艺术鉴赏概述
艺术鉴赏定义:读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
艺术鉴赏性质:是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。是人们在接受艺术作品的过程中,通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造,并获得审美享受的精神活动。
特征:
①充满着感性与理性的统一。
②充满着情感与想象。
③充满着积极主动的审美再创造。
④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。
艺术鉴赏活动展开的基本条件
1.艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。
2.鉴赏者必须是具有一定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。
3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。
艺术鉴赏的意义
概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,主要体现在以下几个方面:
第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
第二,鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。
第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏力的培养与提高
第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品,更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
第二,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识。
第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。
开启中国现代文学的文学革命发生在20世纪的“五四”前后,以新文学代替旧文学,以白话文代替文言文,开创了中国文学的新时代。研究者以1917年《新青年》刊出胡适的文章《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》作为新文学的开端。从此中国文学从形式到内容都发生了根本的变化。
(一)中国现代诗歌
1.中国现代诗歌概说
“五四”时期的文学革命中,诗歌是文学革命的一个突破口。胡适是诗歌革命的重要倡导者,提出“诗体解放”,以白话诗代替文言诗。胡适首先发表新诗尝试之作,新诗由此蓬勃兴起。
2.现代诗人、诗作例说
(1)郭沫若
郭沫若(1892--1978),新诗兴起时的重要诗人。“1919年下半年至1920年上半年,在五四狂潮激荡下,受惠特曼《草叶集》豪放诗风影响,他的创作激情如火山爆发,进入诗创作爆发期。”他此期的重要作品有《凤凰涅槃》《地球,我的母亲》《天狗》《炉中煤》。1921年,他的《女神》出版,奠定了他在中国新诗史上的地位。
(2)徐志摩
徐志摩(1897—1931),一生有四本诗集:《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1931)、《猛虎集》(1931)、《云游》(1932)。他的诗风轻盈,代表作有《再别康桥》给人以清风拂面的感觉。其他重要诗人有:闻一多、艾青等。
(二)中国现代小说举要
1.中国现代小说概说
现代小说的发展,是文学革命的重要方面,在这方面鲁迅是公认的旗手。小说革命的表现,也在运用白话文和表现新的思想、新的生活内容。
2.小说作家、作品例说
(1)鲁迅
1918年5月,鲁迅在《新青年》上发表了《狂人日记》。这是新文学史上第一篇白话小说。此后他出版了两本重要的小说集《呐喊》和《彷徨》。
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