当前位置:首页 > 全部子站 > 论文网 > 政治论文

浅谈戏曲表演艺术的特点

来源:长理培训发布时间:2018-08-06 13:02:52

  摘要:戏曲是我国特有的传统艺术表演形式,以唱、念、做、打为表现手段,要求演员对戏曲表演艺术的特点有深刻的认识与掌握,从自身行当出发,运用表现手段塑造舞台形象。本文通过对戏曲表演艺术特点进行分析和研究,旨在帮助戏曲演员形成对戏曲表演在概念上的总体认识,也对于社会各界认识和研究戏曲艺术提供实践参照。 
中国论文网 /1/view-13079513.htm
  关键词:戏曲;表演艺术;特点;综合;写意;程序;虚拟 
  引言: 
  中国戏曲是有多种地方剧种综合而成,各地剧种虽然在风格、方言、身法中有所区别,各具特色,但在总体形式上有具有很强的相似性,具有中国传统戏曲的共同特点,总得来说主要的表演艺术特点有综合程度较高的艺术性质,对于写意的着重把控,程序化的表演规范及虚拟性的表演体现。 
  一、艺术性质综合程度较高 
  中国戏曲的内容保罗万象,尤其是对于传统器乐、声乐、舞蹈、文学、绘画、杂技等各类艺术交错杂糅,使其进行融会贯通,形成一种视听兼备、互动性强,融合性好的综合艺术。其艺术性质的综合体现在前期的剧本内容准备,表演形式的多样及台上表演技巧的拿捏等各个方面。 
  首先,戏曲剧本在内容上具有较强的综合性,在题材上对中国古代动人的历史故事、神话传说都有较好的吸收与融合,对近现代具有时代特色的英雄故事也有较好的应用与展现。在唱词的编写方面又善于对散文、诗歌等文学体裁进行精华的萃取,对推动故事情节、理清人物脉络、凸显主题精神起到积极作用。其次,表演形式也有综合性特征。中国戏曲着重器乐对于全剧节奏的把控,根据音乐的转变,演员唱念做打的形式也需要不断变化。在声乐部分,演员不仅要讲究字正腔圆,更要做到声随韵转,在舞蹈方面则针对不同剧目有不同的身法、步伐、手型甚至细微到表情的运用,将这些方面整体综合服务于戏曲本身,营造演出效果。再次,中国戏曲的表演艺术还融合了武打、滑稽戏、傀儡戏等内容。总而言之,中国戏曲是一种综合了各种艺术手段、发挥各类艺术长处,具有极强综合性的一种艺术形式,进而使综合性成为戏曲表演艺术的一大特点。 
  二、对于写意性的着重把控 
  中国戏曲是一种强调写意的舞台艺术,秉承“艺术源于生活又高于生活”的主旨,将生活中各种丰富的内容转化为个性鲜明的舞台形象。表演的总体要求概括下来就是“化繁为简、言简意赅、生动传神、意蕴含蓄”使得表演效果着重于传神写意。这种写意的特点不仅是对实境的演绎,更是对意境升华的表达,给受众带来无限的想象空间。 
  简单举两个范例:一是戏曲表演动作的写意,在戏曲表演中,无论是文戏的柔美做作还是武戏的狂野不羁,观众往往在观赏初期会认为演员的动作过于夸张,但随着剧情的推进,观众会慢慢发现演员的手、眼、身、法、步无不来自于日常生活加以丰富,但又点到为止,神韵尽显,看似夸张,实际是在塑造一种高雅、超脱、古朴的审美层次,使戏剧更加具有感染力。二是对于舞台布置的写意,中国戏曲的舞美布置往往非常简约,室内戏一般一桌两椅,稍复杂一点的竖一面屏风,放眼世界戏曲可能也没有比中国戏曲更讲究舞台简约的剧种。但就是在这朴素的舞台之上,桌椅方寸之间,演员通过表演可以展现各种不同的室内场景,无论是书房、厅堂还是官府公堂,都可以通过演员的表演方式来塑造场景,某种程度上这桌椅无所不指,全凭演员发挥,充分展现了戏曲表演艺术写意性的特点。 
  三、程序化的表演规范 
