上享有盛誉。然而，随着现代产业发展的冲击，潮绣依旧走向了衰落。在此，我们从以下几个方面进行分析： 
　　1、技艺要求高，制作时间长，市场供不应求。 
　　潮绣传统针法精深复杂，传承难度高，绣品的类型以大幅作品居多，制作时间长。因此，在高级定制、艺术藏品、旅游礼品和部分高级实用产品方面都出现供不应求的局面。知名潮绣大师康慧芳说“以最知名的潮绣作品《金龙鱼》为例，我的工作室一年最多也只能做出四五件，因为全部纯手工刺绣，耗时很长，而且对技艺的要求很高，不是一般人能绣好的。” 
　　2、传承难度大，后继乏人。 
　　随着机械生产的推广和社会节奏的加快，新兴产业的兴起导致年轻人不愿意长时间坐冷板凳学习这项传统技艺。加之潮绣学习途径单一，无法大规模有效率地开展教学工作，而且现代年轻人崇尚快节奏的生活方式，社会风气略显浮躁，因此这项需要极度耐心的技艺很少人愿意去学习，潮绣难掩行业发展后继乏人的尴尬境况。 
　　3、绣品题材陈旧，缺乏创新。 
　　绣图的题材老旧，大部分经由历史流传，多以花鸟、人物、婚庆、动物等为题材。而现在人们多数希望潮绣能够融合多种新元素，比如民族风情、民间故事和现代科技元素等，并广泛运用于服饰、挂饰等实用性用品方面。 
　　4、销售渠道单一，价格高，受众少 
　　潮绣的销售大多以实体店经营为主，局限于潮州本地，线上网店少，销售方式非常单一。另外，潮绣精品价格高，受众少，消费者多是一些上了年纪有些阅历的人，生活水平较高，而普通消费者难以接受。 
　　二、潮绣的发展策略 
　　针对以上潮绣供不应求、后继乏人、题材陈旧、销售渠道单一的发展现况，本文将从政府、市场、旅游等层面提出相应的发展策略。 
　　（一）政府层面 
　　政府是国家进行统治和管理的机关，是国家权力的执行机构。在《中华人民共和国非物质文化遗产法》的工作原则中，“政府主导”说明了政府在非物质文化遗产保护中的重要性。以下，将从政府的角度，对潮绣艺术的继承发展提出建议。 
　　1、运用现代信息技术，传承刺绣艺术 
　　在潮绣的传承上，政府部门可以邀请潮绣达人或潮绣爱好者，录制潮绣视频教程，从基础针法开始，把潮绣技术录入视频当中，制成纪录片。其作用有三： 
　　（1）作为文化传承材料存入数字博物馆中。“中国非物质文化遗产网 中国非物质文化遗产数字博物馆”[3] 作为公益性非物质文化遗产保护专业网站，为潮绣技艺纪录片提供了收藏传承的有效途径。 
　　（2）拓宽潮绣学习途径，加大潮绣的推广力度。据调查，目前潮绣的学习途径比较单一，大多是通过师傅的教授。因此，视频的自主学习是拓宽潮绣学习途径的有效手段之一。潮绣爱好者可以通过“网上下载”这种简单方便的途径，随时随地进行兴趣学习，提高其对潮绣的兴趣。进而提高潮绣爱好者基数，发掘更多有天赋人才。 
　　（3）作为实用教材进入大学校园，方便辅助教师教学研究。现今潮州韩山师范大学已经开设了潮绣这一门专业的课程，如果在教学过程中能够融入视频教学辅助，可以使潮绣教学更加直观生动，弥补教师教学过程中的不足，引起学生学习的兴趣。 　　2、结合其他工艺课程，编制教学课程入校 
　　将潮绣作为一门专业课程，推广应用于其他工艺课程，如服装设计、室内设计等进行学习，融入其他产品之中。这样，既方便解决其就业问题，同时又丰富了各自的艺术内涵。[4]其次，与广东各高校合作，邀请各位潮绣名家担任老师进行讲授。最后，实行内部推荐制度，向各潮绣名家推送有基础有天赋的学生，方便其教学传承。 
　　3、促进文化艺术产业集群化，完善周边环境建设 
　　当前，潮绣的工坊及销售商店大多集中于牌坊街及其周围地区，形成一个反映潮州经济生活、社会环境和历史风貌的古城文化旅游中心区。潮绣在此可以得到更多的宣传和关注。因此，集结各个传统艺术工坊，完善周边环境基础设施建设，加强旅游城市建设，不仅有利于各传统工艺的互相交流，丰富潮绣文化内涵，还有利于打造潮州传统工艺集中区，提高潮绣的知名度。 
　　4、维护合法权益，加强产权意识 
　　在这个问题上，不仅需要政府有所作为，而且也需要个人素质的提高。政府可以通过制定相关的法律法规来保护潮绣绣品的合法权益，加强监督力度，严厉打击创意盗用的不良现象；同时也要积极鼓励年轻人热心于刺绣市场，不断为刺绣注入新的活力。而对于个体本身，一定要注重自身法律意识的提高，特别是新一辈的绣师，要加强法制教育，自觉学习相关的产权知识，形成正确的法制观念，自觉捍卫法制的尊严，坚决维护自己的合法权益。 
　　（二）市场层面 
　　在全球化的冲击下，以新兴的产业为自己工作的方向成为新时代大多数年轻人的选择。而潮绣作为一种高投入低产出的行业，在快节奏的生活中缺少竞争能力。因此，针对潮绣在经营方面的不足，提出以下几点建议： 
　　1、网络经营与实体店经营相结合 
　　在潮州本地，潮绣实体店主要聚集在牌坊街一带，线上网络店铺寥寥无几，出现销售方式单一的境况。[5]通过建立网上商店，可以拓宽实体店的销售范围，给消费者提供真实可靠的购买渠道。 
