第四节 文房四宝、年画、剪纸和风筝
一、文房四宝
笔墨纸砚素称文房四宝，湖笔、徽墨、宣纸、端砚，被称为文房四宝之首。
(一)湖笔
产于浙江省湖州市善琏镇。古属湖州府，故称湖笔。湖笔自元代以后取代了宣笔的地位，湖笔选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针，具有尖、齐、圆、健四大特点。尖：指笔锋尖如锥状;齐：笔锋撮平后，齐如刀切;圆：笔头圆浑饱满;健：笔锋挺立，富有弹性。湖笔分羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类;按大小规格，又可分为大楷、寸楷、中楷、小楷四种。湖笔被赞为“毛硕之冠”。
(二)徽墨
徽墨产于安徽省黄山市歙县和休宁县等地，因历史上属于徽州，故名。徽墨创始人是河北易州制墨名家奚氏。唐末五代奚超携子奚廷珪来到歙州，利用当地茂密的松林，总结了北方制墨的经验，改进捣松、和胶、配料等技术，制出了“丰肌腻理，光泽如漆”的好墨，南唐后主李煜赐其国姓李。宋宣和二年(1120年)歙州改称徽州，“徽墨”之名从这年始定。明代徽墨制造形成了以歙州地区为中心的“歙派”和以休宁地区为中心的“休派”两大派系。自清代初年开始，形成了清代墨界的四大家。道光以后唯胡开文一家，独领墨艺风骚。从此徽墨驰名天下，其特点是色泽黑润，经久不褪，素有“落纸如漆，万载存真”之誉。
(三)宣纸
产于安徽省宣城市泾县，因历史上属宣州府，故名。始产于唐代，它的原料是青檀皮。清代才掺和稻草，改变了用料比例。宣纸分生熟两种，生宣渍水渗化，作写意画最好，熟宣经过胶矾浸染，不渗化，宜于工笔，细描细写，为书画最理想的用纸。宣纸具有纸质柔韧，洁白平滑、细腻匀整，不起皱、不掉毛，不怕舒卷，抗老化、久不变色、不蛀不腐、卷折无损等特点。便于收藏，因此有“纸寿千年”的说法。安徽宣纸造纸技艺已被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
(四)四大名砚
端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚被誉为中国的四大名砚。
1.端砚
产于广东省肇庆市，因隋在肇庆设端州府，所以称端砚。端石是一种水层岩，开采于唐，宋代已为世所重，其特点是石质细，易发墨，墨汁细稠而不滞，不易干涸。端石以紫色为主，名贵的石品有青花、鱼脑冻、蕉叶白、苏青、冰纹等。端砚贵有石眼，它是天然生长在砚石上的石核形状的眼，人们利用石眼花纹雕刻的砚台尤为名贵，有“端石一斤，价值千金”之说。端石块大的不多，故多随形雕刻，追求气韵。端砚为四大名砚之首。
2.歙砚
安徽省黄山市歙县、屯溪区两地制作的石砚称为歙砚。砚石主要产于今江西省婺源县龙尾山，又称龙尾砚;历史上，婺源县龙尾山属于歙州，故名。歙砚石以青色为主，名贵的石品有金星、金晕、银星、眉子、螺纹等。歙砚制作石料稀珍，开采艰难，雕刻费力，以浮雕浅刻为主，精细工整，被称为“艺林瑰宝”。
3.洮砚
产于甘肃省甘南藏族自治州卓尼县洮砚乡。洮砚采用当地临洮河绿漪石为料，砚石色泽如碧玉。洮砚以发墨快亮而耐用，蓄水持久而不耗，笔吸墨匀而护毛，书画流畅而清爽的特点闻名于世。砚常设盖，纹饰刻盖上。
4.澄泥砚
曾产于山西省运城市绛县、晋城市一带。将澄浆泥淘洗、去除杂质，制成各样砚形坯，加上纹饰人窑焙烧而成。山西省绛县的澄泥砚最著名。制法已失传。
二、木版年画
年画是我国传统的民俗艺术品。木版年画出现于雕版印刷术发明之后的宋代，明代中叶起已成为一种独立的艺术形式，著名年画产地应运而生，清乾隆年间更为盛行。内容大多含祝福新年的意思，也有描绘农事场面等。中国的雕版印刷技艺已被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
著名年画产地主要有：天津市杨柳青、江苏省苏州市桃花坞、山东省潍坊市杨家埠(以上被誉为中国三大木版年画产地)、四川省德阳市绵竹市、河南省开封市朱仙镇、广东省佛山市等地。
(一)杨柳青年画
杨柳青木版年画，产于天津市杨柳青地区。始于明崇祯年间，到清中后期最为风行，有“家家会刻舨，人人善丹青”之誉。这里的年画是木刻水印和手工彩绘相结合，保留了民间绘画的技法，并受到清代画院的影响。
(二)苏州桃花坞年画
苏州桃花坞木版年画，产于江苏省苏州市城内桃花坞一带，创始于明末，盛行于清雍正、乾隆年间。木版套印，内容广泛，形式多样，主题鲜明突出，色彩鲜艳夺目，线条简洁明快，形象质朴生动。主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼辟邪等汉族民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。
(三)山东省潍坊市杨家埠年画
山东省潍坊市杨家埠木版年画，产于潍坊市杨家埠，兴起于明代，清代达到鼎盛时期。
杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。杨家埠木版年画构图完整、饱满、匀称，造型夸张、简练、粗犷、朴实。
(四)四川绵竹年画
四川绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代。绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一;色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果;题材内容广泛，绵竹年画归纳起来有辟邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等。
三、剪纸
(一)概述
中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的一种民间艺术。始于北朝。唐代剪纸已处于大发展时期，南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。剪纸可分成单色剪纸、彩色剪纸、立体剪纸。方法技巧包括折叠、阴阳刻、刺孔等。
