教师招聘考试音乐学科备考资料：中国音乐体裁知识（二）

 中国音乐体裁

　　21. 走唱：指带有歌舞色彩的曲艺形式，如西南诸省的"车灯"、湖北等地的"三棒鼓"、东北的"二人转"，西北的"二人台"，以及各地流行的"打连厢"、"花鼓"等。

　　22. 拆唱：曲艺的一种表演形式。演员分角色演唱，不化妆，近似戏曲的清唱，但在交代故事情节时，仍穿插第三者口吻的叙述。如苏州滩簧、西南一带的"琴书"、西北一带的部分"小曲"等。

　　23. 梅花大鼓：又名梅花调，20世纪初开始在北京、天津两地流传，脱胎于清末流传在北京北城一带的清口大鼓。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。

　　24. 京韵大鼓：主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。它的渊源是清末由河北省沧州、河间一带流行并传入京津地区的木板大鼓。伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶等乐器，演员自击鼓板掌握节奏。演唱上吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，段子中采用了大量"子弟书"的曲本。传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》、《丑末寅初》、《风雨归舟》等。

　　25. 西河大鼓：又名"梅花调"、"犁铧片"，也一度叫作"河间大鼓"。20世纪20年代在天津演出时定名为"西河大鼓"，其前身是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱;木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼挡演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。后来舍木板改用铁犁铧片，舍小三弦为大三弦，在唱腔、唱法上作了改进和创新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。

　　26. 苏州弹词：流行于江苏南部、上海和浙江的杭嘉湖地区。清乾隆时已颇流行，其时已有艺人的行会组织光裕社。苏州弹词在体裁上为散文和韵文结合，并以叙事为主，代言为辅。以"说噱弹唱"为主要艺术手段，表演上注意mo拟各种类型的人物，唱词基本为七字句。伴奏乐器以三弦、琵琶为主，由演员自弹自唱。传统曲目以《珍珠塔》、 《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》等最著名。

　　27. 天津时调：清末民初以来流传于天津(主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱)。它渊源于明、清以来的时调小曲，又和很多地区的民间小调有密切关系。伴奏乐器有大三弦、四胡、琵琶、笙、扬琴等。腔调有"靠山调"、"老鸳鸯调"、"新鸳鸯调"、"喇哈调"等。唱词句式有以七字句为主的，有长短句相间的。其传统曲目有欢快的《踢毽儿》、《放风筝》;也有悲凉的《光棍哭妻》、《后娘打孩子》、《秦楼悲秋》等。

　　28. 单弦：原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。兴起于清乾隆、嘉庆年间，当时的满族旗籍子弟开始编写、演唱八角鼓，创造了这种自弹自唱的演唱方式。八角鼓状为八角形，象征满清八旗。嘉庆九年(1804)华广生编订的俗曲集《白雪遗音》卷三中《酒鬼》一篇，是现存最早的单弦曲词。单弦是一种曲牌联套体的曲艺形式，曲牌众多，曲调丰富，艺术表现力强，适合于表现多方面的题材和反映现实生活。传统曲目有《杜十娘怒沉百宝箱》、《金山寺》、《武松杀嫂》、《孔雀东南飞》等。

　　29. 山东琴书：发源于鲁西南的菏泽地区，产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄家耍，即"玩局"，以扬琴为主要伴奏乐器。山东琴书的书目很多，分牌子曲、中篇、长篇三类。牌子曲书目产生最早，有以分回目演唱的全部《白蛇传》、《秋江》两种和一些段儿书;中篇书目中多是山东琴书的代表性作品，有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等;长篇有《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等数种。

　　30. 凤阳花鼓：又叫双条鼓，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。歌词多是悲悲切切的内容："说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了个朱皇帝，十九倒有九年荒。大户人家卖牛马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方"。旧时凤阳旱涝灾荒不断，许多人家唱着花鼓，乞讨为生。凤阳花鼓成了贫穷讨饭的象征。

　　31. 粤曲：用广州方言演唱，流行于广东及广西的广州方言区域，并流传到香港、澳门、东南亚、南北美洲粤籍华侨聚居的地方。早在清道光初年，广东的八音班乐工就以粤曲清唱为业。粤曲和粤剧关系密切，音乐曲调、板式等方面和粤剧基本相同。但粤曲特别讲究唱功，突出声腔艺术，有其独特的风格和创造。乐器伴奏，有以高胡为主的软弓乐队：高胡、扬琴、琵琶、横箫或长喉管等;有以二弦、提琴(广东民间乐器)为主的硬弓乐队：二弦、提琴、短喉管、月琴等。粤曲的早期曲目大都来自粤剧脚本，代表作品有《百里奚会妻》、《黛玉葬花》、《弃楚归汉》、《夜战马超》、《周瑜写表》、《秦琼卖马》等。