　　在网络商店的建设上，针对潮绣进行特色化的产品介绍，推出针法运用与绣品制作视频，提供在线服务答疑的专业人员，达到积极的宣传作用。其中，设置不同的专区，针对各自的专区附上相关的视频推送。而在售卖方面，针对传统题材绣品推出传统商品如花鸟题材、陈设品等购买链接，除此之外，另设创新区，即将现代新元素和潮绣作品融合起来，运用在时兴的产品中，如：家居设计、服饰的定制等。 
　　另外，创建微信公众号，与网站内容同步更新，定期推出介绍潮绣绣品的美文，加大推广潮绣的宣传力度 
　　2、优化产业结构，加强产业的联系。 
　　据实地调查，潮绣的分布小而零散，加上产业规模小，限制了先进设备和管理组织方法的引进和应用，阻碍了生产效率的进一步提高。所以，当务之急是优化产业结构，加强产业间的联系，将零散的小作坊、个体户联接起来，形成一个有力的整体，辅以潮绣本身深厚的文化底蕴，在内外整修中尽力向着形成城市特色文化方向前进。 
　　3、走亲民路线，扩大国内市场 
　　目前，大部分潮绣绣品在国内外市场上价格高昂，高端产品呈现供不应求的状态。而在国内普通市场上，几乎很少见到潮绣绣品的流通与使用，甚至只有少数人知道有潮绣这个非遗文化遗产。因此，潮绣经营者可以考虑走亲民路线，简化潮绣制作过程，实现短时间内的小幅作品制作，降低绣品价格，扩大国内市场。 
　　（三）旅游层面： 
　　潮绣作为潮州特色文化的代表之一，具有深厚的内涵，但目前在宣传与推广上仍不足。同时，潮州作为中国历史文化名城之一，具有一定的旅游价值，发展旅游业便于更好地挖掘潮州文化的独特魅力，推动潮绣的发展。反之，潮绣的发展也有利于推动旅游业的兴盛。因此，旅游业和潮绣的紧密结合，可以促进彼此更好地发展。 
　　1、提供体验化消费服务，规划顾客体验区 
　　在专门的特色工艺聚集区里，提供体验化消费服务。可以对潮绣的工序进行拆解，分工序设置，如：绣稿设计、选线配色、上绷、描画稿等，让消费者更好了解绣品的制作。再针对每一道工艺进行详细的介绍，给消费者提供潮绣如齐针、辅针等简单针法的讲解和体验。同时，让消费者切身体会其中的创作过程，了解潮绣的针法技巧，提升对潮绣文化的兴趣。 
　　2、提供多样化的服务，满足多元化需求 
　　在提供体验化消费服务的前提下，在旅游景区设置潮绣展览区，提供一些小幅的精美绣品，如小摆件、小香囊等，方便游客更好地了解潮绣和购买特色纪念品。另外，还可以根据消费者的需求和喜好进行绣品的设计，比如个性化定制、创意化定制等，满足消费者的不同需求。此外，各绣庄要积极对外开放，加大宣传力度。 
　　3、拓展绣品题材，强化地方特色文化 
　　潮绣绣品在构图形式上，丰富多样。他们在原有物象的基础上，抓住物象的精髓，并�用细腻的绣法，使其产生丰富瑰丽的艺术效果，具有生命力。题材上则多带有自然乡土气息，大部分为人物、龙凤、博古、动物、花卉等等，常用于婚庆和佛堂等装饰，寓意着人与自然和谐相处、积极向上和吉祥如意等等，表达了人们对美好生活的向往。 
　　但潮绣作品的题材并没有跟上时代的脚步，局限在先前题材的范围中，鲜有发展和创新，使其逐步衍生文化危机。在此趋势下，有人提出“用现代审美创意思维来解读非物质文化遗产，积极寻求非物质文化遗产与市场经济的新结合点”[6]的想法。因此，此时的现状要求潮绣必须与时俱进，不断进行文化创新。对此可以将潮绣文化与潮州文化联系起来，把具有潮州特色文化的地标建筑（如牌坊街）和旅游景点（如：潮州八景）等作为题材纳入潮绣作品，不断丰富潮绣的题材；可以收集有关潮绣文化的小故事，将它们整理归纳并绣在作品上，传播潮州潮绣的特色文化。 
　　三、结论 
　　潮绣源远流长，其传承过程几乎一成不变。随着现代社会发展的冲击，潮绣正日益失去往日的光彩。因此，必须尽快对传统潮绣行业加以保护和传承，不断进行创新，重视传统技术的保存，重视质量与效益，重视培养人才，重视提高国内和境外市场竞争力，力使潮绣行业再放异彩。相信在不久的未来，潮绣可以在日新月异的时代潮流中走出属于自己的康庄大道。 
　　参考文献 
　　[1]黄炎潘《潮绣》.[M]2014年12月第一版.广州.岭南美术出版社.2014.P27 
　　[2]郎国华 林旭娜.《“非遗”潮绣日趋小众化》[M]南方日报.2012 
　　[3]谭必勇 张莹.《中外非物质文化遗产数字化保护研究》[J].《图书与情报》，2011年4期：P7-P11 
　　[4]童敏.重庆蜀绣发展现状解析及对策[J].商场现代化，2009（04）：200-201. 
　　[5]余漫珊 林冰洁 吴淑真.《潮绣传承与发展研究》[J].《合作经济与科技》，2017年，4期：P40―P42 
　　[6]黄永林，纪明明 论非物质文化遗产资源在文化产业中的创造性转化和创新性发展[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2018 
　　（作者单位：肇庆学院）