  戏曲程序化表演的特点主要体现在对戏曲人物角色、行当的分配。在表演时,无论是对于演员的上下场流程,还是在舞台上的唱、念、做、打都有一定的规范流程,例如针对戏中不同人物的性别、职业等会有不同的行当分别,大的范围如大家熟知的生、旦、净、丑,同时还可根据年龄、性格、社会地位等再次细分,生角可细分为老生、小生、武生,旦角可再分为青衣、花旦、武旦、老旦等等。每一个行当都对其表现的人物性格、道德品行有明确要求,在舞台上表演时又对造型、念白、唱腔、动作、身法等有明确的规定。如花旦的性格要活泼,动作要敏捷,思维要清楚,举止要柔弱,上下场有固定的舞步配以音乐迎来送往。武生则要展现阳刚威武之气,剑眉挺直,胡须的甩抖要有力,武打动作要敏捷明快,上下场步伐铿锵有力等等。不同的行当对于身段、手型、表情都有具体程序化的要求,这些规范不仅是对于戏曲表演艺术程序化的体现,更是对戏曲艺术从业者一丝不苟的匠人精神的最佳表达。 
  四、虚拟性的表演体现 
  戏曲内容往往是假定的,要在方寸舞台之间体现出不同的时空观,又没有道具、背景的营造,实际上是相当困难的。这一方面考量的是演员的表演功底,另一方面也是戏曲艺术的价值所在。戏剧不同于话剧,虽然都是现场演绎,但缺乏道具和场景作为辅助。演员除了台上一桌几凳,自己身披的戏服没有任何可以借助的外物。但演�T依旧可以通过虚拟的表演,将缺乏实物实景的情境恰到好处的表现出来,使观众获得充分的视听感受。不论是日常的开关门、上下轿还是喂鸡、逗狗、穿针、织布、耕作等生活场景,演员需要凭借自身表演力为观众营造出一种真实的视听感受。而虚拟性的体现不仅是针对一个场景,作为具有流动性的舞台空间,要让观众在人物不断上下场之间感受到时间和地点的变迁与转换,一方面要靠演员的装扮与场景的变化,更多的还是依靠演员的表演来体现。例如在武戏中耍一段枪花或者刀花表现战场的激烈,或是旦角用若干段唱白表现一夜过去,亦或是演员通过在舞台上走若干个圆表示赶路,进而表现时空的更迭。上述实例无不展现了戏曲表演虚拟性的特点,这样的表演特性一方面为戏曲内容提供了更广阔的创作空间,另一方面也为演员在表演时给予了足够的艺术处理自由,对戏曲表演艺术的延展有较大的积极作用。 
  五、结语 
  诚然,戏曲表演艺术的特点远不止笔者上述概括的几点,其还包括故事性、思想性、受众广泛性、时代适应性等等特点,在此就不再一一列举。笔者仅希望对戏曲舞台艺术的表演特性做出浅显的分析与剖析,能对演员掌握这些特性,观众适应这些特性产生一些积极影响,对中国传统戏曲表演的发展尽自己一点微薄之力。 
  参考文献: 
  [1]杨淑霞.戏曲表演艺术的特点[J].东方艺术,2010,(z1):105-106. 
  [2]李洪.戏曲表演艺术的特点分析[J].戏剧之家,2017,(2):45. 
  [3]邱少榕.中国戏曲表演艺术的特点探微[J].大众文艺,2009,(10):214-215. 
  [4]谢巧兰.浅谈戏曲表演艺术的特点[J].文艺生活・文海艺苑,2016,(12):118.

责编:荣秀

发表评论(共0条评论)
请自觉遵守互联网相关政策法规,评论内容只代表网友观点,发表审核后显示!

国家电网校园招聘考试直播课程通关班

  • 讲师:刘萍萍 / 谢楠
  • 课时:160h
  • 价格 4580

特色双名师解密新课程高频考点,送国家电网教材讲义,助力一次通关

配套通关班送国网在线题库一套

课程专业名称
讲师
课时
查看课程

国家电网招聘考试录播视频课程

  • 讲师:崔莹莹 / 刘萍萍
  • 课时:180h
  • 价格 3580

特色解密新课程高频考点,免费学习,助力一次通关

配套全套国网视频课程免费学习

课程专业名称
讲师
课时
查看课程
在线题库
面授课程更多>>
图书商城更多>>
在线报名
  • 报考专业:
    *(必填)
  • 姓名:
    *(必填)
  • 手机号码:
    *(必填)
返回顶部