　　32. 京东大鼓：20世纪30年代以来流传于天津等地。原为北京以东的香河、宝坻等地农民劳动之余演唱的"地头调"。京东大鼓长于说唱长篇鼓书，演员自击鼓板，伴奏乐器用三弦、扬琴等。唱词为七字句，有时可加"三字头"。传统书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等长篇和《杨八姐游春》、《大西厢》、《武松打店》、《王三姐挖菜》等短段。

　　33. 乐亭大鼓：清代初年，河北省乐亭县流传一种"清平歌"，后被称为"乐亭腔"。在演唱中，又经过改进提高，增加了书鼓、木板击节，渐渐脱离了民歌的演唱形式，发展为说唱艺术。乐亭大鼓的音乐唱腔丰富，刚柔相济，板腔、曲式完整，转调技法灵巧，是一种发展得相当成熟的板式变化体曲艺形式。曲目题材广泛，内容丰富。中、长篇书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等数十部;短篇唱段有《双锁山》、《樊金定骂城》、《王二姐思夫》、《大闹天宫》、《拷红》等。

　　34. 潞安大鼓：发源于山西长治。长治在清代为潞安府建制，因以得名。唱腔属于板式变化体，早期只用流水板演唱。伴奏乐器有三弦、二胡、低胡等，击节用书鼓、书板。演唱形式多为坐唱，六、七人为一组，各持乐器，分担角色，或齐唱，或独唱，行当齐全，红闹。

　　35. 山东大鼓 发源于鲁西北农村，又名梨花大鼓、犁铧大鼓。早期只以敲犁铧碎片来演唱当地的民歌曲调，后逐渐发展成为有板式变化体结构的成套唱腔，击矮脚鼓，敲特制的半月形梨花片，由三弦伴奏的演唱形式，长期流传在农村中，由农民业余演唱。山东大鼓曲目丰富，中篇书有《三全镇》、《金锁镇》、《大破孟州》、《大送嫁》、《范孟亭推车》等;短篇段儿书有《东岭关》、《长板坡》、《河北寻兄》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》、《李逵夺鱼》、《燕青打擂》等。

　　36. 陕北说书：流行于陕西省北部延安、榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说、故事，后来吸收眉户、秦腔以及道情、信天游的曲调，逐步形成陕北说书。演唱形式是由艺人手持三弦或琵琶自弹自唱，说唱相间。一般采用五字句或七字句，但又不受字数的局限。陕北说书的传统书目很多，如《花柳记》、《摇钱记》、《观灯记》、《雕翎扇》、《张七姐下凡》等。

　　37. 东北大鼓：是广泛流传于辽宁、吉林、黑龙江三省的主要曲种。由于一度盛行于沈阳，而沈阳于清末曾设奉天府，故有奉天大鼓、奉派大鼓、奉调大鼓之称，后又称辽宁大鼓。最初的演唱形式是演唱者操小三弦自弹自唱，并在腿上绑缚"节子板"来击节，也叫"弦子书"。东北大鼓的曲调丰富，唱腔流畅，表现力较强。以说唱中、长篇书为主，内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事。

　　38. 开篇：苏州弹词演员在说书之前所加唱的与正书无关的短段。它和评话的开词，即开话之前先念诗、词、曲或韵白的作用相同。原为艺人定场、试嗓之用。清代以弹唱《珍珠塔》弹词驰名的马如飞，写了不少弹词开篇，有清光绪十二年刻本《马如飞先生南词小引初集》两卷。他善于从不同角度，运用"比"、"兴"手法，表达人物的思想感情，又把第一人称和第三人称的语言、文字交替使用，使叙事和代言融为一体，使弹词开篇提高到一个新的水平。

　　39. 扬州弹词：是以扬州方言为基础的弹词系统曲种，流行于江苏扬州、镇江和南京一带。扬州弹词和扬州评话属于姊妹艺术，弹词形成较晚，约始于明末清初。早期为一人说唱，自弹三弦伴奏，后发展为双档演出，增添了琵琶伴奏。扬州弹词的唱词以对偶的七字句为主，叠加的单句称为"凤点头"。

　　40. 四明南词：流传于浙江省宁波地区，原名"四明文书"，形成年代已不可考。相传清代乾隆皇帝巡视江南时，在宁波白衣寺听过四明文书以后，称赞"南方词好"，从此易名为"南词"。由于宁波、余姚、奉化等地都邻近四明山，为区别于其他地区的文书和江浙的"南词"而冠以"四明"二字。四明南词的唱词基本上是七字句。曲调有三十多种。伴奏乐器最初只有三弦和扬琴，后来逐渐增添琵琶、二胡、箫、笙、阮、双清和鼓板等。广泛流传的传统曲目有《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等。