(二)分类
从具体用途看大致可分四类。
(1)张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
(2)摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
(3)刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
(4)印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
窗花用于贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示辞旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。
喜花是婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，还有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红，外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。
礼花是摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。
鞋花是用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三：一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。
门笺又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二粱上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其他颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的。贴门笺除有迎春除旧之意外，也有祈福辟邪之意。
斗香花是一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等汉族民俗活动时的装饰用，剪纸的题材多选用戏文、历史故事、民间传说、花卉、人物等吉祥图案。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、橘黄、淡黄、黑等蜡光纸组成，颜色丰富，效果十分强烈。
(三)流派
剪纸可分为南方派、江浙派、北方派。
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，早在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花、春蝶、春钱等，或悬于佳人之首，或缀于花木之下，相观以取乐。据传，嘉庆、道光年间，著名艺人包钧的剪纸，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，故有“神剪”之称。新中国成立后，扬州剪纸得到了国家和地方政府的重视。1955年，扬州成立了民间工艺社。1979年剪纸艺人张永寿被国家授予“中国工艺美术大师”称号，20世纪50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集为其代表作。扬州剪纸题材广泛，有人物花卉、鸟兽虫鱼、奇山异景、名胜古迹等，尤以四时花卉见长。
浙江剪纸始于五代，浙江省的窗花剪纸各地都有，风格各有不同，用途亦各异。金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。各地均有用以衣裙、鞋帽的花样。
河北蔚县剪纸源于明代，其制作工艺在中国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成。蔚县剪纸题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁。构图朴实饱满，造型生动优美逼真，色彩对比强烈，带有浓郁的乡土气息。
山西剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，大者有四角、六角、八角呼应的“团花”。山西剪纸的风格总体来说，具有北方地区粗犷、雄壮、简练、淳朴的特点。
陕西剪纸有“活化石”之称，它较完整地传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。陕西剪纸因地区不同而风格各异。总的来说，陕西剪纸造型古拙、风格粗犷、寓意明朗、形式多样，包含着浓郁的泥土气息和鲜明的地域特色。
四、风筝
风筝是以线牵拉、借助风力升空的传统玩具与艺术欣赏品。相传山东省为中国风筝的发源地。早在2000年前鲁国公输般用于侦察敌情，至唐以后转实用为娱乐，清乾隆年间已遍及城乡。
中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺。中国风筝的技艺概括起来只有四个字，即扎、糊、绘、放。也就是扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。“扎”要扎得对称;“糊”要保证整体平整;“绘”要做到远眺清楚，近看真实的效果;“放”要依据风力调整提线角度。风筝的种类主要分为“硬翅”和“软翅”两类。“硬翅”风筝翅膀坚硬，吃风大，飞得高。“软翅”风筝柔软，飞不高，但飞得远。在样式上，除传统的禽、兽、虫、鱼外，近代还发展出了人物风筝等新样式。
山东省潍坊市在清乾隆、嘉庆年间形成盛大风筝集市。潍坊风筝创作构思源于生活而不拘泥于生活，具有浓郁的东方艺术风格和强烈的乡土气息。从1980年开始，每年4月1日在该市举行国际风筝赛会。
此外，北京市风筝(“风筝哈”)、天津市风筝(“风筝魏”)也很著名。
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