2019年成人高考专升本《艺术概论》预习习题及答案（十四）

 

　　答：任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺

 

　　术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与

 

　　审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的

 

　　规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性

 

　　的实践力生产出来的精神产品

 

　　2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系(从文学、音乐、绘画等形态之一而论)

 

　　答：二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透

 

　　到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，

 

　　“物化”到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自

 

　　然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

 

　　3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术?

 

　　答：音乐不论是演唱或演奏，艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性的

 

　　实现的。由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在

 

　　美学上把它称为“时间艺术”.绘画是在一个特定空间，静态性的实现艺术内涵、情感情绪的表达。

 

　　由于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘，才能显示它的艺术生命和魅力，给人一个正面观

 

　　的空间性幻觉，所以在艺术形态学和美学上把它称为”空间艺术”。

 

　　4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系?

 

　　答：三要素紧密相连，缺一不可。舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，是整个肢体的语言及多种因素的结合。只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织在一起，才能取得统一的效果，增强舞蹈的表现力。

 

　　5.怎样把握表演艺术的结构体系?重点结合戏剧进行分析。

 

　　答表演是造型与非造型综合艺术。戏剧，是历史悠久的表演艺术之一，也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一。戏剧表演艺术可分为三大体系：其一，俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，认为理想的境界是演员的动情，动情到忘我、无我。其二：德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说，主张演员、角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离”原则，不要求演员动情。其三：中国梅兰芳的表演体系，与上述两个表演体系各有异同，讲究“入戏”式的“真实”，反映现实和刻画人物，追求“演员和剧中人难以分辨的境界”，强调表现“人的内心世界”。简言之，斯坦呢斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实;布莱希特体系主张“本质”的真实，梅兰芳体系追求“神似”的真实。在戏剧“寓教于乐”方面，斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想，在第四堵墙外偷看真实的生活场景，产生审美移情作用，达到忘我的境界。布莱希特则是寓教于“思之乐”的倡导者。梅兰芳的表演，具有“含蓄不尽的美”，在寓教于“美之乐”方面，发挥到淋漓尽致，令人销魂。

 

　　6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现?从书法艺术四要素进一步探究。

 

　　书法艺术，作为一种独立的艺术形态，包括书法艺术的实践和理论，足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美学体系。书法艺术按其创作特征，可归属于第三类艺术形态构成~即外在世界与内在世界的综合性显现。这种综合性显现，以直接呈现心灵、呈现心灵的动态性过程为特征。

 

　　书法艺术的四要素：

 

　　其一：用笔。运用毛笔，有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重等区别。以单纯的笔画，以笔断意不断、连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，在画艺中称“一笔画”。

 

　　其二：结体。书法结体，近似绘画的构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。达到“增一分过长、减一分过短”而变化有度的纯化层度。

 

　　其三：意态。由书法家主观意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动、生命运动。其四：风神。书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。因此，这四要素的构成，使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态一。

 

　　7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态?根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态?请简略扼要地进行概括和描述

 

　　以物化结构为准，分为时间艺术(在一定的时间过程中延续地展开，如音乐、文学)、空间艺术(在一定的空间并列式的展开，如绘画、雕塑)、时空艺术(即是时间艺术，又是空间艺术，如舞蹈)。一符号体系为准，分为造型艺术(诉诸视觉感官，如绘画、雕塑)、非造型艺术(诉诸听觉感官，如音乐、舞蹈)、造型与非造型相结合的综合艺术(如文学音乐、戏剧表演、建筑)。

 

　　8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。

 

　　模仿说：认为艺术起源于人类对自然的模仿。长处：揭示了促成艺术发生的某些不容忽视的因素(揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术创造的冲动是相通的;模仿是大部分原始艺术(尤其是造型艺术)创作的基本方法，或许是人类艺术最采用的艺术方法)。不足：“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动(如游戏); 未能说明“模仿本能”从何而来，仅将其归诸抽象的“天性”).游戏说：认为艺术起源于游戏。长处：揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件，提出精神上的“自由”是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的。不足：偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因;过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

 

　　巫术说：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。长处：原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起，而原始巫术对于原始艺术的发展具有强大的推动作用，导致二者发生的根本原因，还是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，究其本原市劳动生产的需要。不足：早期原始民族的观念处于一种混沌的状态，尚处于萌芽状态的审美意识、原始的巫术观念、最初的认识成果(哲学、科学)，乃至主观思维和客观存在，都还未曾分化。表现说：认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。长处：表现和交流情感是艺术的本质特征之一，是推动艺术发生和发展的一个重要的心理动力。不足：人类表达情感的方式是多样的，语言、动作、表情都能表达感情，仅仅是表达感情的冲动并不能完全说明艺术何以产生。潜意识学说：弗洛伊德没学把艺术看做是个人潜意识的象征表现，而“潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动(创作和欣赏)是摆脱这种压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”

 

　　。劳动学说：导致艺术发生的最初的也是最基本的功力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存

 

　　和取得发展的生活劳动。

 

　　9.你如何看待艺术发生的原因?

 

　　追寻艺术发生的历程，我们不难发现艺术的发生不是偶然的，艺术原是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最初的也是最近本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来，为艺术的发生准备了必需的生理条件;人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准备了心理条件。

 

　　10.艺术的发展是否具有历史继承性?如果有，体现在哪些方面?

 

　　是。不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系。这些共同的特征和联系，表明它们之间存在某种传承的关系。不同时代文艺之间存在历史的传承关系，这是意识形态所有部门的共同特点。意识形态的这种历史继承性，反映着社会发展的历史连续性。艺术的这种历史继承性，在艺术形式方面表现的最为明显;同样表现在内容方面;还体现在民族的艺术传统和创作方法上。一个艺术家要能成为时代的旗帜，成为民族在艺术方面的代表，创作出具有高度精神品格和艺术性的作品，又与他能够认真学习前辈的艺术经验，善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开。